首页亚太娱乐主管首页市场环境是指影响企业产品和销售环节的外部因素，这些因素与企业的市场营销活动有着相当密切的关系。一方面，企业根据市场环境分析的需求情况，从而组织适合市场需求的产品活动，这样才能找到正确的销路。另一方面，企业可以从市场环境中获得各种生产原料供应，促进生产活动的顺利进行。由此可见，市场环境是企业进行生产经营的客观条件。市场环境的各种变化会引起不同的效应，既可以为企业提供更多的市场机会，促进企业的发展。也可以威胁到企业的经营，阻碍企业生产经营活动的顺利展开。因此，企业开展活动之前，必须对当时的市场环境进行相关的调查和分析。市场环境主要分为以下六种：1.政治环境。其主要是指企业面临的政治形势、制度和状况。包括国内，国际政治环境。2.法律环境。指企业在展开经营活动时，应该遵守的各项条例、法规、法令和法律。3.经济环境，指企业面临的各种社会经济情况。主要包括经济条件、运行状况、交通运输、产业结构、发展趋势和自然资源。4.市场社会文化环境。主要包括人们的价值观念、兴趣、信仰、行为方式生活习惯和社会风俗等等。5.市场自然地理环境。主要包括气候、自然资源、地理位置等地理因素对企业的营销活动有着重大的影响。6.市场竞争环境。指企业在发展过程中，面临的来自社会经济的竞争,其中经济环境是制约企业的生存发展的关键因素。

　　环境艺术（Environmentalart）也称为环境设计(Environmentaldesign)，是我国仍在发展阶段的一门重要的艺术学科。由于环境艺术的崛起较晚、发展缓慢，因此还没有相对完整的理论体系。著名的环境艺术家RichardDober说过：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。”环境艺术是一门绿色的艺术学科，也是创造和谐和持久的艺术。其主要包括城市的规划和设计、建筑设计、室内设计、壁画和城雕等。这一艺术与人们的日常生活有着密切的关系，是在人们对居住环境的高要求的标准下产生的一门艺术。随着人们的生活水平的逐渐上升，对居住水平和各种环境艺术质量的要求也越来越高。这一要求推动了我国当代环境艺术的崛起和进步，使得环境艺术成为了我国科学文化艺术的重大成就之一。环境艺术的发展有利于提高建筑物周围环境的功能，对提高人们的居住环境和装饰质量都有着重要的影响。随着环境艺术对市场环境的推动作用的逐渐深入，其在我国得到了很好的发展。为了促进这一艺术的更好地发展、培养市场上急需的环境艺术专业人才，这一艺术被编入我国大学的专业课程。1985年，中国建筑学会于北京召开了青年建筑师的座谈会。座谈会上，为人们讲解了环境艺术的性质，让人们能更深入地了解环境艺术。座谈会后“，环境艺术”这一概念受到了社会各界的广泛关注。1987年，《中国美术报》也特意开展了以环境艺术为主题的座谈会。从此，建立了环境艺术学会。1988年，《环境艺术》问世。1989年，由中国环境艺术学会筹办的“中国优秀环境艺术作品评选活动”在全球都引起了较大的反响。1992年，成立了中国建设文化艺术协会环境艺术委员会，其创建目的是提高人们居住环境的质量和舒适度，创建我国当代的环境艺术，保证社会和谐的发展。改革开放以后，我国城市化的脚步逐渐加快，我国的环境艺术尚未成熟，仍需要得到更大地进步。

　　1.环境艺术的发展有利于市场环境的稳定环境艺术是一门以城市建筑为主要载体的艺术学科，受到了各大高校的高度重视，成为了一项热门的专业。这一艺术的崛起和发展，是我国当代建筑领域的一项重大成就。经济的发展、企业的进步都需要和谐和稳定的市场环境。稳定的市场环境需要市场上的供需关系达到一个平衡的状态，满足消费者的各种需求。只有这样，才能更好地促进企业的生产经营活动，从而扩大企业的市场，增加企业的市场竞争力。当企业能够正常地进行生产经营活动时，市场环境也会随之趋向稳定。随着人们的生活水平的逐渐提高，对居住环境的质量要求也逐渐上升。为了满足人们的这一消费需求，必须大力发展环境艺术，培养大量的环境艺术设计类的专业人才。作为一门艺术，环境艺术主要结合城市建筑的设计、城市的规划、造型艺术、社会科学和人文科学等各类人才，为人们的居住环境提供有利的条件，提高人们居住环境的质量和舒适度，也发展了我国现代的环境艺术，保证了人类社会和经济的可持续发展。作为一门学科，环境艺术也有着较好的就业前景。由于我国环境艺术起步较晚且发展缓慢，因此我国的环境艺术没有得到较好地发展。但却是一项非常有价值和现实意义的艺术，其发展空间较大，社会上对这一类人才的需求较大，所以拥有较好的就业前景。优秀的环境艺术，不仅能满足人们对建筑外观的要求，也能让人们感受到居住环境的亲切感和归属感，满足了该层次消费者的需求，能很好地促进建筑业的发展。同时，环境艺术的发展推动了我国经济市场环境的稳定。一旦拥有稳定、和谐的发展环境，企业的生产经营活动也能正常有序地进行，消费者的需求和市场的供应能处于一个平衡的状态。

　　2.市场环境的和谐也促进了环境艺术的发展环境艺术作为一种具有现实价值的艺术学科，对我国的经济发展有着较大地推动作用。市场环境的和谐与稳定，对于一个国家的经济发展是相当有利的，为企业展开生产经营活动营造一个和谐、有序的氛围。环境艺术的发展能有效地满足人们对当代建筑、城市的高要求。一方面，利于提高居住环境和建筑物的质量，促进我国当代环境艺术的进步；另一方面，也可以促进我国经济社会的可持续发展。环境艺术的发展，需要和谐的市场环境。要想发展环境艺术，必须先稳定我国的市场环境。市场环境主要包含四个因素：人口因素、经济因素、技术因素和竞争因素。因此，企业的经营者和管理者必须从这四个因素展开分析。首先，分析消费者的状况。掌握属于自己企业生产经营活动中的消费者，通过对消费者的状况和心理进行分析，从而扩大消费者市场；其次，分析当时的经济状况。国家的经济形势对市场环境有着较大的影响。当经济增长时，市场相应扩大，反之，市场缩小。技术因素也是企业发展中的关键元素。有了较高的技术水平，才能制造出功能齐全、高质量的产品。此外，还可以提高工作效率，降低产品成本。最后，企业应该采用各种手段提高自己的社会竞争力。如今的社会经济状况下，社会竞争力愈来愈激烈。为了能站稳脚跟、不被社会潮流所淘汰，企业可以通过好的产品质量、合理的价格、良好的售后服务等来提高自己的竞争力。

　　3．市场环境和环境艺术共同促进经济的发展市场环境和环境艺术之间是相辅相成的，市场环境的稳定利于环境艺术的发展，环境艺术的提高也利于市场环境的和谐。随着经济逐渐趋于全球化，国际环境也成为了影响市场环境的因素。企业在进行生产经营活动时，应该从市场的各个环境和因素进行分析，扩大消费市场，增加市场竞争力。此外，高校应该加大投资培养环境艺术专业人才，培养学生各方面的能力，满足社会对环境艺术人才的需求，从而发展我国当代的环境艺术。市场环境和环境艺术共同促进经济的发展，稳定的市场环境为经济的发展创造一个和谐的环境，让企业的生产经营活动能有序地展开。而环境艺术也是当代经济发展不可或缺的元素，是提高人们居住环境质量、促进社会的可持续发展的关键所在，其发展前景较大。同时，作为一门艺术学科，其就业前景较广，可以为社会提高更多的就业机会，促进社会的和谐发展，这些都能有效地推动我国经济的可持续和稳定的发展。

　　手绘即设计者以手工绘图的方式绘制环境艺术设计效果图。手绘表现在中外建筑史上地位显著，尤其是上世纪八十年代至九十年代中后期，在环境艺术工程项目设计、施工过程中，手绘效果图起到了很重要的推动和决定作用。同时，经常动手绘制效果图可以帮助设计人员积累创作素材、分析完善方案，可以激发设计人员的创作思维，捕捉设计灵感，提高其自身的设计能力和艺术修养。手绘效果图表现技法是当时环境艺术设计行业从业人员必须掌握的一项重要专业技能。随着时代的发展，从二十一世纪初期开始，电脑在设计领域内迅速普及并广泛应用。电脑表现技术以其自身的优势剧烈的冲击着传统手绘表现方式。用电脑技术绘制效果图画面精确、细腻、逼真，可以多角度动态的观察设计效果且易于反复修改。电脑强大的优越性将设计者从繁重的手绘工作中解脱出来，电脑绘图技术在设计行业内一经运用便很快推广开来，设计者无不感叹电脑的方便与快捷并玩味于其中，尤其是对于在校学生和年轻的设计人员来说，因为时代的原因他们对传统手绘表现不十分了解，加之电脑绘图的独有优势的吸引，相当一部分设计人员几乎完全放弃了在以往设计中具有重要意义手绘效果图。

　　经历了最初的对电脑表现技术的沉浸与狂热，一些设计者过分依赖电脑技术的弊端逐渐显现：长期流连于电脑及其图库使得设计过程变成了机械拼图，设计作品缺乏新意，效果图画面呆板生硬，千图一面，缺乏手绘表现充满人情味的艺术感染力。长此以往，设计思维拘谨僵化，设计创作能力衰退等不良影响越来越困扰着众多设计者。用电脑表现还是手绘表现，许多环境艺术设计行业从业者开始重新审视和思索，相比较之下，手绘表现的优势开始显现。手绘表现能使设计师和他人更加方便的进行快速交流，能促进设计师的自我交流与完善提高。手绘表现尤其是快速表现技法绘制的效果图简捷、明快，具有电脑效果图所没有的灵气，更富有活力和艺术表现力。任何先进的电脑技术都难以替代设计师灵动的感性和充满生机创造。更为重要的是，手绘效果图的绘制过程是脑、眼、心、手并用，多种感觉相结合的艺术实践活动，设计者手绘表现能力的高低能为其电脑绘图打下重要基础。手绘是通过对形态、色彩的感受并重新塑造形象的过程，能够全方位地提高设计者的观察、感受能力和造型、审美能力以及创造性思维能力，以此为基础再进行电脑表现创作，可产生艺术与技术的和谐之美。

　　手绘对于设计创作的促进、对于设计者综合素质的培养作用被重新认可和重视起来。近几年，呼唤手绘回归的声音在环境艺术设计行业内此起彼伏，一些设计者开始反思并着手进行手绘实践。与此同时，我国与国际间的设计交流合作越来越频繁，一些知名的外国设计师带来了他们的设计经验———设计理念、设计方法和设计习惯，这其中为重要的就是以手绘的方式进行创作和交流。受此影响，近几年来手绘表现在环境艺术设计行业许多领域内逐渐回归。

　　1、手绘表现成为了设计人员竞聘、就业时的技能优势在企业招聘过程中，越来越多的招聘方把手绘能力列为考察人才时的一项重要指标，从而快速充分的了解应聘人员的设计能力和艺术修养。招聘单位通常会对相关人员进行手绘表达测试，只有具备扎实手绘表现能力的应聘人员，才能在极短的测试时间内快速的展现自己，吸引用人单位，增加自身应聘成功的机会。手绘表现成为了应聘人员在就业竞聘时的技能优势。

　　2、手绘能力成为了设计人员的岗位优势环境艺术工程的特殊性决定了设计人员在设计的同时还必须肩负起接待客户、与之协商沟通、参与施工管理等与设计息息相关的其它工作。在完成这一系列工作的过程中，设计者高超的现场手绘能力能够使设计表达更为准确，设计过程更加流畅，起到事半功倍的作用。尤其是在与设计委托方接触的初期，设计者与对方边交流边进行草图创作，其设计能力和艺术素养能够充分地展示出来，增加对方的信任感，很大程度上会提高设计业务洽谈的成功率。

　　3、手绘表现成为了设计人员深造考试、考证的必考科目近年来在环境艺术设计行业内的各类深造考试、考证中，对命题进行设计创作和手绘效果表达被列为了必须考察的一门科目。这一科目是对参考人员的综合素质和艺术修养提出的新要求。

　　环境艺术又被称为环境设计，关于它的学科对象研究和设计的理论范畴以及工作范围，包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。按照生活层次的组织关系,环境设计逐渐分化,对不同的研究对象进行了分类:建筑、园林、城市……这种现代学科研究的分类是人们的认识由混沌走向明晰的演变结果,也是环境设计不断深化过程的表现。著名环境艺术理论家多伯说：环境艺术“作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。”该定义指出，环境艺术范围广泛、历史悠久，不仅具有一般视觉艺术特征，还具有科学、技术、工程特征。在多伯定义的基础上，我将环境艺术的定义概括为：环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。“环境艺术是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。”实际上，“环境艺术”有着其自身的内涵，它是依据环境而存在的艺术形式，作品强调与环境的依存、融合关系，强调作者艺术观念的表达，以材质肌理、空间体型、光影色彩、比例尺度等造型西言的表现，使作品融于环境的氛围之中。作品形式包括环境雕塑、壁画、装置、大地艺术等。

　　如果说“环境艺术”是艺术家更多地依托具体环境并通过其作品表达他们的理想和观念的艺术形式，那么“环境艺术设计”则赋予设计师更多的社会责任，其表现形式除具有艺术审美和精神需求之外，具体的功能、技术、经济等因京也制约着设计与创作，事实上它已是跨越艺术与科学之间具有综合性和边缘性的设计分支学科，具有多种专业内涵和属性。

　　在国家学科目录中环境艺术设计属于艺术设计下的专业，其专业内容包含室内设计和外部环境设计，即以研究和设定室内空间、光色、家俱、陈设诸要素关系为目标的室内设计，和以研究和设定建筑、绿化、公共艺术、公共空间和设施诸要素关系为目标的环境景观设计。环境艺术设计专业建立以来的十多年中，环境景观设计借助于室内设计专业的母体迅速成长壮大，加之风景、园林、景观、建筑等专业学术内涵的渗透与融合，“室内”与“室外”由“环境艺术设计”逐渐走向两个相对独立的专业，环境艺术设计也将从单一专业成长为以“环境艺术设计”为名称、由众多相关而又不同的专业组成的专业群。但从历史，世界上最早出现有意识进行绿地经营的年代，可以追溯到公元前5世纪。当时经营绿地的意识非常浅显。人们在一些自然条件能满足居住要求，但缺乏与自然山水有更亲密接触的地区，通常利用绿地经营来调节与自然接触的心理需求，获取情感安宁和审美的满足。这是环境艺术与景观设计的初始阶段。也发展到第二阶段。这一阶段的设计形式，主要是“唯美主义”形式。文人、艺术家、设计师们史诗般的意境创作，给大地织上了无比美丽的锦绣地毯。

　　十六世纪以后，人类逐渐从农业社会向工商业社会发展，文学艺术思维不断进步，环境艺术环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用，如同城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展一样，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，在功能使用上我们要结合它的科学性，以科学美为前提，表现功能美，以功能美为基础来完善科学美，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使环境艺术实用功能与科学审美功能达到统一。可以说随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象,但总是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。

　　进入二十世纪以后，工业革命和科学技术有了迅猛的发展，与此同时，人与自然的谐调关系却逐渐产生恶化。特别是在现代化的城市，我们的身体和精神被禁锢在我们自己建造的机械的环境中。在现代都市这样复杂的生活空间里，我们不得不重新来审视人类最本能最深层的需要-----。所以环境艺术已经引起人们的重视，清华大学吴良镛先生针对我国的建筑与环境设计状况早些年就提出了广义建筑学的概念。他认为“广义建筑学，就其学科内涵来说，是通过城市设计的核心作用，从观念上和理论基础上把建筑、地景和城市规划学科的精髓融合为一体”。⑴这无疑是对经典建筑学、城市规划、风景园林学科的整合，明晰了环境设计的理念。换句话说就是要实现涉及环境设计各学科之间交融，以及建筑师与艺术家之间的互动。因为只有在这种互动整合的基础上才能使可见的物质环境体现不可见的设计意向，进而达到美化、净化人们生活空间的目的。此外,在一些具体施工的环境设计项目中,往往以盲目选择高档装修材料来掩盖设计的缺陷,甚至为弥补规划失误,而随便添加离题太远的雕塑作品乃至水体,绿化等。这种表面的装点办法,绝非正确之道,只能带来不良的后果。倘若设计没有着眼于或没有体现其整体空间构思意境内在联系的话,则会导致东拼西凑、杂乱无章、乱贴材料等毫无章法的肤浅效果。“皮之不存,毛将焉附”的哲理是颇能点破这个因果依存关系的。论及环境空间的创造,就不能不关系到人的参与,弄清人与空间的关系,对创作来说是非常重要的。因此，强烈要求与自然和谐的生态型环境艺术，已必然成为当今设计的主要趋势。因此我们不仅能随时吸取新思想，运用新科技，而且能创造性地组织实际操作，变美好的蓝图为现实的人居环境”。

　　总之，环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用，如同城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展一样，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，在功能使用上我们要结合它的科学性，以科学美为前提，表现功能美，以功能美为基础来完善科学美，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使环境艺术实用功能与科学审美功能达到统一。可以说随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象,但总是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。

　　从玻璃悠久的发展历史看，目前玻璃是一种重要的不可或缺并且广泛应用于实际生活中的重要材料。玻璃艺术是以玻璃材料为载体平台的一种古老而又具有现代化气息的艺术门类，在艺术史中占有举足轻重的地位，世界范围内都有玻璃艺术发展的历史痕迹。目前应用于各类设计中的玻璃艺术大体可以分为饰面玻璃、节能玻璃、结构玻璃和其他玻璃制品这四大类。饰面玻璃：指的是以玻璃为设计元素，在空间中进行设计。可以是以玻璃为视觉中心点的艺术形式，在环境空间中的表现。也可以是通过玻璃本身具有的颜色，质感，形状等因素，所表达出的美感，进而应用于环境空间之中。例如：哥特式建筑中的彩绘玻璃窗。通过不同颜色的摘要:玻璃具有悠久的生产历史，是较为久远的合成材料。本文首先，系统分析玻璃的分类，重点研究饰面玻璃与结构玻璃的种类与应用特点。其次，归纳并总结了，玻璃艺术在环境艺术设计中，作为结构材料的使用情况。最后，从艺术表现和使用功能两个方面,阐述了玻璃艺术的应用价值。从使用功能上看，玻璃的空间限定,纵向空间分区,横向空间分割,形成视觉焦点,空间延展性等,突出了独特的优势。玻璃以其材质本身优势，再加以艺术的表达，使得玻璃艺术在环境艺术设计中所具有巨大的魅力,进而为环境艺术设计提供一个更为广阔的平台。玻璃进行组合后，形成五彩缤纷的玻璃窗。节能玻璃：指的是以玻璃为节能材料，通过玻璃自身组织结构的改变或外在的加入某种物质，进而达到减少不必要的能源损耗。例如：位于沈阳建筑大学的中德被动式节能楼。此节能楼采用真空玻璃，使玻璃的传热系数达到或接近各种形式建筑墙体的传热系数。结构玻璃：指的是以玻璃材料，作为建筑中某一部分的结构材料出现。（图1）通过玻璃进而架构整个空间。玻璃材料以其通透性和可塑性，在建筑中作为结构材料的出现，替代了钢筋混凝土的出现，极大地改变了传统建筑模式。例如：沈阳中街步行街中的，苹果大悦城店。其建筑整体外立面采用，整体玻璃结构，玻璃与玻璃之间无任何任何悬挂或支撑物结构进行交接。从整体外观上看，就像一个巨大的玻璃盒子。玻璃作为结构材料的使用，将建筑风格变得更加简约，将现代主义的建筑设计风格推向了极致。玻璃制品：指的是各种造型独特，颜色多变的玻璃材质的艺术品。早在春秋末年，越王勾剑的剑格处，就镶嵌玻璃材料。而如今玻璃材料更是应用广泛。例如喝茶所使用的隔热杯。其使用玻璃进行艺术的造型，在满足原来功能的前提下，进行艺术的造型，进而满足人们对艺术美的追求。

　　任何一种艺术形式都有它的起源与发展，开拓与进取，更有它的应用历史。20世纪60年代国际工作室玻璃运动，掀开了现代玻璃艺术发展的新篇章。由于工作室玻璃的生产，成功地解决了玻璃用于个人创作所遇到的技术问题，使玻璃艺术成为表达设计师艺术观念的媒介。玻璃被用于艺术家的个人创作，表达情感、以及思想和各种各样社会所反映出的问题。玻璃艺术的形式、情感和意识成为玻璃作品的内涵。美籍华人建筑师贝聿铭设计并建造了著名的玻璃金字塔，（图2）贝聿铭借鉴了埃及金字塔的结构造型后，根据玻璃制品特有的属性，利用钢架结构为支撑，玻璃为主要填充材料，设计建造了玻璃金字塔，为地下展厅提供了良好的光源。从功能上看，采用玻璃材质建造博物馆，解决了展厅的采光问题，节约资源保护环境；从外在美观的角度看，采用玻璃材质创造性的打破了传统宫殿式的博物馆美术馆建筑形式，具有新意。

　　基本的物质生活保障后，人们的精神层面需求越来越突出。玻璃地面具有简洁抢眼，形成空间领域的突出的视觉焦点，成为整个设计的亮点的作用。在一个日益拥挤的生活空间，成功地解决了这个问题，使空间的具有通透性。玻璃地面，尤其是在设计中，有很强的方向性，纵横交错的玻璃带，强调了设计空间划分。

　　玻璃具有通透性好，耐压性高的特点。因此，玻璃常常用于天棚的制作。（图3）从整体上进行观赏，通过玻璃材质制作的天棚，简洁，美观。从功能上看，因为玻璃具有通透性，如果应用于地下停车场中，可以使室外的太阳光引入室内，使原本阴暗，潮湿的室内，变得明亮。减少室内灯光照明，进而起到节约能源的作用。从艺术角度上看，利用天棚的高度差，对环境空间进行分割。通过利用高度差的变化对空间进行分割，充分利用了光影所带来的艺术效果。如顶面采用玻璃材料，利用人工光线可设计不同的立体图案，不仅在视觉上将空间划分两个层次，扩大了实际使用空间面积，而且丰富了室内空间的造型效果。

　　以前老旧居民楼的阳台或建筑外墙设计，都是使用钢筋混凝土制作而成。造成了室内采光不足，视野不开阔等弊端。而玻璃的应用解决了混凝土墙不透光，阻隔视线的情况。通体的玻璃幕墙，通透的玻璃栏板，使室内环境更加明亮。通过玻璃与钢结构的结合应用，使玻璃广泛应用于建筑的栏板与外立面。

　　空间是由物体的限定而形成的，可以分为横向的空间分割和纵向的空间分割。前者是通过借助各种材料结构的平面进行空间限定的，而后者是通过地形的起伏和图案等表现手法进行空间组织。玻璃艺术的质感和肌理的不尽相同，营造出来的空间气氛，形成的空间风格也不尽相同。空间的分割有虚有实，玻璃以其独有的特性，可以使用分景，借景，漏等方法，使风景隐约可见，创造出虚实相生的空间。（图4）基于空间的安排组织，统一和变化的节奏和韵律，增加空间的层次感。

　　纵向分割也指的是围合，即是指立面。立面的物体会限制人的行动范围与活动空间。例如日本的北方公寓邻里花园。原本整体的空间形态，却通过玻璃形成了连续的长条空间。并且巧妙地通过玻璃艺术的创作手法，创造了以玻璃围合空间，这种艺术手段所形成的隔间花园。通过不同颜色的玻璃进行围合，形成一年四季之色。玻璃其隔而不断的艺术效果，使得四个独立的空间，都可以自由的延展，就如一年四季的变化。

　　玻璃和其他材料一样，都具有横向分隔空间的功能，装饰功能等。但玻璃材料具有透光性，隔而不断成为玻璃与其他材料相区别的地方。用玻璃横向分隔空间，可以使空间有悬浮在空中的奇特感受，自在灵活多变。光影互动中，空中结构时而幻化为朦胧，时而有极具立体感。

　　“点”是作为基本元素，存在于视觉感觉之中，是整个空间形态构成的基础。玻璃可以通过形状、颜色、纹理和周围的环境形成鲜明的对比形态。成为视觉环境的中心点等。玻璃具有色彩斑斓的特点，同时也具有变幻多端的造型。站在阳光下，随着时间的流逝，当人们在移动的过程中，呈现不同的风景和含义，吸引人们的视线，成为环境空间中的重点。

　　世界上的一切都是，无形和有形相互结合在一起的。使用玻璃艺术是无形的静态表现方式和有形的动态表达方式，相结合的艺术表现形式。进而显示空间的虚实之感。通过玻璃材料的特殊性，以及光的透光性，表现出了玻璃无形虚幻的形式。玻璃的实体形态与玻璃材料本身形成一种虚实对比的形式。利用各种元素进行空间组合，形成的各式各样的造型设计。

　　形状和颜色是材料来表达自然美丽表现手法，它决定物质的存在形式，影响着材料的组合规则，这也决定了材料的的表达方式。玻璃在融化和凝固的过程中，被塑造而成各种不同形状。玻璃总是不缺乏颜色的支持。玻璃通过本身的颜色形态也好，或是经过加工处理而形成的缤纷多彩的形态也罢，所有的方面都显示出色彩的的丰富表现力。（图5）

　　室内空间设计是对空间界面进行划分、布局的过程。玻璃材料最早应用于建筑领域，既对室内空间的围合。在室内设计中，以玻璃为载体，对空间界面的重新划分。玻璃材质以其透明性在室内空间中进行应用。并且结合自然光线的反射，形成了丰富的室内空间效果。此外，玻璃自身色彩的变幻，促进了空间的整合性。使室内空间不再出现棱角分明的界限，使室内空间在玻璃及光线的结合中，极大提升了室内空间的氛围。影的出现，是光作用于具体物体而使之模糊化的展现。

　　质感是不同的表面纹理，是材料本身的特点。反映在人的感觉上，分为触觉的一部分，和感觉上的一部分。肌理是材料表面的组织结构的纹理，是材料的一种结构元素。按人的知觉感受，以及包括对材料表面特征认识，分为视觉肌理和触摸材料表面结构的触觉肌理；按材料表面形态的构造特征，分为自然肌理和再造肌理。第五章结论本文首先通过对玻璃艺术在室内空间中的应用现状，总结了玻璃艺术在室内空间中的各种应该方式。通过各种艺术设计手法，塑造出一个个具有内涵的空间设计。其次，从艺术的角度出发，深刻分析了玻璃艺术在室内空间中的各种形态变换方式。为玻璃艺术在室内空间中的艺术创作提供了参考。再次，从使用功能的角度出发，分析了玻璃艺术作为空间组织结构元素，其所具有的别具一格的特点。玻璃艺术所组织起的空间，时刻处于变换的状态，新颖独特，引人注目。还可以根据室内空间的不同要求，进行分割空间或连接空间。然后，根据玻璃艺术在不同的室内空间位置、作用，分析玻璃艺术在室内空间中的应用方式。通过对玻璃不同种类的基本性质的分析与归纳，根据使用的情况确定适用与室内空间的种类。

　　[2]徐辰.室内空间界面的木质装饰表现研究[D].中南林业科技大学2014

　　当前，人们难以在众多的工科图纸和工程项目中看到环境艺术设计中的美术内容，特别是随着软件系统和互联网技术的发展，在环境艺术设计中能够让人直观地了解艺术内容的，往往是设计之初的那些草图。有些人认为环境艺术设计是一种简单、直白的技术设计，要严格控制部件、标准等内容。笔者认为，这种观点有失偏颇，反映了被表面现象掩盖真实本质的典型现象。当前，环境艺术设计在设计发展过程中更趋向于标准化，常见于房地产的开发与建设工作，这是造成人们忽视环境艺术设计本质要素的主要原因，在环境艺术设计中应用更多的科技手段，更是加深了人们对其的这种认知。但是，即使技术再发展，人们仍然需要回归原始的草图，这就是万变不离其宗的道理，再多的技术应用无非是科技加诸于身的外力，功能在于服务艺术的内涵。这些内容需要人们在专业领域内进行深入研究与探讨。文章围绕技术和艺术两个并非平行独立的要素展开研究，以期能够在前人研究的基础上，回归和认可环境艺术设计的本质。

　　当人们在网页上查询环境艺术设计的内容与相关文献时会发现，环境艺术设计中增添了较多的关联技术，如人工智能、互联网等，似乎前沿的技术才是环境艺术设计的主要内容。人们也发现，一种技术主义思维在不断呈现，标准化、模式化的内容成为了环境艺术设计的显著标签[1]。实际上，环境艺术设计本身就具备技术内涵和技术属性，换句话说，环境艺术设计本身需要更多科学技术的支撑。重要科技力量的介入与发展，是不断强化环境艺术设计技术支撑的主要动力，包括电脑软件环境艺术设计这种高级设计方式等，都是对人们认可环境艺术设计技术属性的重要佐证。环境艺术设计具有技术属性，这一点是毋庸置疑的。环境艺术设计的技术属性主要包括三个方面。一是环境艺术设计本身是一种技术，其是一种充分利用环境、创造空间、合理摆布方位的技术，也是一种专业技术，物体如何摆放更为合理、建筑造型如何更加具有特点等，都体现了人们对设计本身内容的一种认可，即设计本身就是一种技术与艺术的结合。因此，环境艺术设计的技术属性是毋庸置疑的。二是环境艺术设计需要大量的专业技术知识。人们在一个环境艺术设计作品中可以看到很多内容，不仅包括工程制图，而且包括建筑概论，甚至有艺术设计作为技术专业课程的全程渗入，包括预算、照明、电路等，这些具有行业标准的内容均可以在一定程度上体现环境艺术设计技术的内涵。三是环境艺术设计需要借助大量的专业技术力量。如，人们掌握的制图软件技术，在创作中对VR（虚拟现实）技术的应用。在实际设计操作中，设计者需要熟练掌握AutoCAD、3dsMax、SketchUp、CorelDraw、Illustrator、Photoshop等设计软件。人们在认真学习环境艺术设计的概念时，可以感受到其充斥着技术主义的学科内涵。如基于环境生态学下的设计、具有环境意识的设计、以建筑为背景的空间场所展开和室内外景观、格局、装饰等（图1）。其主体课程安排不仅包括植物、空间、建筑、景观、公园、展示、雕塑、图形工程学等，而且包括规划、绿化等专业设计领域。因此可以说，环境艺术设计充满了科学主义，是一种技术美的体现。

　　环境艺术设计是针对空间环境进行设计的一门实用性艺术，从这个层面上，人们可以真实地感受到环境艺术设计的本质。无论设计者采用了多少科技手段与技术理念，营造了怎样的技术氛围，这些内容不论是专业性的还是理念性的，都需要为艺术本身服务、对艺术本身负责，设计者不能以偏概全地将环境艺术设计视为技术与艺术的共存。从某种程度上说，人们更倾向于认为环境艺术设计是艺术与技术的交织，其本质是艺术性的，这是人们体察环境艺术设计本质属性的根本出发点。环境艺术设计中的一些内容可以反映出艺术属性在其的主体地位，具体表现为以下五个方面。一是自然艺术。环境艺术设计在某种程度上尊崇自然艺术，大自然的鬼斧神工往往是人们最先需要留存的内容，艺术本身也存在于自然界之中，长河落日、大漠孤烟，自然的艺术特征往往是环境艺术设计中尊崇的根本理念。二是美术基础。任何设计都需要一定的美术基础，美术基础不仅存在于艺术学科，而且是艺术学科的重要组成部分。艺术设计如果脱离美术基础，设计也就成了空中楼阁，再先进的设计理念和构想也难以真正落地。因此，美术基础奠定了环境艺术设计中艺术的基础地位。三是理念思维。任何设计都需要具备一定的理论背景，在环境艺术设计中，人们能够真实地感受到理念的重要性与推动力，不论设计理念还是艺术思潮，都会对环境艺术设计带来很大的影响，这是人们必须面对的客观事实[2]。四是设计服务对象的需求。设计归根结底是为人服务，这种需求的存在说明人们理解并认可环境艺术设计的真正内涵，并主要存在于感情层面，这是艺术的归处。人们对艺术的理解，在一定程度上折射出人们对设计的期望。五是环境艺术设计的成果。这种成果应具有一定的艺术性，否则难以被称为设计，这不是一种悖论，而是逻辑闭环的本身要求。人们只有在全面地感受与认知环境艺术设计的理念时，才能真正体会到这种艺术的本质属性。

　　首先，在环境艺术设计中存在的矛盾和假象，在很多情况下误导了人们的感知，同时也说明艺术与技术之间的匹配程度和融合程度不高。当人们感受到环境艺术设计是在被艺术主导时，这说明艺术与技术实现了巧妙融合。如，人们在诸多的技术组成中看到了设计者对艺术设计的巧妙运用，不论是色彩的搭配，还是结构的调整，不论是大大小小的建筑群体，还是零零散散的场景点缀，都是环境艺术设计反映出的艺术特征。人们在看到技术力量的同时，也能深刻体会艺术的魅力。笔者认为，这是艺术与技术交织的根本体现，二者不是简单的融合，而是我中有你、你中有我的关系。从环境的类别看，在大多情况下，人们看到的自然与建筑的交织融合，最终展现出的是人造环境和创作艺术（图2）[3]。其次，美术是环境艺术的骨架，能够展现出造型美和形式美，同时也夹杂着声音、温度等技术内容，设计者要充分考虑这些内容并进行整体设计。建筑是环境艺术设计的主要载体，人们从环境艺术设计内容中能够感受建筑在环境艺术设计中的绝对性地位。最后，不论艺术还是技术，大部分是在建筑这个艺术与技术的交织体中充分体现出来的。文章以技术与艺术交织下的环境艺术设计为题，目的是突出二者的交织特点，在认可环境技术的同时，指出环境艺术设计具备艺术与技术的属性。在环境艺术设计中，技术与艺术的交织融合是时代赋予其的独特属性，也在某种程度上反映了社会发展的客观规律。艺术不是天然就存在的，需要随着时代的发展，不断彰显新的艺术内涵。值得人们注意的是，艺术终究是环境艺术设计的根本，设计者应重视交叉学科的发展，认清学科的源头。

　　艺术和技术均是环境艺术设计的本质属性，人们也因此感知到环境艺术设计存在的多方面内涵。当人们探索环境艺术设计的更多深刻内涵时，不能忽视的是，环境艺术设计的本质依然是艺术，不能脱离艺术的范畴对其进行拓展。不论考虑到建筑的技术属性，还是融合了自然环境的艺术属性，不论其中掺杂了多少的图纸、标准以及工业化内容，人们都不能忘记最终的设计所指依然存在于设计之中，艺术不仅是设计之初的一番构思与落在纸面上的一张草图，而且是环境艺术设计的本质内容。设计者应认清所有的设计都是依靠艺术的内涵加以创造的，艺术的内涵能凸显出设计的真谛，同时充分理解环境艺术设计中掺杂的各种技术构成，其往往服务于艺术或者说其本身也是一门艺术。只有在这样的理解和范式下，人们才能真正看清环境艺术设计带给人们的真实的一面，才能够真正理解环境艺术设计的内涵[4]。尽管人们知道，如果没有技术、没有工业化、没有科学性、没有标准化，环境艺术设计也就不存在事实主体，但是人们依然要明白的是，如果仅仅有这些，我们也不能将其称为艺术。

　　[1]马辉.面向人工智能的环境艺术设计思维创新引导[J].工业设计，2020（7）：26-27.

　　[2]杨芳.信息时代背景下环境艺术设计教学改革[J].现代交际，2018（23）：168，167.

　　[3]徐亮.色彩在室内环境艺术设计中创新搭配应用分析[J].居舍，2020（19）：17-18.

　　环境艺术设计的美学意义。环境艺术设计关注人类的生存环境，体现的是人类对此环境美的感受，无论是内部环境艺术设计还是外部环境艺术设计都要遵循美的形式法则。美的形式法则是一项社会工程。在环境艺术设计中要充分理解审美主体，从不同空间功能的使用类型出发遵循美的形式法则，理解特定设计对象的多重体验要求，是环境艺术设计的基础。格式塔心理学派代表人物鲁道夫阿恩海姆认为，审美体验是外在世界与人的内在世界的同型契和。环境艺术设计之美是艺术美、自然美、社会美、科学美、技术美的综合。环境艺术设计应积极主动地结合美的形式法则，使物质主体满足审美主体，精神主体必须超越物质主体，从而达到物质主体和精神主体统一于审美主体和艺术设计的成果上。环境艺术设计中的美学的应用。

　　（1）设计元素的和谐有序。要想使艺术作品达到和谐的状态，其各设计元素并非一成不变并且也可以保持着差异性，但当差异性表现得强烈时，和谐的格局就会向对比的格局转化。共性的强调，可以使设计作品形成一个稳定基调，从而产生完整统一的视觉效果。这就要求设计者在设计过程中把握细节变化，在各元素属性相似的情况下运用渐变调和，使之逐渐变化；在各元素的差异明显的情况下力求差异面和对立面的统一，对比不能离开统一。在环境艺术设计中存在着图形形体对比、空间对比、质地和肌理的对比、色彩的对比（在铺装设计中多种颜色混杂会破坏设计作品的整体和谐）、方向对比、虚实对比，和谐与对比手法的交叉运用，可以取得多样统一的设计效果。

　　（2）设计要素的对比变化。对比在艺术创作中即将艺术作品中的两个反差很大的构成要素有机配列在一起，既鲜明强烈又平衡统一，就是各设计元素之间的差异体现出主题的鲜明，视觉效果的生动活泼。对比关系主要是通过各设计元素之间形状、形态、色彩、色相、色调、方向、位置、排列、数量等多方面的对立因素来达到的。在环境艺术设计中可以通过不同种类植物色彩、色相、植物形态对比等，取得鲜明的视觉审美效果。

　　（3）设计元素比例协调。比例是设计元素之间及元素与整体之间的数量关系，是美的形式法则的重要内容，恰当的比例有一种协调的美感，。黄金比（1:0.618或1.618：1）被广泛用于设计中，具有美学价值，最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。如在室内起居室、书房等空间建造建筑小品，在其体量设计中进行比例控制，会使设计作品达到美的尺度。

　　（4）设计的整体布局对称。阿恩海姆认为确定平衡的因素是重力和方向，重力体现了位置、大小、色彩、内在形状的对称、协调。在环境设计中会产生由于过分的绝对对称而使设计作品给人感觉单调、呆板，有时在整体对称的格局中加入适量的不对称因素也是必要的，这样能增加作品的生动性和美的感受。随着时代的发展严格意义上的对称逐渐地被均衡所代替，可以换句话说艺术一旦脱离了其原始期便会逐渐地消失。对称可以产生一种极为轻松的心理反应，更容易让欣赏者的神经处于放松状态，从而满足人的视觉和意识对平衡的要求。

　　（5）设计中节奏循环适当。节奏是一个音乐上的概念指节拍在一个中心点附近作来回往复的运动，是有规律的重复。在视觉艺术中，节奏是不可缺少的，赵殿泽在其书《构成艺术》中说道：让色彩或造型“按照一定的比例，有规则地递增或递减，并具有一定阶段性的变化，造成富有律动感的形象。这种构成作品，一般都表现为生气盎然，有时还会给人呈现一种韵律感富含生命力，它能给人以活力和魅力。”

　　2012年，笔者的家乡，一个晋北小城，在进行国家卫生城市改造与建设的同时，母校也进行了一番校园的建设与整修。经过细致、合理、科学的研究论证和严格审批，全面统筹制定出校园绿化方案，然后实施。记得大约一年的时间，经过如火如荼的一系列整修、维善、重建，母校的面貌焕然一新，成了今天犹如花园般的省级示范高中。走进母校的校园，映入眼帘的首先是将军的塑像。雕塑坐落在一块大理石上，神态庄严刚毅。二十米左右是学校的办公大楼，大楼前面，分别种植着两排槐树，四周百花竞相开放，草坪绿草茵茵……徜徉其间，使人心旷神怡，学校命名其为将军广场。绕过办公楼向北走，两个醒目的亭子东西耸立着，师生们课间可以在这里休息，交流。四周种植着粉色的樱花，人间四月天，满树樱花竞相开放，灿烂妖娆。四周大面积草坪，红绿相间，美不胜收，学校美其名为双亭广场。绕过中间的高三教学大楼，来到学校最大最新的梧桐广场。顾名思义，广场两边高大的法国梧桐郁郁葱葱，迎风摇曳。在梧桐广场最北边的正中，高高地飘扬着五星红旗。每逢周一，全校师生要在此举行升国旗仪式。走过梧桐广场，进入大操场，这是一个崭新的塑胶操场，占地大约五十亩，是同学们尽情挥洒青春活力的地方。通过绿化的校园，笔直的校道从校门延伸至生活区，两旁绿草如茵，鲜花盛开，花带、绿化带交错有序，整齐规范。长廊、景观建筑别具一格。环境建设是经济基础，文化建设是上层建筑。母校的育人体系中，不仅有“教书育人”和“管理育人”服务，“环境育人”也是一个非常重要的方面。校园环境是一种无声的、特殊的教育课堂，是重要的育人环境之一。其作为校园文化的物质载体，在校园文化建设中发挥着显著的作用。

　　环境对人的身体健康，大脑发育，语言进化都有着极大的推动作用。众所周知，在优美的环境中，人们越发能产生运动的渴望与冲动。这种冲动能促使中枢神经系统及其主导部分大脑皮层的兴奋性增强，从而改善神经过程的均衡性和灵活性，提高大脑分析综合能力，使各种运动更加有效直接，产生更好的健身效果。人在绿色环境中能使皮肤温度降低，脉搏跳动次数减少，呼吸均匀，血流减缓。不少人都有这样的情绪体验，工作很疲劳时看看窗外的绿荫会顿感赏心悦目。而且绿化茂密地带空气负离子含量高，对学生在血压、心脏、神经等方面的慢性疾病都有间接治疗作用。

　　人们在实践活动中，感到自己缺乏相应知识，就产生了探究新知识或者扩大、加深已有知识的认识倾向，这种情境多次反复，认识倾向就逐渐转化为个体内在的求知欲。整洁、优雅、的校园环境能激发人的求知欲，使师生得到美的享受和陶冶的同时，促使师生积极进取，努力探求。母校在校园总体规划上，特别注重建筑布局和美化布局的相互映衬，使其达到完美与和谐的统一，使其成为熏陶、教育、塑造学生的辅助课堂，让学生的思想境界在生活中得以提升，让他们的精神领域和知识水平同步优化，真正成为思想上与时俱进，精神上丰富多彩，知识上超凡脱俗的名副其实的当代学生。

　　当你步入母校的大门，映入人们眼帘的是那座庄严肃穆，威严挺立的将军雕塑，时刻警醒母校的莘莘学子要勤奋好学、力求上进，报效祖国；草坪上那个低头看书的女生，认真钻研，忘我投入，洋溢着对学业孜孜不倦的追求情怀；那飞奔向前的金马腾空而起，象征着学业路上要有英勇拼搏的精神，不畏艰难，勇往直前。用不锈钢制作的宇宙飞船在宇宙中探索飞行的雕塑，象征科学事业的伟大，告诉学生崇尚科学、现在要扎实打好文化基础，将来去努力探索科学的奥秘。古色古香的六角亭，色彩搭配和谐，造型精巧，给人一种独具韵味的古典美，使学生受到古典文化的熏陶与感染。雕塑、假山、花池，草坪造型别致，使人仿佛置身于仙山琼阁，激发了学生对大自然的向往和热爱。几十米文化长廊内容丰富多彩，告诉学生要讲文明、懂礼貌、友善待人。“学校发展史”与“远景规划”让学生了解学校的历史，展望美好未来，激发学生对学校的热爱。“将军纪念堂”让学生了解我们现在优越的学习环境来之不易，激发热爱祖国的激情。“五星红旗”让学生们了解国旗、党旗、军旗、团旗、队旗，了解祖国光荣历史，激发热爱祖国的激情。“校史长廊”与“校友长廊”一样，建筑风格古色古香，长廊内文化氛围浓厚，一幅幅照片告诉母校学生学校的发展史，学校建设的艰辛，它的风雨历程以及辉煌历史。

　　校园里的校容校貌、标志性建筑物以及自然风景和优雅的人文化境是看得见、摸得着的物态文化，学生会在不自觉的状态中自然而然地感受到教育和启迪。臵身于校园中，每个人会感受到物质载体文化迸发出的启迪能量像磁石一样催人奋进。而优美的校园环境本身给人以美感，以直观的方式呈现着崇高的审美理想和高尚的审美情趣。“近朱者赤，近墨者黑”在这儿彰显了它最为准确的寓意。

　　校园绿化、美化，创建整洁、舒适的校园环境是提升办学品位，建造人与自然和谐发展的一项重要工作。校园人文韵味的植物造景不仅为师生提供娱乐、交流休闲的场所，使师生在满足感官愉悦的同时，释放工作和学习压力、疏松心理。同时，校园的绿化进一步促进学校的发展，提高学校的知名度，吸引更多的学子前来就学，不断扩大了我校教学规模，为我国社会主义建设培养更多的优秀人才，钟灵毓秀。母校校园，一墙一角皆文化，一草一木蕴教育。绿化美化校园物质环境，优化文明校园人文环境，为学生营造美丽、高雅、和谐的育人环境是非常重要的。校园绿化、美化，创建整洁、舒适的校园环境作为提升办学品位，建造人与自然和谐发展的一项重要工作是首当其冲，必不可少的，是学校建设发展的一个重大举措！

　　［1］邬琦姝.谈谈环境艺术设计专业的教学和发展［J］.宁波：浙江工商职业技术学院学报，2004，3（4）.

　　目前，现代环境艺术作为一种交叉性较强的文化，具有很好的发展势头。在吸取优秀传统文化的趋势下，现代环境艺术创意依托于传统民间文化，呈现出本土化、传统化、民间化的特点。传统民间艺术的发展本着“以人为本”理念，依托于劳动人民的艺术创作能力，集审美和实际功能为一体，显示出强大的生命力，并且获得现代人们一致的好评和喜爱。

　　现代环境艺术所涉及的领域较为广泛，是众多环境系统的融合艺术，包括城市规划、建筑、园林、室内设计等领域。环境艺术是以设计符合民众精神和生活双重需要的生存空间为最终目标，在设计过程中要求遵循自然规律，符合事物发展方向，融合当地传统文化。

　　随着全球对环境保护的重视，全球人民对于自然环境有了更深层次的认识。因而环境艺术设计中逐渐贴近自然风格，力求为人们提供一种舒适的感觉。

　　在现代环境艺术设计领域中，由于其涉及的领域宽广，现如今，一个城市的环境艺术从城市规划到建筑风格都呈现出整体性特点，从而实现城市发展的协调统一。

　　中国是拥有56个民族的国家，各民族发展具有个性和共性。现如今的环境艺术设计渐渐偏向于民族特色，如日本的建筑物偏好室内设计全部显示出日本民族特色。总之，传统环境艺术中欠缺的元素历史性和民族性，目前环境艺术设计已经从民间艺术入手，发挥民间艺术的积极作用，促进现代环境艺术设计出符合大众心理和生理需要的生存空间。另一方面，传统民间艺术是指将传统艺术按照社会阶层进行划分，如诗词等的艺术创造不属于民间艺术范畴内。传统民间艺术指的是艺术作品的创造者是普通老百姓，其创作的艺术品也是为社会底层的百姓服务的，所以传统民间艺术再发展并不仅仅是以审美价值为主要生存支柱，期间，传统民间艺术的种类离不开以下两种类别：

　　传统民间艺术中可以归纳到生活服务类的艺术品种类繁多。为底层百姓生活中的吃穿住行、劳动等一般生活物质资料服务的艺术品主要有生活用品，如百姓创造的不同厨具等；服务于生产劳作用的，如纺织车；服务于穿戴方面的民间艺术种类最多且发展最为繁荣，如衣服上的不同刺绣图案；服务于百姓居住需求的主要有石头、木材、土等材质使用和各种家具的样式和摆设等。传统民间艺术中的生活服务类影响着广大人民的生活质量和生活方式，在日复一日中形成了民间文化氛围，体现了社会底层对于生存质量的追求。

　　传统民间艺术中主要为底层百姓提供精神信仰服务的主要有为祭祀祈福所用的贡品，如各种纸扎供具。第二种服务于精神类的是娱乐所使用的，如民间传统中的提供休闲娱乐的各种戏曲种类和游戏，如各种面具、玩偶，灯谜等。第三种是表达情感和内心需求的，如年画、剪纸等民间艺术品。总之，传统民间艺术的发展具有明显的地域性、实用性、传承性、工艺性。其在中国的传统文化中发挥着重要的作用。发展到现代，其在现代文明发展中也起着关键性作用。

　　根据传统民间艺术的发展和现代环境艺术设计的发展脉络可以看出，传统民间艺术运用到现代环境艺术中具有以下特点：

　　传统民间艺术带有地域性导致其应用到现代环境艺术设计中带有明显的地域特点。不同区域内的人民拥有不同的民族归属感，其所创造的民间艺术也因此带有地域个性的标志。如北方的服饰特点以皮、毛材质为主；南方的服饰特点以布、丝等材质为主。同时现代环境艺术设计中，往往会将年画等粘贴艺术品运用到北方建筑室内设计中，将其发展成壁纸等艺术品，而南方应多潮湿天气，较少使用到这些民间艺术品。

　　根据传统民间艺术发展历程，可以发现，民间艺术在历史中主要发挥其实用性功能。随着信息技术的发展，传统民间艺术品的实用性渐渐不再适应社会需求，因此，在现代环境艺术中主要汲取传统民间艺术源远流长的装饰性功能。如剪纸艺术的发展已然成为产业结构链。而许多建筑物的室内装饰中喜欢用到民间艺术品，如蓑衣、中国结等成为装饰品。

　　传统民间艺术凝聚了中国民间数千年的民族情感和精神，在现代环境艺术设计中，主要采用了传统民间艺术品种富含精神文明的元素，如现代环境艺术设计中对民间传说故事的使用，白蛇传故事中的断桥、油纸伞等元素的使用，从而使现代环境艺术中带有民间百姓对美好事物的祝福之情。

　　我国传统民间艺术内容丰富、形式多样，体现了中国百姓生存的哲学，反应了百姓的审美特点。总之，民间艺术是民族文化的重要体现形式。现代环境艺术设计中，往往那些具有民族性的设计元素具有独特性，受到了全世界的关注和借鉴。传统民间艺术在现代环境艺术中运用的几大特点，为现代环境艺术设计和现代人们的生活带来不可替代的作用。

　　从传统民间艺术在现代环境艺术设计中的应用特点，可以总结出其在现代环境艺术设计中发挥着审美作用和非审美作用。

　　传统民间艺术凝聚着普通民众上千年的精神艺术。首先，民间艺术具有质朴简练的审美特点，运用到现代环境艺术设计中使人们感受到审美的愉悦性；其次，传统民间艺术形式上具有和谐对称性，使现代环境艺术设计中继承到这种形式美感，形成现代环境呈现出独特的形态特点，如上海“新天地”商业休闲街区中对民间建筑材质的保存和应用，使得上海的整体环境呈现出传统与现代和谐统一的审美感受；第三，传统民间艺术中内容的运用，丰富了现代环境艺术设计中的元素，体现了精彩纷呈的审美感受，如北京民间文化习俗在王府井环境改造中的使用，使得王府井的休息场所、灯柱等富含了民间文化内容，糖人制作的铜像、糖葫芦铜像等的规划设计，使得王府井富含生活的真实性，使得王府井包含了浓厚的传统韵味，拉近了国内外民众同王府井之间的距离，体现出丰厚的审美感受。

　　传统民间艺术具有浓厚的情感，其中包含对家人的情感、对时代的情感等。人们可以通过民间艺术产生情感的共鸣，从而进行情感交流。在现代环境艺术设计中，传统民间文化运用其情感特点，为一些建筑设计、装饰品等赋予情感文化，从而提升人们对于现代环境艺术设计的归属感。如民间文化中运用五颜六色的布条来制作幼儿的衣物，表达对于新生命的祝福和慈爱之情。在现代环境艺术设计中，将五彩的布条设计成室内装饰用的抱枕、地毯等物品，表达对屋主的祝福，同时也表达屋主对来客的欢迎之情。另一方面，传统民间文化能够为现代环境艺术设计带来祥和氛围，起到缓解现代人们生活紧张感的作用，如民间元宵赏灯猜灯谜的习俗，在现代城市规划中，一些城市会在商业主街道上悬挂各式各样的灯笼，从而营造了快乐祥和的气氛，增添了现代人们生活的惊喜。

　　传统民间艺术中蕴含丰富的道德文化，现代环境艺术设计中传统民间艺术的使用潜移默化中起到教化现代人们的作用。如民间艺术中的年画、剪纸等图案，往往带有教育孩子孝敬父母、尊重长辈的意义。因此，现代环境艺术设计中“二十四孝”的铜像，直截了当地表达了教化民众的作用。

　　传统民间艺术越来越广泛地运用到现代社会发展中，并且发挥着积极的作用促进现代社会的发展。在对现代环境艺术设计的发展中，传统民间艺术起着独特作用。因此今后环境艺术的设计构建，应加强对优秀传统民间艺术的学习，实现环境艺术又好又快地发展。与此同时，要加强对传统民间艺术的保护，促进传统民间艺术的长久发展。

　　[1]李沙，乔薇.传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用[J].中国建筑装饰装修，2011，04:226-227.

　　[2]蒋登攀.浅析传统民间艺术在中国现代设计中的传承与创新[J].艺术教育，2011，（04）：131-132.

　　[3]刘昕.传统民间美术融入环境艺术设计中的探讨[J].中国包装工业，2014，（16）：72.

　　[4]王晓玲.论传统民间剪纸对民族特征现代艺术设计的作用[J].学术探索，2012，（09）：160-162.

　　[5]刘鹏.浅析传统民间艺术在现代设计中的重要作用[J].美术教育研究，2014，（24）：48-49.

　　我国优秀的传统文化元素经过了上下五千年的发展，具备丰富的文化内涵，把传统文化元素充分运用到现代化环境艺术设计过程中，一方面可以提高现代化环境艺术设计的水平，另一方面也可以对我国优秀的传统文化进行传承，进而推动我国传统文化的创新性发展。

　　在我国各个行业的发展进程当中，优秀的传统文化元素产生着十分重要的影响与作用，特别是在现代化环境艺术设计过程中，其表现最为明显，经过世界上优秀的平面设计作品进行观察与分析表明，运用我国优秀的传统文化元素是现阶段环境艺术设计领域的主要发展形势。在当代环境艺术设计当中，利用我国优秀的传统文化元素，一方面可以传承以及弘扬传统文化元素，另一方面可以为现代化的环境艺术设计作品添加更多的文化色彩，两者之间进行结合以及影响，世界环境艺术设计人员越来越重视民族是世界的设计观念。因此，在我国现代化环境艺术设计行业，需要对我国优秀的传统文化元素进行更加深入的挖掘，并且使用人们认可以及容易接受的手段进行体现，这样可以提高人们的审美水平与能力，推动了我国传统文化软实力的提高，让我国优秀的传统文化元素被广泛融入到环境艺术设计当中，进而充分体现出传统与民族等特性，只有这样，才可以提升我国环境艺术设计领域的竞争实力。我国社会进步与时展进程当中，环境艺术设计观念与西方文化的渗透，在很大程度上对人们的审美认知产生着影响，并且在这样的大背景之下，环境艺术设计受西方观念潜移默化的影响，不断与我国优秀的传统文化相分离，进而忽略了对我国优秀传统文化进行弘扬与传承的主要意义，并且对环境艺术设计的健康可持续发展产生着非常重要的影响。因此，要想有效转变这样的情况，应该把优秀的传统文化元素广泛应用到现代化的环境艺术设计过程中，对其设计的思路进行全面创新，并且对环境艺术设计不断发展的空间进行拓宽。总而言之，在我国现代化环境艺术设计过程中对优秀的传统文化元素进行应用，一方面可以对我国传统文化进行弘扬以及传承，另一方面也与我国现代化的环境艺术设计相关要求相符合。

　　2.1具备传统文化元素的现存作品较少，且损坏严重随着时间的推移，现阶段我国可以保留的传统建筑物主要是在经济发展比较差的农村地区。例如，福建土楼以及宏村等。然而，因为这样区域的人们在认知能力方面存有一定的制约性，没有办法全面保护我国优秀的传统文化作品，让具备优秀传统文化元素的环境艺术作品被人为以及自然两个方面的因素所影响。2.2被西方文化因素及设计理念冲击严重被经济全球化所影响，我国与其他国家在传统文化互动与交流上在不断加强，现代化环境艺术设计行业和人们审美均被西方优秀文化所影响，这在很大程度上对我国环境艺术设计运用优秀传统文化元素产生着比较大的挑战。伴随着经济发展与时代进步，人口不断增加，让现代化环境艺术设计能够展现出审美观念。例如，在一线城市当中建设摩天大楼，在城市规划过程当中，主要有街道与公园等，这是我国现代化环境艺术设计作品中对西方设计观念进行展现。2.3中国传统文化元素的应用过于形式化我国优秀的传统文化元素得以传承以及弘扬，主要是由于其具备民族特征，但是现阶段的我国环境艺术设计过程中，经常出现生搬硬套的情况，并且没有办法展现出传统文化。例如，一个城市的建筑物以及景观能够更好地展现出当地的文化与民俗风情等，但是某些设计人员没有对我国优秀传统文化内涵进行充分理解，并且所设计的环境艺术作品缺少民族特色以及风俗等，难以对我国优秀的传统文化元素进行传承以及发扬。

　　现阶段，具备我国优秀传统文化元素的现代化环境艺术作品被越来越多的人们所青睐，并且变成了我国国际建筑库当中最为闪耀的明珠，我国建筑物充分体现了艺术性，并且让人们在视觉方面拥有美的享受，现代化的环境艺术设计应该把其当做灵感，使用科学合理的办法，将我国优秀的传统文化元素运用到环境艺术设计过程当中，进而创作出具备特色的现代化环境艺术作品。3.1对重要的传统文化元素进行保护或仿制。第一，根据现阶段我国优秀传统文化元素的发展，相应部门需要保护我国传统文化作品，让其得到流传。第二，利用新型载体，把我国优秀的传统文化元素融入到现代化的环境艺术设计过程中，并且展现出充满文化气息的视觉形态。例如，我国大多数人们家里都布置了沙发，但是人们开始听取设计人员的意见，把沙发变成了具备民族特征的木质沙发，对于经济条件比较好的人们而言，经常选择红木家具，这样的家具作品可以展现出我国优秀的传统文化元素。3.2推动传统文化元素发展与完善。我国优秀的传统文化在不断发展，并且越来越完善，对于现代化的环境艺术设计人员而言，能够把传统文化元素进行转换，使用现代化的审美观念，完善环境艺术设计工作。例如，我国上海建设的经贸大厦，建筑设计人员对我国优秀的传统文化元素展开了提取，根据美学与力学等方面，把文化元素全面应用到大楼设计当中，让其和我国传统建筑物的美学占比情况相符，将传统建筑物具备意象美充分融入到经贸大楼的设计过程当中。3.3传承传统文化元素。我国环境艺术设计肩负着对优秀传统文化进行传承与弘扬的责任，所以设计人员应该在具体环境艺术设计过程中运用传统文化元素，进而充分展现出环境艺术设计的传承以及文化特性，并且不断展开创新。例如，我国苏州博物馆在对新馆进行建设时，便对优秀的传统文化元素进行了传承，其对我国人文精神进行了深入的理解，并且使用现代化的园林艺术设计观念，根据当代建筑工程施工材料的特征，建设了现代化的博物馆，其外观的设计非常完美，和苏州古城之间相辅相成，并且博物馆的内部构景非常现代化，让人感觉赏心悦目，其是具备代表性的现代化环境艺术作品，并且对我国优秀的传统文化元素进行传承以及弘扬。

　　在我国现代化环境艺术设计过程中运用传统文化元素，对于现阶段而言，其是现代化艺术观念和我国优秀传统文化之间的有效结合，对于长期发展而言，是新型的传统文化传承手段。因此，环境艺术设计人员应用我国优秀传统文化元素时，应该对文化精神进行深刻的思考，并且使用科学合理的办法进行设计，现代化的环境艺术作品设计当中，一方面应该对现代人的审美相符，另一方面也应该使用简约的办法和我国传统的文化展开融合，这样才可以展现出我国现代化环境艺术作品的实用价值。

　　[1]郭文晶，李晴晴.探讨中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用[J].大众文艺，2017（4）

　　[2]邱洁.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用分析[J].江西建材，2017（3）

　　[3]杨文韬.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用研究[J].大众文艺，2016（6）

　　在城市发展中建立生态健康的城市环境已成为现代城市建设与发展的重要议题，下面将对生态化理念和内涵以及在城市发展中环境艺术设计的演化与发展以及生态化的环境艺术设计的意义进行论述。

　　对于环境艺术设计的概念和理论笔者在此文中就不再阐释了，国内学者对于环境艺术设计已经给出了明确的概念，本文着重研究艺术设计与环境的关系，如何将生态环境与人类生活和设计创造进行有效的协调，设计出一个具有美感和生态合理的居住生活空间。生态化的环境艺术设计是基于生态环境保护和绿色健康的生活而提出的，对现在设计与生活具有一定的指导作用。

　　生态化设计理念其实在我国和西方很早就提出了，中国最早的道家思想中“天人合一”、“人法自然”等观点是生态化理念的最初源泉，西方到近代生态学和生态哲学的发展使得人们开始重视人与自然的关系，由最初的驾驭自然到现在的人与自然和谐共处，这些都是生态化理念的演化与发展。

　　对于环境艺术设计中的生态化设计而言，其包含着很多的设计要素，生态化研究目的是让人类与自然与资源达成一个和谐共存的局面，以利于人们建立更美好的居住空间。生态化环境艺术设计的要素主要有技术、材料和能耗等方面的因素。无论是生态化环境艺术设计还是绿色环境艺术设计还是可持续环境艺术设计他们在发展上都具有一个共同的特征就是都是对人与自然的思考与反思，是对人们生活方式和生产方式以及如何更好的设计与创造人类生存空间的有效的尝试，生态化环境艺术设计对于发掘适合现代城市发展的实践应用具有重要的意义。

　　生态化的环境艺术设计是人类活动与经济发展、自然环境和生态环境以及以后发展的和谐共存与有机统一的有效探索。下面将从生态化的技术、材料和绿色环保设计等方面进行论述环境艺术设计生态化研究应用与实践。

　　环境艺术设计生态化研究中技术是营造良好的设计成果的基础，离开了技术也就无法谈及生态化设计，新技术的应用促进环境艺术设计中各种理念成为现实，不再是构想，环境艺术设计借助现代先进的技术，创造出适应社会发展的物质生活环境和适宜人居的良好居住空间。

　　环境艺术设计离不开材料，空间环境的构建需要各种材质的应用，对于环境艺术设计师而言明确材质的特性并能够合理的应用这些材质则显得尤为必要，除了了解材料的特性更重要的要懂得材质的加工方法与工艺，知道这些天然和环保以及绿色的材质如何在空间环境中应用才能够真正的将生态化设计以及生态环保观念融入到环境艺术设计之中，为城市生活及生存环境的建设以改造贡献自己的力量。

　　环境艺术设计的关键是设计实践，对于城市环境和居住空间环境的生态化建设的是对城市中的高速工业发展与生态环境的破坏以及人们不断提高的物质和精神享受的平衡，用设计的手法和语言改变环境污染和生态破坏的现状，通过环保绿色的设计要求，应用到现实中的环境艺术设计之中，寻求新技术和新材料以及降低工业能耗的方式，提倡健康低碳的生活方式，把绿色环保生态化设计作为衡量环境艺术设计的标准进行执行。在环境艺术设计领域生态化设计是现代设计师对环境污染问题的重要思考与反思，从设计阶段做好生态化的设计，不是先建设后治理，而是先治理后建设，改变传统的设计生产模式，建设和谐健康可持续发展之路。