首页.皇马平台.首页手绘即设计者以手工绘图的方式绘制环境艺术设计效果图。手绘表现在中外建筑史上地位显著，尤其是上世纪八十年代至九十年代中后期，在环境艺术工程项目设计、施工过程中，手绘效果图起到了很重要的推动和决定作用。同时，经常动手绘制效果图可以帮助设计人员积累创作素材、分析完善方案，可以激发设计人员的创作思维，捕捉设计灵感，提高其自身的设计能力和艺术修养。手绘效果图表现技法是当时环境艺术设计行业从业人员必须掌握的一项重要专业技能。随着时代的发展，从二十一世纪初期开始，电脑在设计领域内迅速普及并广泛应用。电脑表现技术以其自身的优势剧烈的冲击着传统手绘表现方式。用电脑技术绘制效果图画面精确、细腻、逼真，可以多角度动态的观察设计效果且易于反复修改。电脑强大的优越性将设计者从繁重的手绘工作中解脱出来，电脑绘图技术在设计行业内一经运用便很快推广开来，设计者无不感叹电脑的方便与快捷并玩味于其中，尤其是对于在校学生和年轻的设计人员来说，因为时代的原因他们对传统手绘表现不十分了解，加之电脑绘图的独有优势的吸引，相当一部分设计人员几乎完全放弃了在以往设计中具有重要意义手绘效果图。

　　经历了最初的对电脑表现技术的沉浸与狂热，一些设计者过分依赖电脑技术的弊端逐渐显现：长期流连于电脑及其图库使得设计过程变成了机械拼图，设计作品缺乏新意，效果图画面呆板生硬，千图一面，缺乏手绘表现充满人情味的艺术感染力。长此以往，设计思维拘谨僵化，设计创作能力衰退等不良影响越来越困扰着众多设计者。用电脑表现还是手绘表现，许多环境艺术设计行业从业者开始重新审视和思索，相比较之下，手绘表现的优势开始显现。手绘表现能使设计师和他人更加方便的进行快速交流，能促进设计师的自我交流与完善提高。手绘表现尤其是快速表现技法绘制的效果图简捷、明快，具有电脑效果图所没有的灵气，更富有活力和艺术表现力。任何先进的电脑技术都难以替代设计师灵动的感性和充满生机创造。更为重要的是，手绘效果图的绘制过程是脑、眼、心、手并用，多种感觉相结合的艺术实践活动，设计者手绘表现能力的高低能为其电脑绘图打下重要基础。手绘是通过对形态、色彩的感受并重新塑造形象的过程，能够全方位地提高设计者的观察、感受能力和造型、审美能力以及创造性思维能力，以此为基础再进行电脑表现创作，可产生艺术与技术的和谐之美。

　　手绘对于设计创作的促进、对于设计者综合素质的培养作用被重新认可和重视起来。近几年，呼唤手绘回归的声音在环境艺术设计行业内此起彼伏，一些设计者开始反思并着手进行手绘实践。与此同时，我国与国际间的设计交流合作越来越频繁，一些知名的外国设计师带来了他们的设计经验———设计理念、设计方法和设计习惯，这其中为重要的就是以手绘的方式进行创作和交流。受此影响，近几年来手绘表现在环境艺术设计行业许多领域内逐渐回归。

　　1、手绘表现成为了设计人员竞聘、就业时的技能优势在企业招聘过程中，越来越多的招聘方把手绘能力列为考察人才时的一项重要指标，从而快速充分的了解应聘人员的设计能力和艺术修养。招聘单位通常会对相关人员进行手绘表达测试，只有具备扎实手绘表现能力的应聘人员，才能在极短的测试时间内快速的展现自己，吸引用人单位，增加自身应聘成功的机会。手绘表现成为了应聘人员在就业竞聘时的技能优势。

　　2、手绘能力成为了设计人员的岗位优势环境艺术工程的特殊性决定了设计人员在设计的同时还必须肩负起接待客户、与之协商沟通、参与施工管理等与设计息息相关的其它工作。在完成这一系列工作的过程中，设计者高超的现场手绘能力能够使设计表达更为准确，设计过程更加流畅，起到事半功倍的作用。尤其是在与设计委托方接触的初期，设计者与对方边交流边进行草图创作，其设计能力和艺术素养能够充分地展示出来，增加对方的信任感，很大程度上会提高设计业务洽谈的成功率。

　　3、手绘表现成为了设计人员深造考试、考证的必考科目近年来在环境艺术设计行业内的各类深造考试、考证中，对命题进行设计创作和手绘效果表达被列为了必须考察的一门科目。这一科目是对参考人员的综合素质和艺术修养提出的新要求。

　　当前，人们难以在众多的工科图纸和工程项目中看到环境艺术设计中的美术内容，特别是随着软件系统和互联网技术的发展，在环境艺术设计中能够让人直观地了解艺术内容的，往往是设计之初的那些草图。有些人认为环境艺术设计是一种简单、直白的技术设计，要严格控制部件、标准等内容。笔者认为，这种观点有失偏颇，反映了被表面现象掩盖真实本质的典型现象。当前，环境艺术设计在设计发展过程中更趋向于标准化，常见于房地产的开发与建设工作，这是造成人们忽视环境艺术设计本质要素的主要原因，在环境艺术设计中应用更多的科技手段，更是加深了人们对其的这种认知。但是，即使技术再发展，人们仍然需要回归原始的草图，这就是万变不离其宗的道理，再多的技术应用无非是科技加诸于身的外力，功能在于服务艺术的内涵。这些内容需要人们在专业领域内进行深入研究与探讨。文章围绕技术和艺术两个并非平行独立的要素展开研究，以期能够在前人研究的基础上，回归和认可环境艺术设计的本质。

　　当人们在网页上查询环境艺术设计的内容与相关文献时会发现，环境艺术设计中增添了较多的关联技术，如人工智能、互联网等，似乎前沿的技术才是环境艺术设计的主要内容。人们也发现，一种技术主义思维在不断呈现，标准化、模式化的内容成为了环境艺术设计的显著标签[1]。实际上，环境艺术设计本身就具备技术内涵和技术属性，换句话说，环境艺术设计本身需要更多科学技术的支撑。重要科技力量的介入与发展，是不断强化环境艺术设计技术支撑的主要动力，包括电脑软件环境艺术设计这种高级设计方式等，都是对人们认可环境艺术设计技术属性的重要佐证。环境艺术设计具有技术属性，这一点是毋庸置疑的。环境艺术设计的技术属性主要包括三个方面。一是环境艺术设计本身是一种技术，其是一种充分利用环境、创造空间、合理摆布方位的技术，也是一种专业技术，物体如何摆放更为合理、建筑造型如何更加具有特点等，都体现了人们对设计本身内容的一种认可，即设计本身就是一种技术与艺术的结合。因此，环境艺术设计的技术属性是毋庸置疑的。二是环境艺术设计需要大量的专业技术知识。人们在一个环境艺术设计作品中可以看到很多内容，不仅包括工程制图，而且包括建筑概论，甚至有艺术设计作为技术专业课程的全程渗入，包括预算、照明、电路等，这些具有行业标准的内容均可以在一定程度上体现环境艺术设计技术的内涵。三是环境艺术设计需要借助大量的专业技术力量。如，人们掌握的制图软件技术，在创作中对VR（虚拟现实）技术的应用。在实际设计操作中，设计者需要熟练掌握AutoCAD、3dsMax、SketchUp、CorelDraw、Illustrator、Photoshop等设计软件。人们在认真学习环境艺术设计的概念时，可以感受到其充斥着技术主义的学科内涵。如基于环境生态学下的设计、具有环境意识的设计、以建筑为背景的空间场所展开和室内外景观、格局、装饰等（图1）。其主体课程安排不仅包括植物、空间、建筑、景观、公园、展示、雕塑、图形工程学等，而且包括规划、绿化等专业设计领域。因此可以说，环境艺术设计充满了科学主义，是一种技术美的体现。

　　环境艺术设计是针对空间环境进行设计的一门实用性艺术，从这个层面上，人们可以真实地感受到环境艺术设计的本质。无论设计者采用了多少科技手段与技术理念，营造了怎样的技术氛围，这些内容不论是专业性的还是理念性的，都需要为艺术本身服务、对艺术本身负责，设计者不能以偏概全地将环境艺术设计视为技术与艺术的共存。从某种程度上说，人们更倾向于认为环境艺术设计是艺术与技术的交织，其本质是艺术性的，这是人们体察环境艺术设计本质属性的根本出发点。环境艺术设计中的一些内容可以反映出艺术属性在其的主体地位，具体表现为以下五个方面。一是自然艺术。环境艺术设计在某种程度上尊崇自然艺术，大自然的鬼斧神工往往是人们最先需要留存的内容，艺术本身也存在于自然界之中，长河落日、大漠孤烟，自然的艺术特征往往是环境艺术设计中尊崇的根本理念。二是美术基础。任何设计都需要一定的美术基础，美术基础不仅存在于艺术学科，而且是艺术学科的重要组成部分。艺术设计如果脱离美术基础，设计也就成了空中楼阁，再先进的设计理念和构想也难以真正落地。因此，美术基础奠定了环境艺术设计中艺术的基础地位。三是理念思维。任何设计都需要具备一定的理论背景，在环境艺术设计中，人们能够真实地感受到理念的重要性与推动力，不论设计理念还是艺术思潮，都会对环境艺术设计带来很大的影响，这是人们必须面对的客观事实[2]。四是设计服务对象的需求。设计归根结底是为人服务，这种需求的存在说明人们理解并认可环境艺术设计的真正内涵，并主要存在于感情层面，这是艺术的归处。人们对艺术的理解，在一定程度上折射出人们对设计的期望。五是环境艺术设计的成果。这种成果应具有一定的艺术性，否则难以被称为设计，这不是一种悖论，而是逻辑闭环的本身要求。人们只有在全面地感受与认知环境艺术设计的理念时，才能真正体会到这种艺术的本质属性。

　　首先，在环境艺术设计中存在的矛盾和假象，在很多情况下误导了人们的感知，同时也说明艺术与技术之间的匹配程度和融合程度不高。当人们感受到环境艺术设计是在被艺术主导时，这说明艺术与技术实现了巧妙融合。如，人们在诸多的技术组成中看到了设计者对艺术设计的巧妙运用，不论是色彩的搭配，还是结构的调整，不论是大大小小的建筑群体，还是零零散散的场景点缀，都是环境艺术设计反映出的艺术特征。人们在看到技术力量的同时，也能深刻体会艺术的魅力。笔者认为，这是艺术与技术交织的根本体现，二者不是简单的融合，而是我中有你、你中有我的关系。从环境的类别看，在大多情况下，人们看到的自然与建筑的交织融合，最终展现出的是人造环境和创作艺术（图2）[3]。其次，美术是环境艺术的骨架，能够展现出造型美和形式美，同时也夹杂着声音、温度等技术内容，设计者要充分考虑这些内容并进行整体设计。建筑是环境艺术设计的主要载体，人们从环境艺术设计内容中能够感受建筑在环境艺术设计中的绝对性地位。最后，不论艺术还是技术，大部分是在建筑这个艺术与技术的交织体中充分体现出来的。文章以技术与艺术交织下的环境艺术设计为题，目的是突出二者的交织特点，在认可环境技术的同时，指出环境艺术设计具备艺术与技术的属性。在环境艺术设计中，技术与艺术的交织融合是时代赋予其的独特属性，也在某种程度上反映了社会发展的客观规律。艺术不是天然就存在的，需要随着时代的发展，不断彰显新的艺术内涵。值得人们注意的是，艺术终究是环境艺术设计的根本，设计者应重视交叉学科的发展，认清学科的源头。

　　艺术和技术均是环境艺术设计的本质属性，人们也因此感知到环境艺术设计存在的多方面内涵。当人们探索环境艺术设计的更多深刻内涵时，不能忽视的是，环境艺术设计的本质依然是艺术，不能脱离艺术的范畴对其进行拓展。不论考虑到建筑的技术属性，还是融合了自然环境的艺术属性，不论其中掺杂了多少的图纸、标准以及工业化内容，人们都不能忘记最终的设计所指依然存在于设计之中，艺术不仅是设计之初的一番构思与落在纸面上的一张草图，而且是环境艺术设计的本质内容。设计者应认清所有的设计都是依靠艺术的内涵加以创造的，艺术的内涵能凸显出设计的真谛，同时充分理解环境艺术设计中掺杂的各种技术构成，其往往服务于艺术或者说其本身也是一门艺术。只有在这样的理解和范式下，人们才能真正看清环境艺术设计带给人们的真实的一面，才能够真正理解环境艺术设计的内涵[4]。尽管人们知道，如果没有技术、没有工业化、没有科学性、没有标准化，环境艺术设计也就不存在事实主体，但是人们依然要明白的是，如果仅仅有这些，我们也不能将其称为艺术。

　　[1]马辉.面向人工智能的环境艺术设计思维创新引导[J].工业设计，2020（7）：26-27.

　　[2]杨芳.信息时代背景下环境艺术设计教学改革[J].现代交际，2018（23）：168，167.

　　[3]徐亮.色彩在室内环境艺术设计中创新搭配应用分析[J].居舍，2020（19）：17-18.

　　环境艺术设计的美学意义。环境艺术设计关注人类的生存环境，体现的是人类对此环境美的感受，无论是内部环境艺术设计还是外部环境艺术设计都要遵循美的形式法则。美的形式法则是一项社会工程。在环境艺术设计中要充分理解审美主体，从不同空间功能的使用类型出发遵循美的形式法则，理解特定设计对象的多重体验要求，是环境艺术设计的基础。格式塔心理学派代表人物鲁道夫阿恩海姆认为，审美体验是外在世界与人的内在世界的同型契和。环境艺术设计之美是艺术美、自然美、社会美、科学美、技术美的综合。环境艺术设计应积极主动地结合美的形式法则，使物质主体满足审美主体，精神主体必须超越物质主体，从而达到物质主体和精神主体统一于审美主体和艺术设计的成果上。环境艺术设计中的美学的应用。

　　（1）设计元素的和谐有序。要想使艺术作品达到和谐的状态，其各设计元素并非一成不变并且也可以保持着差异性，但当差异性表现得强烈时，和谐的格局就会向对比的格局转化。共性的强调，可以使设计作品形成一个稳定基调，从而产生完整统一的视觉效果。这就要求设计者在设计过程中把握细节变化，在各元素属性相似的情况下运用渐变调和，使之逐渐变化；在各元素的差异明显的情况下力求差异面和对立面的统一，对比不能离开统一。在环境艺术设计中存在着图形形体对比、空间对比、质地和肌理的对比、色彩的对比（在铺装设计中多种颜色混杂会破坏设计作品的整体和谐）、方向对比、虚实对比，和谐与对比手法的交叉运用，可以取得多样统一的设计效果。

　　（2）设计要素的对比变化。对比在艺术创作中即将艺术作品中的两个反差很大的构成要素有机配列在一起，既鲜明强烈又平衡统一，就是各设计元素之间的差异体现出主题的鲜明，视觉效果的生动活泼。对比关系主要是通过各设计元素之间形状、形态、色彩、色相、色调、方向、位置、排列、数量等多方面的对立因素来达到的。在环境艺术设计中可以通过不同种类植物色彩、色相、植物形态对比等，取得鲜明的视觉审美效果。

　　（3）设计元素比例协调。比例是设计元素之间及元素与整体之间的数量关系，是美的形式法则的重要内容，恰当的比例有一种协调的美感，。黄金比（1:0.618或1.618：1）被广泛用于设计中，具有美学价值，最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。如在室内起居室、书房等空间建造建筑小品，在其体量设计中进行比例控制，会使设计作品达到美的尺度。

　　（4）设计的整体布局对称。阿恩海姆认为确定平衡的因素是重力和方向，重力体现了位置、大小、色彩、内在形状的对称、协调。在环境设计中会产生由于过分的绝对对称而使设计作品给人感觉单调、呆板，有时在整体对称的格局中加入适量的不对称因素也是必要的，这样能增加作品的生动性和美的感受。随着时代的发展严格意义上的对称逐渐地被均衡所代替，可以换句话说艺术一旦脱离了其原始期便会逐渐地消失。对称可以产生一种极为轻松的心理反应，更容易让欣赏者的神经处于放松状态，从而满足人的视觉和意识对平衡的要求。

　　（5）设计中节奏循环适当。节奏是一个音乐上的概念指节拍在一个中心点附近作来回往复的运动，是有规律的重复。在视觉艺术中，节奏是不可缺少的，赵殿泽在其书《构成艺术》中说道：让色彩或造型“按照一定的比例，有规则地递增或递减，并具有一定阶段性的变化，造成富有律动感的形象。这种构成作品，一般都表现为生气盎然，有时还会给人呈现一种韵律感富含生命力，它能给人以活力和魅力。”

　　从玻璃悠久的发展历史看，目前玻璃是一种重要的不可或缺并且广泛应用于实际生活中的重要材料。玻璃艺术是以玻璃材料为载体平台的一种古老而又具有现代化气息的艺术门类，在艺术史中占有举足轻重的地位，世界范围内都有玻璃艺术发展的历史痕迹。目前应用于各类设计中的玻璃艺术大体可以分为饰面玻璃、节能玻璃、结构玻璃和其他玻璃制品这四大类。饰面玻璃：指的是以玻璃为设计元素，在空间中进行设计。可以是以玻璃为视觉中心点的艺术形式，在环境空间中的表现。也可以是通过玻璃本身具有的颜色，质感，形状等因素，所表达出的美感，进而应用于环境空间之中。例如：哥特式建筑中的彩绘玻璃窗。通过不同颜色的摘要:玻璃具有悠久的生产历史，是较为久远的合成材料。本文首先，系统分析玻璃的分类，重点研究饰面玻璃与结构玻璃的种类与应用特点。其次，归纳并总结了，玻璃艺术在环境艺术设计中，作为结构材料的使用情况。最后，从艺术表现和使用功能两个方面,阐述了玻璃艺术的应用价值。从使用功能上看，玻璃的空间限定,纵向空间分区,横向空间分割,形成视觉焦点,空间延展性等,突出了独特的优势。玻璃以其材质本身优势，再加以艺术的表达，使得玻璃艺术在环境艺术设计中所具有巨大的魅力,进而为环境艺术设计提供一个更为广阔的平台。玻璃进行组合后，形成五彩缤纷的玻璃窗。节能玻璃：指的是以玻璃为节能材料，通过玻璃自身组织结构的改变或外在的加入某种物质，进而达到减少不必要的能源损耗。例如：位于沈阳建筑大学的中德被动式节能楼。此节能楼采用真空玻璃，使玻璃的传热系数达到或接近各种形式建筑墙体的传热系数。结构玻璃：指的是以玻璃材料，作为建筑中某一部分的结构材料出现。（图1）通过玻璃进而架构整个空间。玻璃材料以其通透性和可塑性，在建筑中作为结构材料的出现，替代了钢筋混凝土的出现，极大地改变了传统建筑模式。例如：沈阳中街步行街中的，苹果大悦城店。其建筑整体外立面采用，整体玻璃结构，玻璃与玻璃之间无任何任何悬挂或支撑物结构进行交接。从整体外观上看，就像一个巨大的玻璃盒子。玻璃作为结构材料的使用，将建筑风格变得更加简约，将现代主义的建筑设计风格推向了极致。玻璃制品：指的是各种造型独特，颜色多变的玻璃材质的艺术品。早在春秋末年，越王勾剑的剑格处，就镶嵌玻璃材料。而如今玻璃材料更是应用广泛。例如喝茶所使用的隔热杯。其使用玻璃进行艺术的造型，在满足原来功能的前提下，进行艺术的造型，进而满足人们对艺术美的追求。

　　任何一种艺术形式都有它的起源与发展，开拓与进取，更有它的应用历史。20世纪60年代国际工作室玻璃运动，掀开了现代玻璃艺术发展的新篇章。由于工作室玻璃的生产，成功地解决了玻璃用于个人创作所遇到的技术问题，使玻璃艺术成为表达设计师艺术观念的媒介。玻璃被用于艺术家的个人创作，表达情感、以及思想和各种各样社会所反映出的问题。玻璃艺术的形式、情感和意识成为玻璃作品的内涵。美籍华人建筑师贝聿铭设计并建造了著名的玻璃金字塔，（图2）贝聿铭借鉴了埃及金字塔的结构造型后，根据玻璃制品特有的属性，利用钢架结构为支撑，玻璃为主要填充材料，设计建造了玻璃金字塔，为地下展厅提供了良好的光源。从功能上看，采用玻璃材质建造博物馆，解决了展厅的采光问题，节约资源保护环境；从外在美观的角度看，采用玻璃材质创造性的打破了传统宫殿式的博物馆美术馆建筑形式，具有新意。

　　基本的物质生活保障后，人们的精神层面需求越来越突出。玻璃地面具有简洁抢眼，形成空间领域的突出的视觉焦点，成为整个设计的亮点的作用。在一个日益拥挤的生活空间，成功地解决了这个问题，使空间的具有通透性。玻璃地面，尤其是在设计中，有很强的方向性，纵横交错的玻璃带，强调了设计空间划分。

　　玻璃具有通透性好，耐压性高的特点。因此，玻璃常常用于天棚的制作。（图3）从整体上进行观赏，通过玻璃材质制作的天棚，简洁，美观。从功能上看，因为玻璃具有通透性，如果应用于地下停车场中，可以使室外的太阳光引入室内，使原本阴暗，潮湿的室内，变得明亮。减少室内灯光照明，进而起到节约能源的作用。从艺术角度上看，利用天棚的高度差，对环境空间进行分割。通过利用高度差的变化对空间进行分割，充分利用了光影所带来的艺术效果。如顶面采用玻璃材料，利用人工光线可设计不同的立体图案，不仅在视觉上将空间划分两个层次，扩大了实际使用空间面积，而且丰富了室内空间的造型效果。

　　以前老旧居民楼的阳台或建筑外墙设计，都是使用钢筋混凝土制作而成。造成了室内采光不足，视野不开阔等弊端。而玻璃的应用解决了混凝土墙不透光，阻隔视线的情况。通体的玻璃幕墙，通透的玻璃栏板，使室内环境更加明亮。通过玻璃与钢结构的结合应用，使玻璃广泛应用于建筑的栏板与外立面。

　　空间是由物体的限定而形成的，可以分为横向的空间分割和纵向的空间分割。前者是通过借助各种材料结构的平面进行空间限定的，而后者是通过地形的起伏和图案等表现手法进行空间组织。玻璃艺术的质感和肌理的不尽相同，营造出来的空间气氛，形成的空间风格也不尽相同。空间的分割有虚有实，玻璃以其独有的特性，可以使用分景，借景，漏等方法，使风景隐约可见，创造出虚实相生的空间。（图4）基于空间的安排组织，统一和变化的节奏和韵律，增加空间的层次感。

　　纵向分割也指的是围合，即是指立面。立面的物体会限制人的行动范围与活动空间。例如日本的北方公寓邻里花园。原本整体的空间形态，却通过玻璃形成了连续的长条空间。并且巧妙地通过玻璃艺术的创作手法，创造了以玻璃围合空间，这种艺术手段所形成的隔间花园。通过不同颜色的玻璃进行围合，形成一年四季之色。玻璃其隔而不断的艺术效果，使得四个独立的空间，都可以自由的延展，就如一年四季的变化。

　　玻璃和其他材料一样，都具有横向分隔空间的功能，装饰功能等。但玻璃材料具有透光性，隔而不断成为玻璃与其他材料相区别的地方。用玻璃横向分隔空间，可以使空间有悬浮在空中的奇特感受，自在灵活多变。光影互动中，空中结构时而幻化为朦胧，时而有极具立体感。

　　“点”是作为基本元素，存在于视觉感觉之中，是整个空间形态构成的基础。玻璃可以通过形状、颜色、纹理和周围的环境形成鲜明的对比形态。成为视觉环境的中心点等。玻璃具有色彩斑斓的特点，同时也具有变幻多端的造型。站在阳光下，随着时间的流逝，当人们在移动的过程中，呈现不同的风景和含义，吸引人们的视线，成为环境空间中的重点。

　　世界上的一切都是，无形和有形相互结合在一起的。使用玻璃艺术是无形的静态表现方式和有形的动态表达方式，相结合的艺术表现形式。进而显示空间的虚实之感。通过玻璃材料的特殊性，以及光的透光性，表现出了玻璃无形虚幻的形式。玻璃的实体形态与玻璃材料本身形成一种虚实对比的形式。利用各种元素进行空间组合，形成的各式各样的造型设计。

　　形状和颜色是材料来表达自然美丽表现手法，它决定物质的存在形式，影响着材料的组合规则，这也决定了材料的的表达方式。玻璃在融化和凝固的过程中，被塑造而成各种不同形状。玻璃总是不缺乏颜色的支持。玻璃通过本身的颜色形态也好，或是经过加工处理而形成的缤纷多彩的形态也罢，所有的方面都显示出色彩的的丰富表现力。（图5）

　　室内空间设计是对空间界面进行划分、布局的过程。玻璃材料最早应用于建筑领域，既对室内空间的围合。在室内设计中，以玻璃为载体，对空间界面的重新划分。玻璃材质以其透明性在室内空间中进行应用。并且结合自然光线的反射，形成了丰富的室内空间效果。此外，玻璃自身色彩的变幻，促进了空间的整合性。使室内空间不再出现棱角分明的界限，使室内空间在玻璃及光线的结合中，极大提升了室内空间的氛围。影的出现，是光作用于具体物体而使之模糊化的展现。

　　质感是不同的表面纹理，是材料本身的特点。反映在人的感觉上，分为触觉的一部分，和感觉上的一部分。肌理是材料表面的组织结构的纹理，是材料的一种结构元素。按人的知觉感受，以及包括对材料表面特征认识，分为视觉肌理和触摸材料表面结构的触觉肌理；按材料表面形态的构造特征，分为自然肌理和再造肌理。第五章结论本文首先通过对玻璃艺术在室内空间中的应用现状，总结了玻璃艺术在室内空间中的各种应该方式。通过各种艺术设计手法，塑造出一个个具有内涵的空间设计。其次，从艺术的角度出发，深刻分析了玻璃艺术在室内空间中的各种形态变换方式。为玻璃艺术在室内空间中的艺术创作提供了参考。再次，从使用功能的角度出发，分析了玻璃艺术作为空间组织结构元素，其所具有的别具一格的特点。玻璃艺术所组织起的空间，时刻处于变换的状态，新颖独特，引人注目。还可以根据室内空间的不同要求，进行分割空间或连接空间。然后，根据玻璃艺术在不同的室内空间位置、作用，分析玻璃艺术在室内空间中的应用方式。通过对玻璃不同种类的基本性质的分析与归纳，根据使用的情况确定适用与室内空间的种类。

　　[2]徐辰.室内空间界面的木质装饰表现研究[D].中南林业科技大学2014

　　在环境艺术设计中要想提升设计效果和综合水平，就要夯实设计基础，打造更加系统化的管理模式，并且秉持自然性原则、资源节约性原则等，实现设计效果的全面优化。第一，环境艺术设计中应用绿色设计理念要秉持自然性原则，若是从人类的发展历史层面出发，发展就要结合自然规律，循序渐进地落实相应工作，因此，绿色设计理念的应用也要满足自然规律，从而真正凸显人与自然之间和谐的关系，确保能将绿色设计元素和理念应用在较为细化的方面。与此同时，绿色设计理念的应用也要将保护自然以及维持自然完整性作为关键，提升和谐发展和进步的综合效果，创设良好的设计模式。另外，绿色设计理念要充分结合实际情况和发展现状，保证环境保护具体措施能落实到位，真正体现出环境的特征和优势，打造人与自然、生态环境和谐共生的设计模式。例如，在环境艺术设计中，设计人员要想全面贯彻绿色设计理念，就要关注当地的气候条件。风土民情以及人文气息等等，从而在整合相应设计因素和管理要点的基础上，确保能凸显环境保护的效果，维护环境管理的基本水平1。第二，环境艺术设计中应用绿色设计理念要秉持资源节约性原则，有效提升资源的利用率，提高人力资源、物力资源等管理工作的和谐化水平。也就是说，在绿色环保理念的指导下，要将清洁能源以及可再生能源的利用作为重点，维持资源的使用效率，并且尽量避免设计环节和工作对环境产生破坏作用。与此同时，在绿色设计理念的应用过程中，也要将环境的艺术性和资源的利用率进行融合，针对一些废弃物予以科学性回收，将艺术和环保结合在一起，促进发展进程的全面进步。例如，在环境艺术设计的过程中，许多设计人员会利用绿色植物进行室内设计处理，能在维持室内设计效果的同时，发挥其净化空气的作用，创设良好的设计模式2。

　　在环境艺术设计中，要充分践行绿色设计理念，秉持基础性原则打造更加合理化的设计平台，维护设计模式的价值，从而真正意义上创设更加贴合人文需求的环境艺术设计作品。本文以某景观艺术设计项目为例，具体如下：（一）整体设计分析。环境艺术设计中，要秉持生态防护性、景观艺术展示性等多重环境艺术空间营造因素提升艺术空间结构的整体效果。利用双重景观艺术化水源防护屏障和植物进行配置管理，与此同时，营造多功能林下环境艺术空间体验。为了提升环境艺术设计的整体水平，在设计元素搭配和处理的过程中，就要秉持绿色设计理念，充分践行设计要求，确保能落实以人为本的设计流程，提高设计成品的欣赏价值。因此，从现代环境艺术设计工作人员的角度出发，要对设计内容和设计效果展开深度的评估和分析，全面整合具体要素的处理水平3。1.现场勘查。在生态宜居环境设计理念下，由于城市空间限制和原有城市建筑物的影响，在市区中进行园林景观的规划受到很多制约，缺少进行园林景观设计的足够场地，而从设计优化角度和设计绿色环保实用性角度出发，在进行城市生态宜居园林景观设计时，可以将园林景观与城市商场、城市中心广场结合，善用城市层次空间，打造商场楼房之间的“微缩园林”，让生态宜居理念和园林设计相结合，从绿色环保和实用性角度出发实施设计。让园林景观设计能够深入城市日常生活。2.原有环境+艺术形态。设计过程中从使用者的角度出发优化设计感受，就能创设更加安全舒适的环境，从而确保相应因素的组合能为居住者产生愉悦感。对于环境艺术设计工作而言，使用价值非常关键，因此，完善设计流程和设计元素的搭配具有重要的意义和价值4。在设计工作开始前，要对环境艺术设计应用区域的生态原貌有明确的认知，并且将环境要素融入到具体的设计工作中，尽量避免对环境进行大规模的改良和破坏，确保环境发展的理念和特点都能在设计方案中得以体现。首先，进行方案元素的提取，见图1：其次，要形成平面设计。要尽量实现资源结构和建筑结构之间的和谐发展，保证添加的元素不会对原有生态模式造成较大的影响，完善和谐统一化设计结构，从而确保设计模式更加绿色环保。比如，近几年在生态宜居环境景观的构建中，环境艺术设计中绿色设计的理念就有很大应用价值，在生态宜居环境建设中，需要保证自然美、宜居环境功能性、居住环境的艺术美感设计和人文性的统一，而很多居民生活环境圈周围都有一些原有的植被和景观，出于绿色环保的设计理念，在进行新环境景观的设计时，以和谐为主进行绿色景观环境的设计5。例如，某居民小区原有一些喷泉和树木景观，在宜居环境设计改造时，不必去除原有树木和喷泉重建，可以这些树木和喷泉为基础，规划以居民散步休闲为主的居住区文化休闲娱乐区，在不破坏原有景观基础上进行改造，实现绿色设计理念的贯彻。最后，完成功能细化。设计人员在应用绿色环保设计理念的过程中，也要对设计主体进行多元化分析，在满足使用者使用需求的基础上优化使用效率，确保设计元素和设计环节都能发挥其实际价值，真正意义上打造良好的设计模块。最关键的是，设计人员要对门窗设计以及具体位置设计等进行针对性管理，并且要确保空间资源的节约效果，打造完整的设计方案6。（二）规划结构分析在践行绿色设计理念的过程中，原有环境的维持和保护是非常重要的环节，因此，为了提升环境设计的综合水平，就要更加关注环境的重要性以及相应因素搭配的合理性，尊重自然环境的发展规。律和原有生态。结合绿色环保理念，确保环境设计过程中能秉持“一带+两轴+多节点”的景观处理方式，实现多样化元素的平衡。在对原有自然环境进行改良统筹的过程中，要全面开展合理性改造工作，尤其是对人力资源、物力资源以及财力资源的分配，都要和绿色环保设计理念相匹配，确保设计要点和设计模式和谐化发展，打造适宜的设计空间。

　　在城市发展中建立生态健康的城市环境已成为现代城市建设与发展的重要议题，下面将对生态化理念和内涵以及在城市发展中环境艺术设计的演化与发展以及生态化的环境艺术设计的意义进行论述。

　　对于环境艺术设计的概念和理论笔者在此文中就不再阐释了，国内学者对于环境艺术设计已经给出了明确的概念，本文着重研究艺术设计与环境的关系，如何将生态环境与人类生活和设计创造进行有效的协调，设计出一个具有美感和生态合理的居住生活空间。生态化的环境艺术设计是基于生态环境保护和绿色健康的生活而提出的，对现在设计与生活具有一定的指导作用。

　　生态化设计理念其实在我国和西方很早就提出了，中国最早的道家思想中“天人合一”、“人法自然”等观点是生态化理念的最初源泉，西方到近代生态学和生态哲学的发展使得人们开始重视人与自然的关系，由最初的驾驭自然到现在的人与自然和谐共处，这些都是生态化理念的演化与发展。

　　对于环境艺术设计中的生态化设计而言，其包含着很多的设计要素，生态化研究目的是让人类与自然与资源达成一个和谐共存的局面，以利于人们建立更美好的居住空间。生态化环境艺术设计的要素主要有技术、材料和能耗等方面的因素。无论是生态化环境艺术设计还是绿色环境艺术设计还是可持续环境艺术设计他们在发展上都具有一个共同的特征就是都是对人与自然的思考与反思，是对人们生活方式和生产方式以及如何更好的设计与创造人类生存空间的有效的尝试，生态化环境艺术设计对于发掘适合现代城市发展的实践应用具有重要的意义。

　　生态化的环境艺术设计是人类活动与经济发展、自然环境和生态环境以及以后发展的和谐共存与有机统一的有效探索。下面将从生态化的技术、材料和绿色环保设计等方面进行论述环境艺术设计生态化研究应用与实践。

　　环境艺术设计生态化研究中技术是营造良好的设计成果的基础，离开了技术也就无法谈及生态化设计，新技术的应用促进环境艺术设计中各种理念成为现实，不再是构想，环境艺术设计借助现代先进的技术，创造出适应社会发展的物质生活环境和适宜人居的良好居住空间。

　　环境艺术设计离不开材料，空间环境的构建需要各种材质的应用，对于环境艺术设计师而言明确材质的特性并能够合理的应用这些材质则显得尤为必要，除了了解材料的特性更重要的要懂得材质的加工方法与工艺，知道这些天然和环保以及绿色的材质如何在空间环境中应用才能够真正的将生态化设计以及生态环保观念融入到环境艺术设计之中，为城市生活及生存环境的建设以改造贡献自己的力量。

　　环境艺术设计的关键是设计实践，对于城市环境和居住空间环境的生态化建设的是对城市中的高速工业发展与生态环境的破坏以及人们不断提高的物质和精神享受的平衡，用设计的手法和语言改变环境污染和生态破坏的现状，通过环保绿色的设计要求，应用到现实中的环境艺术设计之中，寻求新技术和新材料以及降低工业能耗的方式，提倡健康低碳的生活方式，把绿色环保生态化设计作为衡量环境艺术设计的标准进行执行。在环境艺术设计领域生态化设计是现代设计师对环境污染问题的重要思考与反思，从设计阶段做好生态化的设计，不是先建设后治理，而是先治理后建设，改变传统的设计生产模式，建设和谐健康可持续发展之路。

　　我国优秀的传统文化元素经过了上下五千年的发展，具备丰富的文化内涵，把传统文化元素充分运用到现代化环境艺术设计过程中，一方面可以提高现代化环境艺术设计的水平，另一方面也可以对我国优秀的传统文化进行传承，进而推动我国传统文化的创新性发展。

　　在我国各个行业的发展进程当中，优秀的传统文化元素产生着十分重要的影响与作用，特别是在现代化环境艺术设计过程中，其表现最为明显，经过世界上优秀的平面设计作品进行观察与分析表明，运用我国优秀的传统文化元素是现阶段环境艺术设计领域的主要发展形势。在当代环境艺术设计当中，利用我国优秀的传统文化元素，一方面可以传承以及弘扬传统文化元素，另一方面可以为现代化的环境艺术设计作品添加更多的文化色彩，两者之间进行结合以及影响，世界环境艺术设计人员越来越重视民族是世界的设计观念。因此，在我国现代化环境艺术设计行业，需要对我国优秀的传统文化元素进行更加深入的挖掘，并且使用人们认可以及容易接受的手段进行体现，这样可以提高人们的审美水平与能力，推动了我国传统文化软实力的提高，让我国优秀的传统文化元素被广泛融入到环境艺术设计当中，进而充分体现出传统与民族等特性，只有这样，才可以提升我国环境艺术设计领域的竞争实力。我国社会进步与时展进程当中，环境艺术设计观念与西方文化的渗透，在很大程度上对人们的审美认知产生着影响，并且在这样的大背景之下，环境艺术设计受西方观念潜移默化的影响，不断与我国优秀的传统文化相分离，进而忽略了对我国优秀传统文化进行弘扬与传承的主要意义，并且对环境艺术设计的健康可持续发展产生着非常重要的影响。因此，要想有效转变这样的情况，应该把优秀的传统文化元素广泛应用到现代化的环境艺术设计过程中，对其设计的思路进行全面创新，并且对环境艺术设计不断发展的空间进行拓宽。总而言之，在我国现代化环境艺术设计过程中对优秀的传统文化元素进行应用，一方面可以对我国传统文化进行弘扬以及传承，另一方面也与我国现代化的环境艺术设计相关要求相符合。

　　2.1具备传统文化元素的现存作品较少，且损坏严重随着时间的推移，现阶段我国可以保留的传统建筑物主要是在经济发展比较差的农村地区。例如，福建土楼以及宏村等。然而，因为这样区域的人们在认知能力方面存有一定的制约性，没有办法全面保护我国优秀的传统文化作品，让具备优秀传统文化元素的环境艺术作品被人为以及自然两个方面的因素所影响。2.2被西方文化因素及设计理念冲击严重被经济全球化所影响，我国与其他国家在传统文化互动与交流上在不断加强，现代化环境艺术设计行业和人们审美均被西方优秀文化所影响，这在很大程度上对我国环境艺术设计运用优秀传统文化元素产生着比较大的挑战。伴随着经济发展与时代进步，人口不断增加，让现代化环境艺术设计能够展现出审美观念。例如，在一线城市当中建设摩天大楼，在城市规划过程当中，主要有街道与公园等，这是我国现代化环境艺术设计作品中对西方设计观念进行展现。2.3中国传统文化元素的应用过于形式化我国优秀的传统文化元素得以传承以及弘扬，主要是由于其具备民族特征，但是现阶段的我国环境艺术设计过程中，经常出现生搬硬套的情况，并且没有办法展现出传统文化。例如，一个城市的建筑物以及景观能够更好地展现出当地的文化与民俗风情等，但是某些设计人员没有对我国优秀传统文化内涵进行充分理解，并且所设计的环境艺术作品缺少民族特色以及风俗等，难以对我国优秀的传统文化元素进行传承以及发扬。

　　现阶段，具备我国优秀传统文化元素的现代化环境艺术作品被越来越多的人们所青睐，并且变成了我国国际建筑库当中最为闪耀的明珠，我国建筑物充分体现了艺术性，并且让人们在视觉方面拥有美的享受，现代化的环境艺术设计应该把其当做灵感，使用科学合理的办法，将我国优秀的传统文化元素运用到环境艺术设计过程当中，进而创作出具备特色的现代化环境艺术作品。3.1对重要的传统文化元素进行保护或仿制。第一，根据现阶段我国优秀传统文化元素的发展，相应部门需要保护我国传统文化作品，让其得到流传。第二，利用新型载体，把我国优秀的传统文化元素融入到现代化的环境艺术设计过程中，并且展现出充满文化气息的视觉形态。例如，我国大多数人们家里都布置了沙发，但是人们开始听取设计人员的意见，把沙发变成了具备民族特征的木质沙发，对于经济条件比较好的人们而言，经常选择红木家具，这样的家具作品可以展现出我国优秀的传统文化元素。3.2推动传统文化元素发展与完善。我国优秀的传统文化在不断发展，并且越来越完善，对于现代化的环境艺术设计人员而言，能够把传统文化元素进行转换，使用现代化的审美观念，完善环境艺术设计工作。例如，我国上海建设的经贸大厦，建筑设计人员对我国优秀的传统文化元素展开了提取，根据美学与力学等方面，把文化元素全面应用到大楼设计当中，让其和我国传统建筑物的美学占比情况相符，将传统建筑物具备意象美充分融入到经贸大楼的设计过程当中。3.3传承传统文化元素。我国环境艺术设计肩负着对优秀传统文化进行传承与弘扬的责任，所以设计人员应该在具体环境艺术设计过程中运用传统文化元素，进而充分展现出环境艺术设计的传承以及文化特性，并且不断展开创新。例如，我国苏州博物馆在对新馆进行建设时，便对优秀的传统文化元素进行了传承，其对我国人文精神进行了深入的理解，并且使用现代化的园林艺术设计观念，根据当代建筑工程施工材料的特征，建设了现代化的博物馆，其外观的设计非常完美，和苏州古城之间相辅相成，并且博物馆的内部构景非常现代化，让人感觉赏心悦目，其是具备代表性的现代化环境艺术作品，并且对我国优秀的传统文化元素进行传承以及弘扬。

　　在我国现代化环境艺术设计过程中运用传统文化元素，对于现阶段而言，其是现代化艺术观念和我国优秀传统文化之间的有效结合，对于长期发展而言，是新型的传统文化传承手段。因此，环境艺术设计人员应用我国优秀传统文化元素时，应该对文化精神进行深刻的思考，并且使用科学合理的办法进行设计，现代化的环境艺术作品设计当中，一方面应该对现代人的审美相符，另一方面也应该使用简约的办法和我国传统的文化展开融合，这样才可以展现出我国现代化环境艺术作品的实用价值。

　　[1]郭文晶，李晴晴.探讨中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用[J].大众文艺，2017（4）

　　[2]邱洁.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用分析[J].江西建材，2017（3）

　　[3]杨文韬.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用研究[J].大众文艺，2016（6）

　　生态环境所代表的事物应该是多种元素和条件的综合体，而不能被作为一种独立的个体而存在。同时，作为一门艺术，环境艺术有其自身的特点，在环境艺术设计当中有效地融合生态理念，要遵循一定的原则，那就是艺术的设计与参与。伴随着时代的不断进步，艺术家和设计师在进行环境艺术设计的过程中要从现代的视角出发，设计中要能够充分体现现代的思想和理念，促使环境艺术设计既能够充分体现艺术的内涵，又能够对满足现代人生活和工作的需要作出贡献。

　　合理地应用天然材料是生态理念在现代环境设计艺术当中充分运用的具体体现，这对设计师的要求越来越高，设计师只有充分地了解各种天然材料的功能和特性，才能够对其进行更好的加工和制作。例如，在进行城市建设的过程中，设计师对园林艺术进行设计的时候，要充分了解各种树木的特性，使所种植的树木既起到美化环境的作用，又能够散发出淡淡的清香，为人们提供更加舒适的环境。在这一过程中，设计师要能够充分了解树木的习性，了解树木在当地环境中是否能够生存。天然材料的有效应用，有助于资源的节约，能够更好地体现生态理念。

　　加强现代环保设计，是一项能够造福后代的工程。现阶段，人们越来越重视环境保护，环境艺术设计也将不断地受到人们的重视。促使环境得到有效的改善和资源的有效节约能够充分体现环保设计的中心思想，使生态得到可持续发展。要通过环保的设计来充分体现生态理念，并将这一设计融入到环境艺术设计当中，设计师要有能够面对低碳生活和减小资源消耗的能力，并将环境艺术设计的仅有标准规定为绿色环保和节能。

　　社会的进步和经济的不断发展要以生态环境为基础，加强对生态环境的保护就能够从根本上保证人类的生存与发展。在开展环境艺术设计的过程中要充分掌握生态环境的含义，最重要的是要掌握其基础条件，在设计的时候要能够结合实际条件，详细分析地理环境，促使设计更加科学和合理，只有这样才能够更好地保护天然生态环境，也只有这样，才能够从根本上节约和控制成本。环境艺术设计，有时会遇到相对复杂的生态环境，在这种情况下，就要充分利用当地的条件，进行独特的设计，体现现代艺术的独特风格和艺术之美。在科学合理的设计下，促使优美的自然景观的形成。

　　环境设计实际上是一种具有很强综合性的艺术。作为一种艺术形式，相比较建筑来说更加巨大，相比较工程更加富有感情色彩、相比较计划更加广泛，是一种包围比较广泛的艺术，环境艺术对于环境的影响，给予了一定的视觉能力以及不断提高和增加装饰的能力。环境艺术需要不断融合情与景，景主要包括两方面，为人文景观以及自然景观。艺术主要是指利用美术为基础，建筑为主要载体体现的。人文景观以及建筑设计需要依据自然环境为基础保证和依据，很有可能会破坏自然环境。环境艺术主要的建设目的就是不断维护自然与人的平衡和统一，建设环境艺术的最高表现就是自然与人的和谐共处，也可以在一定程度上符合审美标准，因此，我们可以发现生态文明理念与环境设计具有一定深层内在关系。

　　现代环境艺术设计与生态文明观具有很大的联系，并且生态文明观可以在一定程度上起到指挥现代环境设计的作用。此外，环境艺术设计依赖于生态文明观，因此，相辅相成，具有一定促进作用。主要包含了室外艺术设计以及室内环境设计两方面。

　　想要切实的做好室内环境设计，需要合理的规划和安排空间，充分利用生态建筑方式，为自己的室内设计营造良好的氛围。这种设计室内环境的方式可以有效的降低设计室内的过程以及内容，最大限度的降低环境的污染。在设计的时候还可以适当的利用一些比较新颖的形式，在最大限度降低使用材料的情况下还可以保证环境的舒适度。在设计的时候，还需要使用一些对人们没有危害的建筑材料，以此保障室内环境良好健康，环保系数低或者不合格的装饰材料是最根本的污染源，因此，需要在设计建筑的时候，尽可能使用竹藤等天然材料。主要因为人造板以及漆板中具有很多的有害物质，需要最大限度使用符合规范的产品，尽可能降低室内污染系数。在进行室内装修的时候，很多生产厂家会因为具大的利益，在生产的时候过分注重包装，大量浪费材料，导致环境污染，在进行选择的时候，尽可能使用简易包装以及大容量的材料，降低环境的污染。

　　需要合理的使用土地，特别是在城市中进行生态环境设计的时候。对于城市来说，土地是十分重要和紧张的，所以，需要我们合理充分的使用城市中空余的土地进行合理设计和规划，为绿化城市提供保障和依据。在进行生态景观环境设计的过程中，需要尽可能使用水体、植物、山石等形成的景观，让人们充分体验大自然的美好。在设计生态景观的过程中，需要注重栖息着以及室内环境的自然情况，合理有效的使用自然条件和资源，避免设计对环境造成大规模破坏。在进行生态环境设计的时候，需要有机的结合物种多样化以及本土化，物种多样化可以在一定程度上保证物种可以相互作用，从而有效改善生态文明的建设和发展。物种的多样化是基于物种本土化情况下发展的，尽可能不去使用从外面引进的物种，最大程度使用本土化的物种，因为，在使用外来物种的时候，会出现大量的运输费用，此外，在移植物种的时候，很有可能由于环境不适应，水土不符，导致物种很难存活。在设计环境空间的时候，需要利用合理的设计方式，避免出现耗能大、成本高的形式。例如，很多景观成本高、面积大，并且一般都会选在人流量比较少的新城区，导致华而不实，很大程度上浪费了材料和土地，不符合生态文明理念。

　　总而言之，随着可持续发展策略以及科学发展观的不断发展，生态文明越来越受到人们重视，已经逐渐开始运用到各领域，可以有效的提高生态环境以及社会的进步和可持续发展。环境设计与人们的日常生活具有很大关系，生态文明理念模式下的环境设计符合现代化发展策略，对于国家经济以及社会发展具有重大作用。

　　生态理念在环境艺术中的运用，不仅能起到保护自然环境的作用，更是对我们人类的生存、发展有着不可忽视的影响。人是自然的产物，自然环境的好坏不仅影响到我们的生活状态，更影响着我们的生存质量。自然环境作为一种资源，虽然有着可再生的特点，但自然循环系统中某个环节出现问题，往往会引起连锁反应，导致整个自然环境发生变化造成严重后果。人在发展经济利用自然的同时，必然会对其造成一定的影响，由于自然环境能够自我修复，微小的影响一般都不会带来灾难性的后果，可随着人们对自然的破坏越来越严重，现如今已经产生生诸如温室效应、雾霾等一系列恶劣后果。生态理念强调的是人与自然环境的和谐共存，是合理开发利用自然环境并不破坏自然环境的重要方法。在对自然环境的开发利用中一定要利用好生态理念在环境艺术设计中的作用，使生产生活能够和自然环境和谐并存发展，在加大对自然资源的利用效率的同时保护周围的环境。

　　运用生态理念是指在传统的艺术设计中增加对环境保护的措施，比如说在建筑设计中增加对能源的回收利用效率或者在园林景观设计中注重保护园区生态小环境等。要做到在艺术设计中对生态理念的合理利用，就要全面的考虑设计和环境之间的关系，从整体上强化景观格局生态服务水平和质量，针对这种设计理念，我们可以从以下几个方面入手：

　　我们身边有许多已经废弃的旧有建筑和设施，这些设施和建筑虽然不能满足原本的使用需求，如果我们从其他角度入手，仍然能够挖掘出其新的应用价值，挖掘这种使用价值，我们可以从当地的人文环境和自然环境综合入手。比方说位于北京朝阳的798艺术区，原本的废弃国营工业老厂区，在艺术家和文艺机构进驻后，成规模的租用和改造了空置厂房，并逐渐发展成画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮酒吧等各种空间的聚合，形成了具有国际化色彩的“SOHO式艺术聚落”和“LOFT生活方式”。798艺术区的成功正是基于对旧有建筑和设施应用潜力的挖掘，不仅开发出了新的应用价值，而且还进一步减少因为大规模拆迁改建对周围环境带来的破坏，这种作用的延伸和使用拓展成功的将生态理念充分运用到环境艺术设计中并取得了显著的效果。

　　回收利用和循环利用作为生态理念的重要体现形式越来越被社会各界所重视，在科技发展的今天，基于先进的科学和技术也有了众多对能源物质循环利用的典型案例，比方说一些建筑会设立雨水回收装置，通过一定的净化手段将回收的雨水直接利用在建筑物日常用水程序中。对雨水的回收不仅降低了用水成本，而且还减少了对城市供水系统的依赖，从生态的角度讲，还保护了当地水资源。然而这种循环利用，一定要建立在对可实施性的充分调查之后才能进行合理设计，比方说雨水回收装置不适用于年降水量低的地区，如果不注意对具体条件的调查和考证，很容易导致“画蛇添足”，不但达不到生态理念的标准，还会造成资源浪费。

　　生态理念在环境艺术中的运用主要是为了维护生态的平衡，这个平衡包括人与自然的平衡和建筑与自然的平衡。我们在进行艺术设计时，一定要充分考量当地的自然环境属性，并且将这种环境属性系统的体现到环境艺术设计中。比方说在对园林景观进行设计时，尽量采用当地的树种和绿植对园林进行绿化，比方说对垃圾场的处理一定要考虑到所在场区未来的生态恢复。促进恢复生态平衡的方式进行艺术设计，不仅是艺术设计的重要方法，还是保证人与自然和谐相处的重要措施。综上所述，我们在对环境艺术设计中生态理念的运用一定要建立在对设计功用和周围环境的充分考量下，并且对当地的环境特征和设计功用进行综合分析。环境艺术设计中生态理念的运用，不仅是保证人类可持续性发展的重要办法，更是维护生态、保护自然环境的重要措施。

　　环境艺术设计的主要目的就是使环境资源能够合理的配置并且有机运行，环境艺术设计中的生态理念追求的也是人与自然之间的和谐、持续发展，可以说生态理念是环境艺术设计中不可或缺的组成部分。环境艺术设计中生态理念主要的特点有高效性、持续性、多样性以及循环性几个方面：

　　1）环境艺术设计中的生态理念注重对资源的获取和优化配置的高效性，其通过合理的设计，制定出资源获取和配置的合理方案，最大限度地杜绝了粗放式的资源开发方式，避免了资源的浪费，资源效益的最大化是环境艺术设计中生态理念的核心诉求之一。

　　2）环境艺术设计中的生态理念通过设计布局、设计设施以及设计创意等方式，强调艺术设计的可持续性，也就是强调环境艺术设计不仅仅要考虑当今人们的需求，而且还需要将眼光放长远，对子孙后代的发展需要给予充分的考虑。

　　3）环境艺术设计中的生态理念提倡艺术产品设计的多样性，其强调环境艺术设计应该为广大消费者提供丰富多样的设计产品，用以满足不同消费者的不同需求，从而使得消费平稳、健康发展，避免消费波动过大对环境带来挑战。

　　4）环境艺术设计中的生态理念追求资源利用的循环性，在环境艺术设计过程中，要从最开始思考建立一套从资源利用到污染物处置再到循环使用的闭环网络，使得生产生活中的原料、能源得以最大程度的循环使用，最大化地减小对环境带来的伤害，提高资源的利用效益。

　　首先就是要将先进的科学技术有效地应用到环境艺术设计当中去，以此来促进资源利用效率的不断提升；其次，在将生态理念贯彻到环境艺术设计中时，要同时兼顾艺术设计和艺术参与两个方面，使得设计出的环境设计产品既有艺术的美感，同时又可以满足社会的实际需求；再次，在环境艺术设计的过程当中，要对已有的环境景观最大化地进行复用，减少对资源的消耗，并且加大资源回收的力度，对资源进行循环使用；最后，就是要遵循自然环境的发展规律，减少对自然环境的人工干预，尽可能地保持原有自然环境的风貌，为生物的多样性发展提供保障。

　　在进行环境艺术设计之前，要对自然环境中常见的天然材料的特征、用途等有所了解和掌握，例如银杏树可以作为观赏树木进行大面积种植，其在秋冬季节落叶后会形成观赏性极强的自然景观。又如鹅卵石经过筛选后，可以拼成不同的形状，而且还具有按摩穴位的保健作用。对这些天然材料的广泛使用，可以有效地节约资源、减少污染的产生，同时可能会塑造出优美、有艺术感的自然式景观。

　　环保设计是环境艺术设计生态理念中最为关键、最为直观的组成部分，环保设计的出发点就是减少对环境的破坏和污染、改善环境，促进人类和自然的和谐共存。将环保设计贯穿到环境艺术设计的全过程中去，就是要在进行环境艺术设计时，对低碳环保、能源消耗等问题进行全面的考虑，最终使得环境艺术设计的产品更加节能、环保，促进自然环境的可持续发展。

　　自然生态环境是人类社会得以存在和发展的根本保障，因此在进行环境艺术设计的时候，要充分尊重自然环境自身的规律，对不同的自然生态环境进行因地制宜的科学设计，并且要坚持以人为本的原则，让最终的环境艺术设计产品更好地为人类服务，在自然、环保的前提下，为人类舒适、安逸、健康的生活提供必要的条件，并充分满足人类精神层面的需求。

　　受人类技术或者能源本身的特性的限制，在环境艺术设计实践过程中，很多能源的使用在满足能量需求的同时，其使用也不可避免的对环境带来了污染，导致一方面在倡导生态理念，但是另一方面也在加剧着环境的污染，这就使得生态理念从源头上没有得到贯彻，这个问题要是累积的时间过长的话，生态理念的贯彻实现就无从谈起。因此，要在环境艺术设计时，积极探索低消耗、低污染的新能源的使用，替代原有的高消耗、高污染的能源使用，从源头上实现对环境艺术设计中生态理念的把控，将人类先进的科技充分地应用到环境艺术设计中去，不断满足人类社会对环境艺术设计的需求。

　　生态文明观是一个新概念，随着人们发展生态活动而不断被赋予新的含义。科学领域大都认为生态文明观是一种理论体系，它是由多个相互关联和相互支持的生态理论观念所构成的。生态文明是人类发展的又一个新阶段；生态文明是人类遵循人、自然、社会三者和谐发展而获得的物质与精神的收获；生态文明是以促进人、自然、社会互利共生、全面持续发展为目的的社会状态；生态文明是人类全力保护和积极建造舒适、美好环境所得到的物质结果和精神结果的叠加，是经济、政治、文化、社会等建设的一系列过程的贯穿。人类为了在工业文明发展中站稳脚跟，就要发展生态文明。生态文明是人类对社会发展理念和实践总结的结论，它要求物质文明和精神文明在生态环境这个层次达成一致，并且要抨击那些对自然进行破坏的错误思想，提倡尊重自然、保护自然，并在人类的生活实践中将生态建设落实。

　　环境艺术设计是一项综合性非常强的艺术。环境艺术的灵魂包括“景”和“情”，自然景色与人文景观是“景”的体现形式。环境艺术基本都是以美术为框架，使用建筑这一载体进行表现。环境艺术设计要尽量维持人与自然的和谐发展及生态平衡，促进人与自然的和谐共处是环境艺术设计的最终原则，设计师遵循这一原则，便能保证环境艺术设计在本质上符合人们的审美观念。由此而知，环境艺术设计与生态文明有着不可分割的关系。

　　人类的思想在进步，科技在飞速发展，以往的建筑模式已经无法满足现在的室内设计所需，同时也落后于现在的生态文明思想。所以，要想建立良好的室内空间环境，设计师就要根据现在的环境艺术设计需求建立适应的生态模型。首先，要考察建筑地点的自然环境的特点，将建筑学和生态学的原理相结合，通过最新的科技方法，对建筑的内部和周围所有影响建筑的因素都进行统一、合理的规划，将建筑与周边环境有机地结合在一起，尽量使建筑的内部条件具有可调节能力，以此让人们对居住环境的要求得到满足。如，可以应用太阳能等可再生能源，也可应用新型的砖墙防止热量和声音的穿透。其次，在现在的艺术设计中，可以通过利用非黏土砖减少对土壤的破坏程度，有效地应用生态建设模型，以此保持良好的室内环境，并提供更多的条件满足室内装修需求，即在保证打造尽可能舒适的室内环境的基础上简化室内装修程序，减少装修对环境造成的破坏和污染。

　　如今设计室内环境，要合理应用空气环境、天然光线等营造良好的室内生态空间。在装修过程中可以应用环保材料，一定要保证其对于环境空间是健康的。在进行实际的室内设计时，可以充分、合理地应用绿色植物，绿色植物可以使空气得到净化，使空间的气息变得更加自然。将自然光线通过透明玻璃窗与建筑的自身朝向面引进室内，尽量让室内空气流通顺畅，将室内废气及时排出。同时，在现今室内装修中，应禁止使用环保系数低、不合格的油漆或人造板等装饰材料，多使用一些纯天然的材料，如竹、藤以及一些可循环的产品和材料，尽可能选择合适的供热物品和照明物件，避免资源浪费，降低废弃材料带来的污染。

　　以往的室内设计和装修经常利用材料堆砌的形式，室内环境空间被设计得繁琐和复杂。然而，以往大多数设计方案与人们所追求的简单、大方、得体的审美观不相符合。在以往的一些装修设计中，一方面浪费了相当多的自然资源，另一方面所使用的油漆和胶合板中会挥发一些有毒气体，严重危害人们的健康。所以，现代环境艺术设计应具有简单、大方、得体的设计风格，合理地处理材料，注重设计细节，这样才能符合人们的审美观念和环保观念。

　　现在，室外的环境艺术设计最重要的是景观设计。在进行景观设计时，应合理规划景观的形式，避免成本预算太大、能源消耗太多、体积重量较大等问题。如，设计喷泉时不应使用成本高、占地面积大的喷泉设计，要依据不同地方的人流量、所占面积等多方面因素合理设计喷泉，使水电、土地等资源都得到合理利用，从而减少资源浪费。

　　在进行室外设计时，应对土地、自然环境等进行合理设计。城市环境离不开“肺”——绿地。绿地可以更自然地为人们营造良好的环境和舒适的生活空间，对周围的气候、环境都会产生微小的调节。因此，设计师在城市的规划和建设中应合理应用建筑周边多余的空间，建造出更好的绿地环境。设计师在进行具体的景观空间设计时，应更好地运用山水、植物等，从而使景观组成形式更加美观和实用，表现出设计的自然、生态元素，可以让人们更好地亲近自然。

　　设计师在室外环境艺术设计过程中，一定不要破坏原有的生态环境，不应损坏周围环境的原有特点，应充分应用现有的自然条件，尽量避免大规模改造，尽可能地在原有的自然资源基础上进行设计。在建设的过程中，应对其植被、土壤地形等自然生态加以保护，避免破坏当地的微气候和生物链。在生态环境设计中，要以生态平衡作为重点，结合当地的自然因素实施改造，这样就可以尽量避免破坏自然景观。同时，要在不破坏原有生态平衡的基础上，多种植绿色植被，增加绿化面积。

　　环境艺术设计要跟得上生态文明观的发展步伐，运用科学的理论与方法，严格遵循以下原则：

　　如今，由于工业的发展和科技的进步，人们尽情享受着由现代化带来的优越的生活环境，人们快节奏的生活方式和社会文化方面的严重失衡已在物质文明高度发展的过程中凸显出来。同时，也很难避免环境污染和环境破坏所产生的生态危害。在生态文明的背景下，保护环境意识的增强使人们回归自然的想法更加强烈。因此，环境艺术设计师要在促使人们回归自然方面努力，应用一些设计方法让人们从身体到精神都回归自然。

　　设计师的情感隐藏在作品设计中，所以我们能从某些环境艺术设计作品中感受到设计师爱护环境、爱护人文的感情。但是，部分设计师过分重视环境艺术的形式表达，而忽略了生态文化精神，部分环境艺术设计作品出现了创新不够、特色欠缺等问题。设计师要重视环境艺术设计的精神文化生态，增加对美学等的学习和了解，提高自身的审美观，要用多样化的思想实现环境艺术设计的生态文化精神，同时提高自己的艺术创造能力，使自己的作品符合受众的要求和工业化的设计思想。要让不同的社会精神应用不同空间环境表现，使环境艺术设计的美感得到充分的体现，让众人都能体会到真、善、美的艺术境界。

　　能使一个城市的社会经济发展与自然环境完美的契合，不但能使人们的生活需求得到满足，而且还能使得人与自然和谐相处，促进人类社会的可持续发展，因此随着近些年经济的发展，环境艺术设计也逐渐进入了人们的视野。可以说环境艺术设计是几大学科的融合，它既包括了社会学、历史学，又包括了建筑学、设计美学，甚至连考古学、心理学甚至宗教学都有所涉及，所以说环境艺术设计是几大学科在现代城市建设中的完美体现。其实简而言之，环境艺术设计就是将艺术设计的方法，应用到具体的现代城市建设中，协调人与自然、人与城市、城市与自然之间的关系，使其能够可持续发展，以满足人们生活以及经济发展的持续需要，提高城市的经济发展水平，为人们打造一个宜居的美丽环境，这就是环境艺术设计的主要内容。

　　在现代城市建设中，环境艺术设计有很多重要的作用，具体而言，有如下几种：一是使人类的生存与经济的发展得到满足，其实一个城市的建设目的就是为了满足经济的发展以及人类的生存需要，而在现代城市建设中应用环境艺术设计可以使经济的发展水平以及人类的生活水平有极大的提高。比如说现在各个城市在推行城市花园的建设，为人们打造一座宜居的花园城市，不仅能有一个好的生活环境，还能获得更多的经济发展机会。二是可以促进人与自然的可持续发展，近些年来，随着经济的发展，好多地方的自然环境也遭到了很严重的破坏，很多城市出现了很严重的雾霾天气，对人类的生活造成很大的影响，而在现代城市的建设中应用环境艺术设计可以很好地缓解人与自然之间的矛盾，实现人与自然地可持续发展，使得城市的经济发展不会再以牺牲城市的生活环境为代价，给人类的生存留出一片蓝天。三是在现代城市建设中进行环境艺术设计可以使整个城市给人以美的感受，环境艺术设计在进行现代城市建设的基础上，加入自然、艺术以及人文的色彩并进行协调，使城市建设从整体上就具备美的体现。而在人文方面，城市在进行现代城市规划的同时，还对保留下来的民俗、旧建筑进行修缮，保存，为城市保留一份历史与人文的痕迹，为人们创造一个物质文明与精神文明协调发展的现代城市。

　　以人为本是城市建设的基本思路，也是环境艺术设计在进行现代城市建设中很重要的一个标准，它具体包括一下几个方面：一是在进行现代城市建设中，要根据人的需要来进行设计，人类是城市的主人，是城市应用的主体，因此在现代城市建设中，必须要把人的需要放在第一位，没有人居住的城市就是废墟，而现代城市的发展的则要更加注重居民的便利性生活，使交通、购物、就医、就学等基本的居民生活得到最大的便利。二是在现代城市建设中要兼顾城市建筑与自然环境的建设，城市建筑不应该与自然环境相割裂，二者在城市建设中应该是协调发展，作为一个整体，相互配合，相互映托，让居民有一个舒适的生活环境，而城市建筑与自然环境的协调又可以使得整个城市在整体上显得更有特点。三是在进行现代城市建设中，要妥善的安排居民的分布布局，具体的考虑到聚集区的交通问题、购物问题、就医问题以及孩子的就学问题，城市的人口特点就是很集中的聚集，因此居民的聚居区会产生狠多问题，其中最严重的就是交通问题，这些都严重的影响了城市的发展，因此在进行现代城市建设时，要从整体布局出发，妥善的安排居民的分布布局，坚持环境艺术设计，坚持以人为本。

　　现代城市的环境艺术设计不再是以前那种单一的布局分配，而是要在城市建设中，兼顾多方面的协调发展，因此我们在现代城市进行环境艺术设计的时候要从多个角度出发，其中具体包括以下几个方面：一是要对城市的环境进行多层次的设计，在进行现代城市设计的时候，要运用多层次的角度来进行城市设计，充分的运用当地的自然环境以及自然资源，并充分的考虑各个建筑的协调性，不仅包括各个建筑之间的协调性，也包括一个建筑上下层之间的协调，不但要包括建筑与交通之间的协调，还包括城市与自然之间的协调，这种协调是由内而外的。二是要坚持各种环境与交通之间的协调性发展，随着现在经济的发展，交通问题也越来越严重，旧城市的街道严重阻碍了交通，同样也阻碍了城市的经济发展，因此在进行现代城市建设的时候，一定要吸取教训，改善城市的交通环境，方便居民出行，在车流聚集的地方建造高架桥是非常有效的方法，而在商场或者小区的地下，建造地下车库，也可以在很大程度上缓解交通问题，这些都需要在现代城市建设中运用环境艺术设计，对城市进行科学合理的设计。

　　当前我国在环境艺术的设计上缺乏创新，出现大量的同类设计，艺术设计水平不高，严重制约我国环境艺术的发展水平。中国画拥有着较高的艺术水平，在现代设计中，设计师通过在设计中融入了中国画元素让作品更具活力，体现出人和自然的和谐相处，不但传承了中国文化，还体现出环境艺术设计的创新特性。因此，分析中国画在环境艺术设计中的影响，并明确其在设计中的应用具有重要的意义。

　　（一）绘画技法对环境艺术设计的影响。中国画的主要绘画技巧包括写意和工笔两种形式，写意画可体现出豪放和洒脱的神韵，通过夸张的手法体现出创作者的想象力，展现出画中事物的意境，以含蓄、深邃的表达意境体现出画中的精华。将写意画应用到环境艺术的设计当中，使用各种中国画的艺术线条，描绘出引人思考的空间，体现出环境艺术设计的意境和特点。工笔画通过准确的笔法，对于画中的细节进行细致的处理，使绘画作品工整细致，体现出画中事物的特点。将工笔画的技法应用到环境艺术的创作当中，可体现环境设计的层次性，增强设计的立体感。（二）绘画元素和色彩对环境艺术设计的影响。在中国画中的主要元素是人、山水以及花鸟等。人物多以古代的帝王、名将、、名人为主；山水主要描绘著名的山川及河流；花主要以“四君子”——梅兰竹菊为主，还有体现富贵的牡丹以及具有高洁品质的莲花；鸟类主要有凤凰和孔雀。将这些绘画元素应用到环境艺术的设计当中，可体现出设计的意境之美。例如：将竹种植在室内或者室外，可在室外种植正真的竹子，室内种植假的竹子，体现出亦真亦假的意境。在色彩上中国画常应用两种形式即无色和有色。无色画主要利用水和墨作画，形成具有代表性的中国水墨画。有色画主要利用颜料对作品上色，使用平涂的方式体现出画中事物的原有色彩。重彩画层次分明，可体现出较强的画面感；淡彩画具有淡雅的表现效果。将色彩应用到环境艺术的设计当中，可对设计作品进行颜色渲染。

　　（一）绘画工具以及装饰形式的应用。中国画的绘画工具以文房四宝为主，经过了时代的发展，古代的文房四宝逐渐演变成各种装饰性艺术作品。将这些艺术作品应用到环境艺术设计当中，如：在书房中悬挂一支毛笔工艺品，可为书房增添浓厚的文化氛围，在书桌上摆放宣纸和砚台让人进入书房就产生想要练习书法的冲动，因此，应用绘画工具是现代的环境艺术设计中常见的表现形式。中国画在装饰上常采用装裱的形式，并且表现形式多样，具体包括扇面、屏风、卷轴、条幅和镜框等形式。例如：古代人们喜欢在扇子上题字或者作画，体现出使用者的喜好及特长，因此扇面的装饰逐渐形成装裱形式。将这种装裱形式应用到环境艺术的设计当中，可体现出环境的生动性。例如：在园林设计中，通常将漏景窗的形状设计成扇形，并在窗外以竹、梅、芭蕉等植物进行装饰，布置小河流水、假石山等，将中国画的内容以真实的景物体现出来。此外，屏风在现代环境设计中也有广泛的应用，例如：在电视的背景墙设计上应用屏风，体现出中式装修风格的特色，还可作为简易的隔断装饰房间，既可灵活移动，又可对房屋空间合理应用。（二）绘画色彩的应用。在环境艺术设计中可融入中国画的色彩，例如：使用镏金的绘画色彩，经环境中的不同颜色逐层渲染，亦或是简单描几下，体现出环境的活泼性。应用中国画的绘画色彩主要和绘画笔法以及用墨方式有重要关联。笔法的运用上力求顿挫、粗细、方圆等具有特色的变换形式，体现出装饰物的质感。用墨方式力求干和湿、浓和淡之间合理配合，擦和点等方式的融合使用，塑造出更具特色的艺术作品。在环境艺术设计中应用色彩、笔法以及用墨，可体现出作品各种元素“相互融合，互相依存”的特点。好的艺术设计在表现形式上可从开始时引人入胜，中间过程体现主题，结尾处渲染环境特点。因此在色彩的浓和淡的应用上要有准确的把握，这样才能为人们呈现出生动、有中国文化特色的艺术设计。（三）植物布景的应用。利用植物布景是环境艺术设计当中的重要手法。通过不同植物的形态和功能在设计上合理布置，将不同的植物相互搭配，体现出环艺设计的层次感和画面感。利用中国画中的布景方式和留白方式进行设计，例如：在含有灌木和花卉的设计区域，可使用假山和流水进行点缀，在不同的植物和树木当中设计出蜿蜒曲折的石径小路，可为人们提供亲近自然的机会，可在小路上，欣赏不同角度环境的景色，让人们身处其中感受到设计艺术的魅力。还可使用松竹配合山石，流水配合垂柳等方式进行布景，同时需要注意的是，在同一片设计区域，使用植物的种类和数量应适当，不宜过多，为环境留出一定的发展空间，使景物和环境都有发展空间，让人们身处其中时产生联想，体现出景色的发展空间。

　　综上所述，中国画是我国文化的结晶，体现出我国特有的传统特色，在现代环境艺术的设计中应用中国画的相关元素，对设计作品的表现形式有重要影响，因此设计者应利用中国画的绘画工具、装饰形式、色彩、布景、结构等内容，呈现出更多具有特色的环境艺术作品形式，传承我国优秀的文化。

　　[1]徐楠楠.试析现代艺术设计中的中国画线条[J].赤峰学院学报（自然科学版），2017，33（21）：120-121.