首页～鼎点娱乐～主页室内环境除了对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的心理。室内设计是运用现代技术，将美学理念、文化内涵等因素融入人性化室内空间环境的艺术。当前，软装饰材料作为提升室内环境设计美感的重要因素，艺术价值受到越来越多大众的关注。本文主要研究软装饰材料在室内环境艺术设计中的艺术价值［1］。根据软装饰材料的品种、花色和图案特点，进行室内环境艺术设计，提升生活舒适度和室内的观感。软装饰材料在实现室内设计效果方面具有艺术元素和感官效应的优势，结合室内环境艺术设计中软装饰材料选择和图案选择，优化室内环境艺术设计的优化分析，从材料特征、设计风格、设计要素以及设计功能四个方面体现软装饰材料在室内环境设计的艺术价值。

　　软装饰材料在室内环境艺术设计中得到广泛的应用，在提升室内家居环境的艺术氛围中发挥重要作用。主要的软装饰材料为室内纺织品。也就是人们俗称的布艺、字画、软包、陈设工艺品等。其中，室内纺织品作为一种典型的软装饰材料，在优化环境艺术空间，提高室内空间的颜色搭配和空间搭配方面具有重要意义，室内纺织品作为软装饰材料可以根究居住者的性格和喜欢进行颜色图案的优化搭配，提升了室内空间艺术效果，从很大程度上改善了室内环境艺术设计的质量［2］。字画作为一种常用的古典风软装饰材料，将中国传统风格应用于室内环境艺术设计中。字画包括山水画、动物画、人物画等，能突出展示主人的艺术文化修养。在室内环境艺术设计中，需要着重重视字画的装饰作用和装饰效果，在增加空间艺术美感的同时，避免画蛇添足。室内绿化也是软装饰材料中的重要组成部分。在室内空间艺术设计中，通过室内绿化进行空间绿色植物的搭配，采用一些带有很强自然元素的装饰，比如绿色植物、花卉等等，提升室内空间软装饰材料的艺术表达气息。另外，工艺品陈设以及光影作用也在软装饰中占据了重要的地位，在室内环境艺术设计中，通过合理的灯光调节来有效的装饰室内的艺术环境，结合家具、餐具和家电的灯光效果，提高室内环境的艺术观赏性和空间搭配能力。软装饰材料的设计应用需要遵循一定的原则，否则，无法展示软装饰的审美效果［3］。

　　通过联想，人们可以根据看见的事物回忆起曾经接触过的事物，这些事物均与现有事物存在一定的关联，相关或者相反。联想扩展了人们的想象空间，发散人们的审美思维。比如，如果卧室的软装饰选择了鲜艳的红色，并摆放卡通配件，搭配绿色盆栽，整体风格偏向于非洲风，人们置身于其中，会感受到活力四射的气息。因此，客观存在的事物与合适的搭配相结合，会营造出不同的居住氛围。

　　可以通过素色搭配，实现室内环境设计，营造出返璞归真的效果。人们置身于这样的室内环境，会感觉到身心舒畅，情绪亦会较为稳定，比如，医院整体室内环境设计以白色、蓝色为主，给病人营造了一个舒缓纯净的氛围。

　　软装饰常与家具进行呼应，两者形成互相衬托的组合结构。不同类型的家具所匹配的软装饰材料大小不一、颜色各异，共同营造室内和谐的居住环境，展现不同居住者的生活格调。为使整体室内风格达到一致状态，尽量选择成套的家具，使得室内环境颜色以及整体韵味一致，为更好运用软装饰材料奠定基础。

　　软装饰材料搭配要体现出主次之间的区别，强调层次感。比如，一束鲜花中，绿叶始终处于陪衬的位置，但是却也不可或缺，绿叶的存在更加衬托出鲜花的娇美。因此，强调出软装饰搭配的重点，更能抓住人们的目光。否则，房间内搭配混乱，会给人杂乱无章的感觉，毫无美感可言，软装饰的存在价值亦无从体现。

　　典型的软装饰材料的艺术设计风格有:现代化欧美风格、山水田园风格、古典风格、东洋风格等。一般不同的装饰风格采用不同的软装饰材料。其中，现代化欧美风格作为一种简单的艺术设计风格，通过简单的色彩搭配和软装饰组合，能有效提升室内环境艺术效果。在欧美风格的软装饰材料设计中，采用格调比较高雅的室内装饰物，通过纹路设计和色彩设计，彰显室内环境艺术的大方、朴素、清新、庄重的特点。现代风格设计中，采用纹理和色彩特征比较强烈的材料进行软装饰材料设计，根据材料的色调，结合多样化的色彩，进行室内环境艺术设计的空间优化［4］。古典风格的软装饰材料主要包括刺绣、山水画等，搭配风格比较传统、古朴的家具进行设计，彰显古典艺术气息。在室内环境中将庄重和古典的艺术特征表达出来，同时重视装饰物的自然气息，营造出一种简洁淡雅的室内艺术环境。软装饰材料在各种装饰风格中，对环境艺术气息的提升作用均存在差异，结合不同的颜色色彩搭配和空间优化布置，共同提升室内环境艺术设计的效果。室内环境软装饰彰显了设计师对美学、色彩学以及古典文化的综合素质，在室内空间环境艺术设计中，通过软装饰材进行空间层次环境塑造和氛围塑造，无论是田园、欧美、古典的环境风格，还是大方、朴素、清新的艺术气氛，都能够靠各种各样的软装饰材料来塑造。

　　软装饰材料在室内环境艺术设计中的要素主要体现在尺度、色彩、材料特性等方面［5］。

　　所谓软装饰材料在室内环境艺术设计中的尺度问题，就是分析装饰材料的大小、长短以及摆放地点的搭配问题。根据材料的艺术表达效果，进行尺度搭配，对不同尺度的软装饰材料进行空间配置，通过合理的布局和精美的环境布置，保证软装饰材料在提升环境美感方面的效果。

　　色彩是软装饰材料应用的核心之一，软装饰材料在室内环境艺术设计中颜色要素主要体现为色相、纯度、明度。好的色彩搭配能提升软装饰材料在室内环境设计中的艺术表达能力，例如，色彩波长的物理属性给人眼观感带来视觉的冲击，蓝色、灰色等明度较低的颜色，应用在软装饰材料中，能提升室内环境空间的温和效果;黄色、橘黄色和类似明度较高的颜色，能展示室内环境空间的视觉冲击力。

　　软装饰材料的材料特性是决定室内环境艺术设计的重要元素。不同的材料设计的软装饰材料在室内环境空间艺术设计中具有柔化空间，分割空间以及丰富层次空间的效果，柔软的布艺装饰材料给人以温暖的感觉，而层次各异的字画软装饰材料能提升室内环境空间的艺术气息和文化氛围。采用帘幕、屏风这类软装饰材料来分隔空间能提高室内环境空间的隐私性，而窗帘等软装饰材料能提高室内环境空间的视觉感官和层次感。不同材料属性的软装饰材料对室内环境艺术设计的效果是不一样的，根据用户的需求，在进行室内环境软装饰材料的配置时，应体现室内环境的大方、朴素、清新的气息，从而按照视觉审美规律进行排列，合理选择软装饰材料产品，实现室内环境的艺术设计创新［6］。

　　软装饰材料在室内环境艺术设计中具有柔化空间、分割空间、丰富空间层次和塑造气氛等功能。

　　软装饰材料相对于传统的硬装饰材料，通过各种布艺、纺织品等软包的设计，利用各种图案拼接技术，进行室内空间环境美化和搭配，能柔化环境空间，减少室内环境的冷漠感，提升室内环境的柔和氛围。软装饰材料通过设计师的艺术搭配设计，优化了室内环境的空间居住体验，优化色彩搭配，塑造室内环境的艺术气氛，因此，软装饰材料在柔化室内空间中发挥重要作用。

　　软装饰材料在室内环境艺术设计中还具有分割空间的作用。通过软包、屏风、字画等软装饰材料，灵活分割室内环境空间，避免室内环境的固定僵化，保持了空间连续性，提高了室内环境艺术设计的空间排列性。通过有序的空间排列，将不同的装饰元素应用在室内空间搭配中，室内空间按照视觉审美规律进行色彩和空间组合搭配，达到有效分割空间的效果。

　　软装饰材料在室内环境艺术设计中，通过多层次的色彩空间组合，出现不同的空间功能，从而优化和丰富了室内环境的空间层次，在多层次的空间环境中，进行软装饰材料设计，有效保证了室内空间的层次感和文化气息感，提高了室内环境的观赏性和居住体验［8］。(四)塑造气氛室内环境艺术设计中软装饰材料的选择能起到塑造气氛的效果，空间的气氛可以从软装饰材料的色彩、图案、空间摆放等多个角度体现，根据色调、布置的不同，形成不同的室内空间环境气氛，让空间富有层次和特色，改善室内环境，优化居住体验。

　　由于软装饰材料具有诸多有利功能，所以软装饰材料在室内环境艺术设计中越来越受到重视，软装饰材料在现代室内设计中非常常见，在未来的软装饰材料应用中，需要从绿色生态化、统一多样化和人性化等角度出发，将软装饰材料有效应用在室内环境艺术设计中［9］。

　　绿色生态化是未来室内装饰和建筑发展的核心主题。将软装饰材料应用在室内空间环境设计中，要注意环保性和生态性，避免过度装饰导致的资源浪费和污染，在保证室内环境设计生态化的同时，强调装饰的绿色化和生态化，要保证采用的材质简单，且具有很强的观赏性。

　　装饰室内环境艺术设计是多样化的，软装饰材料也有多样性，因此在室内空间艺术设计中，要注意实现价值的统一。遵循多样化和风格化的原则的同时，考虑空间、形体与色彩之间的关系，采用不同的软装饰物对室内空间进行营造的同时，重视舒适和自然的统一。建立室内环境艺术设计中的空间、形体与色彩的和谐统一，避免装饰过度导致的杂乱无章，软装饰的艺术设计不是单纯的罗列一系列的元素，而是将室内环境艺术设计统一于美与和谐的艺术价值中，将各种装饰统一于人们的家居生活的美化体验中。

　　人性化是软装饰材料应用于室内环境装饰设计中的核心元素。软装饰在室内环境艺术设计中应用时，必须要遵循的一个原则就是人性化。选用的装饰品颜色尽量满足人性化设计的要求，在装饰设计中，合理的搭配色调和材料，在颜色方面能够协调的搭配才能美化整体的家居环境［10］。软装饰在室内环境艺术设计中需要将庄重和典雅的特点体现出来，体现人性化的装饰设计需求，营造出一种温馨和谐的装饰空间。在环境艺术空间设计中，需要开始重视个人的需求，通过软装饰材料进行色彩和颜色图案的合理搭配，将舒适和美观呈现出来。

　　随着国内经济社会不断发展，人们对生活环境的艺术品味和品质提出了新的标准和要求，从而获得生活环境的完美体验。基于这种实际需要，环境艺术设计逐步发展起来，并在高职教育中形成一门独具特色的学科，因其的优势和满足实际需要的特点，受到了人们的广泛关注和重视。国内近百所高职院校均设置了相关专业，而且专业发展态势较好。高职教育中要贯彻多元的艺术设计理念，从而实现环境艺术的和谐，营造更好的生活环境。

　　目前的社会处于高速发展的信息时代，信息内容更新变化极快，人们的需要随时会发生改变。然而众多高等职业教育院校基于环境艺术设计方面的人才培养并不能更好的满足社会实际需要，无法紧跟时展。而且高职院校在环境艺术设计方面的人才培养方案未能适应市场的需求。除此之外，目前的高职院校在实际的教学中，只重视高职学生的设计理论培养，从而忽视了对学生设计潜力的挖掘，特别是没有对学生环境艺术设计的动手操作能力进行严格的训练和培养，致使艺术设计的实训环节和整体教学脱节，致使学生在社会工作中，无法发挥环境艺术设计的实际作用和无法适应市场的实际需要。

　　高职院校的人才培养要适应社会需要，满足市场的实际需求。基于这一点，高等职业教育院校要将人才提高作为一个导向，在艺术设计的职业教育课程中，始终要充实教学在实际中的使用。因而，各大高职院校要关注和重视艺术设计实训平台和基地的构建，充分发挥环境艺术设计专业教育的独特优势，例如当前比较流行的工作室。

　　高职院校在人才培养方面，不仅要重视理论知识教育，更应该明确高职教育重点是基于人才能力培养的，也就是现在教育领域中提出的“能力本位”。环境艺术设计人才教育要重点培养学生的艺术设计思维和扎实的艺术设计专业技能，以及适应和转变社会实际需要的能力和观念［1］。

　　新时代，新时期的社会是不断发展，其要求也有了新的转变。目前国内的小型设计公司以及部分中型设计企业日益壮大，他们对高等职业艺术设计类人才的需求不断增加，而且大部分公司并不要求应聘的员工拥有多高的学历，相反他们更重视、更期待这些应聘者自身具备扎实的专业知识技能和相关的从业背景与经历。例如，有的设计公司在招收员工的时候，往往会重视环境艺术设计类的人才及其专业技能。所以高职院校要及时转变教学观念，并结合环境艺术设计在高职教育应用原则进行科学的教学专业设置和内容的调整，使其能够满足社会市场的用人需要。

　　高职学生不应该只是局限于专业环境艺术设计教材的学习，还应当涉猎更多其他平台上的环境艺术设计的知识和技能。所以高职院校应该及时优化艺术设计教学环境，改善专业教学硬件设施，增加环境艺术设计专业的书籍和电子期刊，不断完善环境艺术设计的知识构架。高职院校要不断转变学生的学习观念，鼓励学生主动积极的进入学校提供的平台中汲取环境艺术设计专业的知识，同时还要搭建环境艺术设计工作室，为学生提供一个专业技能实操平台，促进学生之间、学生和老师之间的学术沟通，灵感碰撞，从而培养学生主动扎实和提高环境艺术设计专业的理论知识与专业技能。其次学校也要定期带领学生去社会上的知名环境艺术设计公司参观学习，及时更新知识链，避免知识出现断层和落后［2］。

　　对于环境艺术设计者而言，灵感是他们进行创作的源头，是他们创作灵魂的迸发，而这种灵感不是凭空产生，是基于设计人员的思维观念。设计者倘若具备多种思维方法，同时还在不断丰富和转变，那么它的创作灵感始终不会枯竭，才能不断的创作出更多的产品。这种创新思维是需要不断培养才能形成的，所在设计教学过程中，高校要重视学生的创作思维和创新思维的培养和挖掘，要不断训练学生的思维方式，鼓励学生要积极的转变思维角度，不断提出新的构思，敢于突破，才能形成开放式的思维，创作出艺术精品，而且也要引导学生结合生活实际，生活环境，使自己的艺术设计更加贴近生活，服务生活，这样的环境艺术设计是充满活力和希望的。

　　新时代，新形势，新需求的背景下，环境艺术设计在高职教育的工作要基于环境艺术设计理念和视角以及实际需要来开展从而实现艺术设计的素质教育和人才的创新培养。由于目前环境艺术设计专业的教学和设置存在着很多的问题，所以要不断革新和完善，增加实践环节，提高动手设计能力，专业理论和专业实践并重，从而发挥环境艺术设计在现代高职教育和社会生活艺术设计中的作用。

　　［1］赵继雄．浅析环境艺术设计在现代高等职业教育中的应用［J］教育学科，2016(4):55-55．

　　环境艺术设计是近年来的新型学科，与市场需求联系紧密，一直在市场的直接影响下不断改革。环境艺术设计专业是一门交叉性较强的学科，与艺术设计、管理、经济、生态环境等学科都有较多联系。随着社会和经济的发展，各学科领域不断调整前进的步伐，深化教育改革，积极快速发展。从市场需求的角度审视环境艺术设计教学工作，其还需要进行进一步改革。教师需要深入理解市场和环境艺术设计教学的关系，并研究相应的改革策略。

　　1.教学工作现状。考虑到市场需求，当前环境艺术设计专业的教学内容与方法存在一定的滞后性。环境艺术设计与当地的文化背景、生活习惯、风土人情有着密切的联系，在我国文化多样性较强的环境下，环境艺术设计要与文化融合，才能被人们接受。环境艺术设计被引入我国的时间尚短，教学工作还在不断摸索中，需要与国内的市场需求相适应。部分教师和学生存在盲目推崇国外设计理念与设计方法的情况，教学成果难以满足我国当前的市场需求。部分学校没有为学生提供接触我国优秀文化的渠道，使他们在学习中难以获得足够的艺术设计资料作为储备素材，导致后续学习和国内市场需求与文化融合背道而驰[1]。另外，环境艺术设计能够增强人们对生活的美学感受，学科教学更偏重理论，在实际教学中仍然以理论知识的学习为主。因此，部分学生在真正实践时，往往会发现自己掌握的理论知识和实践能力并不扎实。而这些因素都会影响环境艺术设计人才在市场中的生存和成长[2]。

　　2.学生情况。我国市场需要大量的环境艺术设计人才，然而目前部分环境艺术设计专业的毕业生存在理论知识不扎实、实践能力不足、设计风格不明确等问题。环境艺术设计要求设计人员立足于原有环境，融入个人风格，针对市场需求、顾客需求、现场环境设计活动。优秀的环境艺术设计人员可以找出原有环境的特色与不足，用艺术设计手法丰富原有环境的特色，弥补缺陷。在实际教学中，部分学生对环境艺术设计的理念认知有限，过多的理论学习导致他们的实践能力不足，探索欲望不强，主观能动性较差[3]。

　　3.行业情况。环境艺术设计在我国还处在发展初期，相关理念和概念正从模糊走向清晰。几年来，我国环境艺术设计行业发展迅猛，取得了优秀的成果。而且当前我国越发注重城市建设和民生事业，对环境艺术设计的需求较强，对人才的需求扩大。环境艺术设计在室内外效果设计、园林景观设计、建筑装饰设计、环境工程改造等领域的应用频繁，学生就业方向多，就业范围广。

　　4.市场需求与环境艺术设计教育的关系。社会在不断发展，人们的审美也在改变，对室内设计、园林景观、建筑工程等设计的艺术性、美感要求越来越高，需求越来越明确。环境艺术设计专业的教师也要跟随社会的发展变化，不断提升自身的教学能力，将教学目标放在重视培养学生的审美观念、艺术气质、理论水平等方面。环境艺术设计教育应该立足于市场需求，保证学生提升理论学习能力与实践能力，让学生具备较强的学习能力、应用能力。这样，学生在踏入社会后就可以迅速适应工作岗位，并且能够在工作中不断学习。培养学生的素质能力，是大学肩负的重任。环境艺术设计教育直接影响着人才培养的质量，教师应该立足市场需求，审视自身的教学问题，不断创新改革，以保证行业与人才的可持续发展[4]。

　　1.调整教学内容。要想跟上社会经济发展的步伐，环境艺术设计专业的教师应根据市场需求调整教学内容，从而激发学生的学习兴趣，使其掌握当前环境艺术设计的前沿理念，从跟随市场的脚步逐渐发展成引领市场[5]。环境艺术设计教学中的理论教学部分是后续教学开展的前提。有了理论能力，才有实践空间；理论能力提升，才可能持续提高个人的设计水平。高校环境艺术设计专业的理论教学要站在设计研究的前沿，教师应根据市场需求制定培养目标和教学目标，将常规教学目标作为基础，根据当前市场需求增加教学内容，包括计算机设计软件的应用、中国历史文化知识与内涵、近年来优秀设计作品分析等。教师可以让学生组成课题组，根据所学内容对已有作品进行重新设计，之后，从艺术性、可行性、与客户要求的契合度等方面评价学生的作品。学生通过课题组设计实践，可以提高自身能力。环境艺术设计不仅是美学设计，而且关系到实际的施工情况。增加现场设计活动和施工勘察，让学生参与实际项目的训练，与让他们坐在设计室中根据图纸进行设计有很大区别。环境艺术设计教学工作在注重让学生学习理论知识的同时，也要培养学生的实操能力，提升学生对工科知识的认知能力和应用能力，提高学生解决实际问题的能力，避免学生闭门造车、纸上谈兵[6]。

　　2.转变教学方法。环境艺术设计学科在以往的教学中往往比较关注理论教学，而这一学科的实践性较强，需要教师在教学方式上进行有针对性的调整，以此切实提高学生的实践能力。当前信息技术和网络技术发展迅猛，教师可以充分引入新技术、新教学资源、新方法，让学习变得丰富多彩。教师应转变以往的课堂讲授方式，让学生成为课堂教学的主体。当前与环境艺术设计相关的软件更新速度快，部分学生走在技术发展的前沿，喜爱探索新软件，这样能够大幅度提高他们的整体设计效率。教师可以在课堂上充分引入环境艺术设计相关软件的教学内容，帮助学生掌握实用的工具，增强其就业竞争力，帮助学生建立信心。此外，教师可以创设真实的情境，要求学生进行实践练习，将理论落地，从而更加熟练地运用工具。并非每名学生一毕业就能遇到合适的优质设计项目，如新楼盘景观设计、城市周边环境改造、老写字楼翻新装修设计等。教师可以将学生带到这类常规项目地，让学生实地考察。对于施工中如何规避其他的问题、如何攻克重点与难点，都需要学生在实地考察、动手实践中才能学到[7]。

　　3.完善教学配置。高校教学设施也会影响学生的学习效果。教学配置主要包括硬件设施和软件配置。在硬件方面，如同其他学科建立各类实验室，环境艺术设计专业也可以建设自己的工作室，让学生在工作室中接触各类材料、设计方法等，进行实际操作。工作室的环境轻松愉悦，可以被作为学生交流的场所。教师可以直接在工作室中开展教学，将成型的设计作品与学生的设计作对比，让学生认识到自身的不足，找到新的发展方向。更重要的是，学生要了解市场需求，设计出可以落地的作品[8]。

　　4.加强校企合作。环境艺术设计专业教师要在市场需求下开展教学，及时把握市场动态，为学生提供最新的学习内容，避免他们学习的知识与社会脱轨。教师可以让学生走出去，直接到施工工地考察，也可以让社会团体、企业、专业人士走进校园，与学生交流经验。在高校环境艺术设计教学过程中，教师要根据市场要求调整教学内容，促进教学改革，引入企业合作，让学生获得了解企业和通过企业实训提高实操技能的机会。设计不仅是理论上的美学灌输，而且要面临很多现实问题，包括如何在实际环境中实现设计效果，设计和施工过程中可能遇到怎样的问题，等等。许多实践过程中会发生的琐事是学生在学校接触不到的。而这些琐事影响着学生作品的最终效果，可以让学生从市场的角度出发看待设计[9]。高校也可以邀请一些社会组织、专业人士对学生进行培训，展示他们实际设计施工的项目，分享他们的宝贵经验。对于学生来说，这些都是非常有益的内容。学生通过实际项目可以了解自身专业的意义，了解自身能力在行业中的位置，了解自己可以具备哪些能力，又有哪些素质是需要提高的。将学生和社会连接起来，让学生接受市场的洗礼，从长远角度看，可以培养出更多有才气、有实践能力、有学习能力的人才。通过校企合作，学生对设计方向、工作氛围、工作目标有了清晰的认识，可以作出合理的就业选择[10]。

　　环境艺术设计作为新兴学科，获得了快速发展，其教育教学方式在逐步完善的同时，也存在着一定的问题。文章对环境艺术设计教育教学方式的现状和问题进行系统分析，并提出相应的对策，以期其获得更好的发展。

　　环境艺术设计有着很强的实践性和应用性，因此，在具体的教学方式上，必须把书本知识与实际相结合，注重对学生实践能力的培养，为学生提供大量的实践机会，才能使其在以后的工作中设计出令大众满意的环境艺术作品，符合市场的真正需求，为我国的环境事业作出贡献。

　　现阶段，在我国教育事业快递发展的背景下，一些高校每年都在扩招学生。在艺术院校中，这种情况更为明显。但是，目前的环境艺术设计的教育教学方式存在一些问题，导致每年毕业的艺术生不能满足市场和社会对于人才的需求，导致就业率下降，引发了一系列的问题。因此，要尽快改变这种陈旧的教育教学方式。

　　第一，教育模式存在一定的问题。我国部分高校的艺术教育教学方式只是仿照普通学科的教学模式，忽视了艺术学科自身的特点，导致环境艺术设计学科改革的起步晚、发展慢。

　　第二，一些学校每年扩招学生，却没有重视因此带来的学生培养质量下降的问题，也未能充分考虑社会和市场需要什么样的人才，培养出来的学生不能与市场和社会的需求相符，导致人才与社会脱节，很难实现自身的价值。

　　第三，一些教师对于新型教育体制和教学模式的改革一时难以适应，还是按照以往的教学方式讲授，不能跟上时展的步伐，不了解社会对于人才的需求状况。在环境艺术设计这种实践性和应用性很强的学科教学中，如果教师不能以学生为中心，站在学生的角度上考虑问题，只把书本上固有的知识传授给学生，不注重对于学生实践能力的培养，不能把理论与实际相结合，则不利于学生自主学习能力的提高，学生的创造力也得不到提升，难以在现实生活中产生对于环境艺术的灵感。

　　第四，目前高校培养的部分环境艺术设计学生不具有很强的专业性，没有很强的创造力，不能设计出优秀的作品。刚从学校毕业的学生，学习了很多理论知识，往往讲起来头头是道，做起来却手忙脚乱，毫无实践经验。这导致大多数公司不愿意接受应届毕业生，而倾向于选择有实际工作经验的人才，这也成为教育教学方面存在的一大问题。

　　改革教育教学方式，必须把环境艺术设计的实践性、应用性、创新性作为关键点。笔者认为，要改善环境艺术设计的教育教学方式，应做好以下几点：

　　时代在不断地发展和进步，教育也不能落后。教育教学方式始终要紧跟时展的步伐，环境艺术设计专业的教育教学，要响应国家对资源节约型和环境友好型社会发展的要求，坚持科学发展、可持续发展的理念，结合先进的科学技术手段，使学生设计出符合当今时代要求的作品，为我国的环境艺术事业作出贡献。

　　国外对于环境艺术设计的研究和实践都比较早，也有很多值得借鉴的教育教学模式，如“包豪斯模式”就是现阶段我们主要学习的一种教学模式。国外一向注重对于学生实践能力的培养，我们要放手让学生自己去实践，学生才能在以后的工作中经受考验。

　　目前，一些教师还停留在以往的教学模式上，对环境艺术设计的实践性和创新性认识不够，不能认识到自身教学方式的不足，导致教学质量无法提高，不能培养出符合社会需要的人才。因此，学校要定期组织教师培训，学习新型的教学模式，提高教师的教学能力和教学水平，建设更加专业的教师队伍，促进教师互相交流和学习，提高教学效率。

　　创造力和创新思维的培养是学好环境艺术设计的关键。如果没有创造力，学生只知模仿，这样很快会被社会淘汰。因此，教师在具体的教学过程中，要通过多提问、设计情境教学，带领学生进行户外实地考察等方式调动学生学习的积极性，激发学生的兴趣和灵感。在亲身感受和实践中，学生创造力就会得到逐步提高。同时，学生也能了解到新时代对环境艺术设计的新要求，培养创新思维，为以后的工作打下良好的基础。

　　对于环境艺术设计教学模式的改革，要把实践教学放在第一位，这样不仅能让学生更好地将课本理论知识与实际生活相结合，也能提高学生的实践能力，让学生能够独立设计出优秀的作品。同时，学校也要在课余时间多为学生提供一些好的实习机会，让学生提前进入社会学习，积累更多的实践经验，以便毕业后能够快速上手，适应岗位工作。

　　随着我国教育事业的大力发展，国民综合素质普遍得到提升，但是对于专业型人才的培养方面还显得比较薄弱，社会优秀的专业性人才较为匮乏，艺术类专业的状况不容乐观。环境艺术设计的优秀人才较少，环境艺术设计学科的发展遇到了瓶颈。因此，我国要加强对环境艺术设计专业型人才的培养，在政策、资金、技术等方面予以支持，尽快培养出更多的专业型人才，以满足环境友好型社会的需要。

　　笔者抓住实践是环境艺术设计教育教学方式的关键这一重点，在对我国环境艺术设计的现状进行分析的基础上，阐述了环境艺术设计在教育教学方式上存在的问题和原因，并提出了改善环境艺术设计教育教学方式的对策和建议，希望对我国环境艺术设计教育教学的发展有一定的帮助。

　　[1]周菲菲.中国环境艺术设计教育的现状探究.现代装饰（理论），2011（5）.

　　有利于环境艺术设计的长远发展，可以赋予其持久的生命力。我国不同地区、不同民族乃至不同朝代的传统文化元素都存在着较大的差异，这种差异为我们带来了多元化的传统色彩元素，既各具特色，各有千秋，将其嵌入进现代环境艺术设计中可充分发挥传统文化元素的作用，在促进现代环境艺术发展的同时，也能保护传统文化元素，使传统文化元素在继承中创新，从而反作用于环境艺术设计，增强环境艺术设计的生命力。传统文化元素还能使我国环境艺术设计更加多元化、和谐化，现代环境艺术设计要求实现人与自然的和谐共处，而我国传统环境设计中有许多灵感，如故宫、苏州园林，可供现代环境艺术设计者借鉴。

　　我国的民族文化源远流长，传统文化元素不仅种类多，还具有较高的审美价值，为现代环境艺术设计带来了源源不断的素材与灵感。环境艺术设计包含的内容多、涉及范围广，如建筑设计、园林景观设计、室内环境设计等，而我国传统文化元素在这些方面颇有建树。总的来说，传统文化元素能运用于环境艺术设计的方方面面，从而赋予我国环境艺术设计丰富的文化内涵，满足大众审美的要求，增强环境艺术设计的文化底蕴。本文从以下几个方面分析传统色彩元素的具体应用领域：

　　部分传统色彩元素颜色艳丽，与现代色彩元素形成了鲜明的对比。传统建筑中常用红色作为外墙的主体颜色，这种大胆用色的外墙设计风格使得我国古建筑呈现出鲜明的民族特征，也为现代建筑设计提供了活教材。在建筑设计方面，我国有着许多保留至今的优秀古建筑，如故宫、天坛等，这些古建筑不仅结构精美，还在色彩搭配与运用上展现出了我国传统色彩元素的独特魅力，为现代建筑设计提供了创作源泉。而传统色彩元素在现代建筑中最常见的两种应用形式是外墙设计与室内设计。外墙设计中，传统色彩元素与现代色彩元素有机结合，提高建筑物外部的美观度。尤其是在高楼大厦中点缀传统色彩元素会使得建筑物与周围的现代风建筑物形成鲜明对比，从外观上给人一种强烈的视觉冲击感，增强外墙设计的创新性。在室内设计方面，主要以提高舒适度与美观度为目标，将传统色彩元素与传统文化元素结合起来，旨在赢得客户的满意度，提高客户的视觉体验，其中，壁画、瓷器、字画等传统艺术作品为室内装修设计提供了艺术灵感。因室内设计对环境艺术设计人员的要求更为苛刻，不仅要求设计人员掌握传统色彩元素的特点与应用方法，还需要设计人员对我国传统文化元素有一定的了解，并在进行室内环境设计时能将其他传统文化元素与传统色彩元素科学的搭配起来，设计出美感与创意兼备的室内设计作品。除此之外，我国园林设计在建筑设计中拥有较高的地位，尽管我国当前大多数建筑为高楼大厦，但园林设计依然拥有广阔的市场。在园林设计方面，苏州园林至今是环境艺术设计中的典范，它包含了许多传统文化元素的韵味，也包含了许多传统色彩元素的应用。

　　在展示设计方面，传统色彩元素的应用为展厅增添了别具一格的艺术色彩，画展、雕塑展以及国家大型展览会、国际会议等，都有展示设计人员的身影。传统色彩元素在展示设计中的渗透增强了展厅的设计感，尤其是在国际会议或展览中，传统色彩元素与中国文化紧密结合，传达出丰富的文化内涵，让中国色彩元素在世界舞台上大放异彩。例如，世博会召开期间，中国红贯穿了整个展馆，不仅体现了红色这一传统元素的文化内涵，还营造出喜悦的现场氛围。不难发现，传统色彩元素在展示设计中的应用离不开文化内涵的表达，既要营造良好视觉效果、提高设计美观度的同时，又要赋予设计丰富的艺术价值。

　　公共场所设计包含了公共场所建设设计与公共活动场所设计。近年来，我国不断加强公共设施建设，公共场所设计也是环境艺术设计的组成部分。公共场所设计中传统文化元素的应用通常是以当地特色元素与中国传统文化元素相结合，在设计过程中最大程度地应用本地传统文化元素，打造具有地域特色的公共场所。例如，四川成都大量运用黑白元素，将黑白元素与国宝熊猫相结合，打造了一个又一个“地域名片”；而在盛产瓷器的地区通常以蓝色、青色为主色调进行公共场所环境设计。在公共活动场所中，中国红广泛应用于大型庆典、婚礼场所中，主要是传达喜庆、红火的寓意。

　　我国传统文化中色彩元素丰富，颜料来源体现着古人的智慧。唐卡、敦煌壁画等展现出了色彩搭配美，五颜六色的颜料的应用为我们留下了历史瑰宝。下图为敦煌莫高窟展览馆中展示的部分颜料，如此色彩艳丽的颜料在古代实属难得，但也正因其色彩丰富才造就了世纪文化遗产敦煌壁画，同时也为现代环境艺术设计提供了设计思路。然而，在西方文化元素的冲击下，环境艺术设计更偏向西方文化元素的应用，忽略了传统文化元素的重要性，导致人们无法从环境设计中感受到自身文化的独特魅力。目前的环境艺术设计存在着以下短板：

　　随着工业革命的冲击，我国现代环境艺术设计发展的主流趋势是现代化，即运用现代元素进行环境艺术设计的比例大，这主要是由于我国现代环境艺术设计起步晚，受经济、西方文化元素冲击大，设计者在进行环境艺术设计时很容易形成固有的思维模式，过度追求现代元素的应用，忽视传统色彩元素的应用。过分追求现代色彩设计不仅不能满足大众审美的需求，还会逐渐丧失原有的传统文化特色，形成单一的环境设计风格。目前，很多环境艺术设计师在学习专业知识时主要学习的内容也是现代色彩元素的应用，很少接触传统色彩元素的相关知识。这一方面使得其设计观念存在偏差，导致其在进行实践设计时不具有融入传统色彩元素的意识；另一方面是无法很好地将传统色彩元素应用到环境艺术设计中，即使有一定的运用传统色彩元素的意识，但缺乏有创意的设计理念，对色彩运用、搭配以及元素选择等都不尽人意。其原因在于环境艺术设计者对传统色彩元素的认识不到位，缺乏实践应用经验，设计者自身专业素养有待提高。

　　我国传统色彩元素具有地域性、民族性，服装、建筑、摆件等色彩反映着不同民族、不同地区独特的民风民俗，从而体现了中国文化多元化的特点。传统色彩元素应用于环境艺术设计中也可凸显民俗文化特色，将不同地区与民族的建筑风格、服饰艺术以及环境设计风格等应用到现代环境设计中，是实现传统色彩元素与环境艺术设计有效融合的途径。然而，大多数优秀的环境艺术设计师片面追求国际化，仅有少部分设计师愿意致力于发扬民俗文化。事实上，只有民族性的环境艺术设计才能在国际上站稳脚跟。我国是多民族国家，地大物博的背景使得我国传统色彩元素地域性、民族性强，许多传统色彩元素都是千百年来历史沉淀中积累下来的，具有丰富的文化底蕴与精神内涵。与工业化的现代环境艺术设计元素相比，这些充满地域性、民族性的传统色彩元素更能赋予作品别具一格的美。

　　环境艺术设计人员在应用传统色彩元素的过程中，经常会面临许多的困难。一方面是色彩搭配不当，不仅未能为设计增添个性，还给人一种色彩混乱、缺乏美感的感觉；另一方面传统色彩元素与其他传统文化元素的搭配不当，不能将两者的文化内涵体现出来，导致设计丧失了应有的文化价值。造成上述现象的原因是环境艺术设计人员的自身素养的不足以及创新能力的匮乏。

　　文化的发展离不开模仿，在现代环境设计中对传统文化中的色彩元素进行模仿与仿制是成功的第一步。模仿是一种极为常见的艺术设计手法，其在环境艺术设计中的应用能提高设计的美感，赋予设计丰富的视觉体验。尤其是在西方文化元素为主的环境艺术设计氛围中，对传统色彩元素进行模仿能给观者眼前一亮的感受。环境艺术设计者在日常生活中可积累传统色彩元素作品建立素材库，在进行创作时将符合环境设计整体概念与风格的传统色彩元素融入作品中，为设计增添传统美。尤其是在室内设计中，许多蕴含着传统色彩元素的家具、摆件、墙纸等可以直接利用，例如，火锅店、奶茶店在装修时选择壁画、山水画或极富传统色彩搭配的摆件作为装饰品；在室内设计时还可以选择青花瓷摆件来为室内设计增添独特魅力。将传统色彩元素成品运用到环境艺术设计中是最简单也是基础的设计手段，但在运用时设计者需充分考虑整体的设计风格以及客户的需求，将人文情怀、传统色彩元素与现代环境艺术设计有机结合。复制与仿制看似简单，但实际上对环境设计者专业素养的要求并不低，需要设计者具有独特的审美，能选择与整体风格相符且具有创意的传统色彩元素能力，并进行合理的搭配。

　　传统色彩元素在环境艺术设计的应用更需要的是在继承的基础上创新，模仿与仿制是传统色彩元素与环境艺术设计融合的初级阶段，环境艺术设计者最开始可通过模仿与仿制的手法来实现对传统色彩元素的继承，但在实践过程中要逐渐尝试在继承的基础上对传统色彩元素进行创新。现代环境艺术设计理念、审美理念与传统色彩元素的融合能造就既具有现代环境艺术色彩又不失传统色彩元素底蕴的设计。传统色彩元素创新的典型设计在民俗文化上，以民族色彩元素为例，许多景区在进行环境设计时都会将本地或本民族色彩元素融入建筑、装修中，结合民俗文化打造别具一格的建筑风格、装修风格，在环境艺术设计中凸显民俗风情，同时又将人文情怀融入环境设计中，使设计更加吸引游客。民俗文化与传统色彩元素的搭配能将当地的民风民俗展现出来，尽管许多建筑、装饰材料都是采用现代化材料，但传统色彩元素与现代材料的融合既体现了对传统文化元素的继承，还体现了创新。下图为四川理塘县某建筑内的装饰物，墙壁与装饰皆采用蓝色为基调，用色大胆且极具藏民族特色，色彩搭配沿用了藏民族传统色彩搭配手法，将传统文化元素应用在挂件上，使人眼前一亮。除此之外，蓝色作为我国传统色彩之一，有利于营造一种深沉、宁静的氛围，不仅在室内装修中具有重要的应用价值，同时在物品包装、装饰设计等方面应用广泛。

　　目前，传统色彩元素的应用已不再局限于简单的复制和应用，还需要将传统色彩元素抽象化后在现代环境设计中重构，换句话说，现代环境设计中需蕴含传统色彩元素所蕴含的美学元素，把握传统色彩元素设计思路，将这些抽象的传统色彩元素运用到现代环境艺术设计中，结合现代审美趣味对传统色彩元素进行重构，用全新的形式继承下来。这种继承更多强调将特定传统文化元素内涵、价值取向等非实物形式的元素体现在环境艺术设计中，融入深厚的情感。进化与变异是传统色彩元素应用的最高境界，打破了传统色彩元素的固有形式，实现了对传统文化元素的升华。工业革命以及经济发展的冲击，人们对精神文化的美好需求要求环境艺术设计者突破对传统色彩元素的简单继承模式，结合时展趋势设计出符合当代大众审美需求的环境艺术设计作品。传统文化元素能在上千年的时间长河中流传下来且经久不衰的原因在于其不断的演变与进化，在演变与进化过程中，传统色彩元素的内涵与本质被继承下来，新的设计理念与思想使得传统色彩元素被赋予了新内涵。因此，现代环境艺术设计也需要赋予传统色彩元素以新时代内涵。

　　环境艺术设计是一门与时俱进的学科，在信息时代的背景下，环境艺术设计教学有着更加丰富的内涵，表现形式也多种多样，传统的环境艺术设计教学已然不再适应当前的发展形势，也不能够满足学生的需求。本文通过对信息时代背景进行解析，分析环境艺术教学的模式，提出四点改革途径，以期促进该学科的良性发展，培养更多优秀人才。

　　环境艺术教育是能够很好的体现一个时代风貌的一种教学，主要是以环境艺术设计作为媒介，与纯粹的艺术教育之间的区别是很大的，这门学科是在近年快速发展起来的，目前来说，其发展还不够成熟，因此，在信息时代的背景下，加强对环境艺术设计教学的研究十分必要。

　　环境艺术设计的教学过程中运用信息技术作为辅助手段是从上世纪九十年代的美国开始，二十多年来，随着信息技术的不断发展，环境艺术设计课程的不断完善，二者之间的融合越来越好，很多效果都非常理想。在信息技术发达的今天，环境艺术设计中应用信息技术之处越来越多，通过环境艺术设计教学对信息技术的实践，信息技术发展也越来越喜人。

　　在环境艺术设计的教学过程中，应用信息技术可以从根本上对教学形态进行改善，无论是形式还是手段都受到很大的影响。所谓信息化教学，简单理解就是借助一系列的计算机科技将课本上枯燥乏味的知识转化成非常有趣的视频，在教学过程中大大提高学生的学习兴趣，同时在教学的观念、过程和方法等各个方面、层次让该门课程变得更有内涵。利用信息技术创造出来的学习气氛让学生在接受知识的过程中获得更加良好的体验，同时可以为学生更加直观的呈现知识点。比如，在利用FLASH进行教学的过程中，无论是声音、视觉都可以给学生创造更加逼真的教学氛围，增加“代入感”，课程内容也变得更加丰富，并且可接受性强。总之，信息技术在环境艺术设计教学中的运用模式是多种多样的，充分发挥其传输速度惊人，内容丰富可选的优势，让学生在最短的时间内学到最丰富的知识，培养学生的学习能力，帮助其全面发展。

　　“实践出真知”是前人总结出来的真理，经受住了时间的考验。环境艺术设计这门课程是一门应用型与实践型的学科，作为教师，传授理论知识固然重要，更重要的是要找准机会让学生积极实践，增加“实战经验”，使其动手操作的能力越来越强，能够学以致用。目前，我国环境艺术设计教学工作中存在着教学方法不科学，传统教学理念占主导等问题，这就要求教育工作者要充分重视实践的环节，要将课堂教育和实践紧密的结合起来，让学生将所学的理论知识应用到实践中去，巩固课堂上学到的知识，利用学到的知识进行创新。如果不进行实践活动，学生学到的知识无法施展，最终不能够适应市场的需要，会面临着被社会淘汰的危险。在具体措施方面，学校可以和企业长期合作，建立实习基地，长期为学生提供实习机会，让社会磨炼学生，在这个过程中，学生能够知道自己的缺点，积极进行改善，将自己培养成应用型的人才。

　　在信息时代的背景下，传统的教学模式已经跟不上时代的脚步，环境艺术设计课程最终的目的是让学生具备解决问题的能力，让学生能力与素质有所提升。在办学模式方面，过去实行封闭式的办学模式，而在信息时代，需要开放，与时代与社会接轨，充分了解市场需求，才能够培养出为社会欢迎的人才;在教学内容方面，要向着可持续发展、节能、环保的方向发展，这门课程是一门边缘课程，同时也是新兴课程，应该发展多门交叉学科，培养综合型的人才，要向着增加社会职能这个方向转变，这样一来，环境艺术设计的人才可以适应各种社会环境，满足多种社会需求，发展前景也越来越广阔。

　　学生创造性思维的培养是必须要受到重视的，可以说环境艺术设计这门学科中，创新是灵魂，也是出路。设计所追求的是新的理念、造型、空间与环境。作为校方，可以为学生增设讲座，启发学生的思维，帮助学生拓宽自己的视野，可以邀请有着丰富社会经验的技师讲授社会上的实际案例，传授创新的设计思维与理念。同时也要注重培养学生使用现代的设计语言的能力，其中包括现代的设计理论、观念、思维方法与表达形式等等。要培养这种能力，在日常授课的过程中，要将理论与实践结合起来，让学生亲自动手，通过计算机的辅助教学，培养学生使用计算机辅助设计的能力，适应信息时代的发展需求。在教育视野方面，需要为学生提供更丰富的作品展示，让学生吸收借鉴其中的精华，为其提供创新的灵感。

　　作为一名优秀的环境艺术设计人员需要具备过硬的职业技能，包括专业的基础能力、核心能力这两个方面。环境与人类之间是相互依赖相互影响的，在环境设计艺术教学初期，作为教师应该注重引导学生对环境进行学习，并且了解在环境中应该如何运用艺术。这也需要环境艺术设计人员熟练掌握物体的色彩、质感、实物写生等各种技能，熟练地进行手绘设计，具备良好的创新力，同时能够很好的运用相关软件，如PS、CAD等。

　　总之，社会经济、政治与文化都在不断的发展，现代化的信息技术也越来越发达，环境艺术设计专业人才的培养需要跟上时代的脚步，利用先进的科技助力人才培养，让更多的人才在激烈的社会竞争中脱颖而出，让环境艺术设计专业的教育充满生机与活力，更加健康的发展。

　　［1］刘敬允．信息时代背景下环境艺术设计教学改革探讨［J］．大众文艺，2015，(11):238．

　　［2］唐娜娜．信息时代背景下环境艺术设计教学改革研究［J］．湖南包装，2015，29(3):100－101．

　　环境艺术理论家多伯曾经解释道：作为一种艺术中的环境设计，它比建筑更宏大，比规划更普遍，比工程更富有色彩。它是一种既喜欢管闲事又包括很多内容的艺术；而且还是一种尽人皆知、闻名遐迩、倍受关注的艺术；它在实践和环境方面都具有强大的影响力，给予环境在视觉上的秩序能力，并能对装饰人员的领域能力有所提高。于此同时，环境艺术设计现在也成为了很多普通高职高专学校中建筑设计专业的一门课程。它的具体培养对象都是面向园林与建筑企业的，并且还要具备很多园林养护与管理、园林植物配置与造景设计等基本的素质和专业性极强的综合职业能力，这样才能多所学的知识进行灵活的运用，对城市园林进行全面的掌握，对社会现代化的建设作出相应的服务和贡献。在环境技术设计过程中，每时每刻都涉及到地域文化，例如像北京的四合院、重庆的吊脚楼以及西南少数民族的竹楼，他们都包含着相应的传统地域文化元素，并通过环境艺术的设计，将其散发出了一种浓郁、高雅的地方特色。所以，地域文化对环境艺术设计产生了非常重要的影响。

　　中国虽然是一个历史非常悠久的国家，同时它还是一个含有多个民族的文明古国，这样也就因为地域条件的不同，而使得每个民族的生活习惯也有了不同。所以形成了不同的地域文化。而环境艺术设计作为一种多方面内容的艺术，地域文化也对其中的形式层面、意象层面以及意义层面都产生了相应的影响，下面就从这三个方面出发，分析地域文化对环境艺术设计的影响。

　　所谓形式层面，它是指人们通过对环境的直觉体验，而感受到的具体外显体态、色彩、位置、尺度、形状以及表情等等的各种直观物象。根据形式层面的概念，我们可以了解到，在现实生活中，对环境艺术设计中的形式层面，不需要经过理性的认识和思考，就可以对其一目了然了，所以地域文化对环境艺术设计中形式层面的影响是具有极强的直观特性。虽然对于地域文化来说，它所能反应的是环境艺术中的表面属性，但它同时能够对其形成相应的直接刺激和反应，同时也作为深层认知的必经门户和先驱。地域文化对环境艺术设计中的形式层面进行影响时，也对环境的气氛、性格、情趣以及观赏动力都进行了强化，并且还产生了明显的感觉反应，让唤醒作用出现在相应的情绪反应中。在地域文化对环境艺术设计中形式层面影响的过程中，我们必须注意的是，虽然这些影响让人们产生了很多的心理效应，但这些效应都是短暂的，对于人的记忆和认知等意象产生得都非常迅速，并且消逝的非常快，使得人们只能短期的记忆一种意象。这就使得地域文化不得不继续影响环境艺术设计的更深层一面。

　　所谓意象层面，它是指通过对空间里的结构和框架以及典型的环境艺术设计符号的利用，而最后所体现出来的一种内涵，同时，它也是形式层面中的一种结构要素。它可以通俗的表示成环境的性质、人类视觉上的特性以及各种场所的特征和用途等内容。对于形式层面，它和形式层面不一样，是需要一系列的理性辨别才能产生的各种直觉反应，而且还要涉及更多的理性知识及反应的内容。对于地域文化对环境艺术设计中意象层面的影响，它已经涉及到了很多内容和形式方面的问题，这也就使得在环境艺术设计的过程中，要对地域文化进行更深更透彻的研究了。意象中的象可以说成形式或是外形；而意就可以说成反映、思绪或是设想。则意象就可以直接说成是人们在环境艺术中，产生在头脑中的外界反映。根据头脑中所产生的反应，使得地域文化拥有了更强势的特征。它能够对人们过去的生活经验在大脑中进行留存，从而形成相应的记忆保存下来，而且还能对人群进行特定或间接的作用。从心里学方面来看，地域文化对环境艺术设计中的意象层面的影响，是人们经过现实生活的一系列刺激而产生在大脑中的各种图像，并能通过人们的各自兴趣，将其进行保存。在现实生活中，我们可以观察到，地域文化对环境艺术设计中意象的影响是多方面的，它主要包括环境的形态、环境的结构以及涵义这三方面。而与此同时，它也通过典型性、需求性以及易解性等各种方面所呈现在大家面前的。从实践的活动中，我们可以总结出，人们的意象都是通过相应的读、记、懂以及深层的认知和相应的兴趣所记存下来的。这也就是说，要想对环境技术设计工作进行特别熟练的掌握，就必须要对日常生活、文化知识，特别是地域文化的知识进行研究和探讨，并能在自己的头脑中形成一个清晰明了的框架和创作的欲望，同时还应该具有生命的活力。

　　所谓环境艺术设计的意义，它是在形象的结构中所隐藏起来的一种文化涵义，同时，它也是一种不具有争权夺利的精神反应。对于地域文化在环境艺术设计中意义层面的影响是非常宏大的。而且只有依靠环境中的创造者，才能对意义层面进行淋漓尽致的表现，换一句话说，就是环境艺术的设计师通过对历史、文化以及生活和其中的特殊人文要素的综合运用，并在创造过程中，能对环境的社会属性进行授予，使其能拥有相应的意义，最后能对现实中的欣赏者或者其他人们带来刺激感和影响。在现实的环境艺术设计中，无论是创造者还是欣赏者，地域文化对环境艺术设计中意义层面的影响，都能够对人类的情感沟通产生深层次的影响，使得人类能拥有相对持久记忆的同时，还能让环境设计拥有一种永久性的艺术魅力。

　　综上所述，环境艺术设计是人类生活中美化空间的一种艺术设计，并且它对人们的适应和改造能力都进行了提高。同时，地域文化也是环境艺术设计中不可或缺的一种文化，它能通过各种标志性的建筑或是其它的人文建筑表现出其重要性，而且还能体现当地本土文化的传统美。

　　随着我国社会经济的不断发展，人们生活水平的提高，人们开始重视自己生活的环境及对艺术品位。为了满足人们的需求，环境艺术专业悄然兴起，并逐渐成熟起来，很多专业院校对于该专业的教学方式不尽相同，取得的人才成果也是不同的。所以如何顺应社会的发展来建立完的教学体系，突出学校的办学特色是目前学校比较重视的问题。

　　在我国，“环境艺术”这一名词还没有被大众所认识，但随着人们对生活环境的要求不断提高，就给了环境设计专业发挥空间。顾名思义，环境艺术设计则是根据建筑物的风格来对建筑物的室内和室外进行布局和设计，让建筑物具有独特的风格和氛围的同时还能满足人们在功能上和审美上的需求，所以目前该行业已经成为令人倾心的行业之一。中国自改革开放以来，都在致力于经济和科技的发展，而人们的生活也从原本只求温饱到现在追求艺术品位，追求更有意义的人文环境，所以环境艺术建筑是必要发展[1]。目前，很多省市的建筑设计部门都加入了环境艺术设计所，尤其是在一线城市，这种类型的公司有很多家。根据调查发展，这类设计公司或国家设计单位的人员构成主要是一些从事建筑学专业的设计者转变为环境艺术设计，还有一些是由美术专业转型的，对口专业毕业的设计者微乎其微，可以看出，目前社会上缺少由院校培养的环境艺术设计人才，所以国家应该大力推动相关专业的人才培养，鼓励学生申报该专业[2]。

　　环境艺术设计专业其中包含了建筑与美术两个专业知识，所以该专业可以说是一个新的边缘学科。很多设计院校都比较难把握具体应该是将建筑与美术结合教学还是重新建立一个新的教学提体系，高校领导提出，想要培养出优秀的环境艺术设计专业人才，老师需要先明确该专业的特点及关键，要将这门专业与其他专业区别开来，不能只做简单的拼凑，还要在建筑与美术二者之间找到一个结合点，充分的展现出环境艺术设计的魅力。通过不断的探索，学校发现环境艺术设计教学中涉及到逻辑思维和形象思维的教学，所以该专业既具有工程性，又具有艺术性[3]。

　　笼统来讲，环境艺术设计与建筑学有着密不可分的联系，在学习建筑学的过程中，需要先了解空间的环境科学与艺术，通过建筑来实现人们的功能需求和艺术需求，可以说，环境艺术与建筑学有很多共同点。所以，在高校环境艺术设计专业教学中，学校应该从室内艺术设计和室外环境设计来制定教学任务，在学生学习的初级阶段选择建筑学作为基础，然后根据学生的基础情况来逐渐增加专业课程。专业课程学习阶段老师可以先以室内空间环境艺术设计为主，建筑室外环境艺术设计为辅，让学生掌握更宽泛的知识和拓宽专业面，最后再利用所学知识来进行实践[4]。实践阶段，老师可以给出设计题目，然后让学生们根据自己的想法进行室内外环境设计，并上交设计图纸，老师通过图纸可以掌握学生学习的情况。根据不同学生的学习情况，老师可以安排短学期工程实习，不仅能帮助他们意识到自己的不足，还能够让他们接触社会，提高专业能力。设计的灵魂在于“创造”，如果一个人没有想象力和创造能力，将无法设计出好的环境艺术结构[5]。所以，在课程教学时，老师可以通过互动问答或小组讨论的形式来提高学生的思考能力，课下让学生多掌握一些国内外著名的建筑物及室内艺术设计样例，还可以让他们从生活实际出发，通过自己的想象来重新设计周围的环境。通过不断的讨论和设计，可以帮助学生提高自身的沟通能力和理解能力，慢慢的他们将会形成独特的设计风格，这就是独一无二的创造力。

　　综上所述，随着人们生活水平的不断提高，人们对生活环境的要求也在不断的增加。环境艺术专业虽然还处于发展期，但其可以满足现在人们对于生活环境的艺术追求和生活品位的追求。在我国经济飞速发展的今天，环境艺术设计专业逐渐成为朝阳产业，所以各高校应该加大该专业的教学力度，积极为国家培养出优秀的环境艺术设计人才，为我国的环境建设做贡献。

　　[1]田灿.高职院校环境艺术设计专业人才培养存在的问题与对策思考[J].大众文艺，2017(14).

　　[2]房强.室内艺术设计专业人才培养模式探索[J].产业与科技论坛，2018，17(3).

　　[3]于泉城.高职环境艺术设计专业学生就业现状调查与分析以黄冈职业技术学院环境艺术设计专业2016届毕业生为例[J].黄冈职业技术学院学报，2018，v.20；No.87(3)：39-41.

　　[4]史银红，缪虹，马娟娟.环境艺术设计专业创新人才培养的教学改革研究基于大三学生学习成长调查报告分析[J].艺术教育，2017(17)：174-175.