首页[朋克娱乐平台]首页平面广告作为平面设计中的具体表现形式,也承载了平面设计中大部分的设计特点,尤其是图形图画的设计创新是在设计过程中承担着重要作用的部分。具体来说,图形设计视觉是平面广告图形设计工作中的灵魂。对整体设计工作的全面把握就需要从这些细微的元素入手,将图形元素看成构建图形设计的砖石,把成果的视觉效果作为检验图形元素性质的标准。视觉创新的思想和思想创造性的表现形式就该类广告成品的前提基础。在当下的图形设计过程中,所涉及到的图形元素都是有抽象和具象两个方面的性质。对这两个方面的元素进行分析和把握是对整个平面广告的发展具有推动作用的。因为这种创新元素是是设计师表现手法区别的重要标志。在设计的过程中,人的主观能动性额度发挥是起着举足轻重的作用的。不同的设计师由于自己的生活阅历的差异,往往设计出不同的图形来彰显不同的艺术感,甚至是同一种类型的图形设计也可以被解读成不一样的语言含义。但是,无论图形设计的本身如何变化,我们在解读的时候都离不了抽象和具象这两把标尺,正确运用这两个工具不仅有助于受众对图像设计的理解更可以促进设计师灵感的激发。
2.现代平面广告中的视觉图形元素是商业广告中的图形语言也是受众眼中的文字语言,更是艺术表现手法上的象征语言
因为在作为信息传播途径的图形文化,在广告设计的过程中就是设计者和受众沟通的桥梁,这样的桥梁是视觉创新的源泉和动力,并且这样的动力是通过以下三个方面具体实现的。首先就是图形文化作为语言的载体要能够精确的表达出广告的设计理念,要让广告的受众们理解明白广告所要表达的内容。在现当今内容为王的时代,平面广告也要在保证艺术设计感的基础上,充实自己的内容感,让观众在审视美的同时也能体会到广告内容的精髓所在。其次就是要学会理解和利用图形的视觉效应。在图形设计的过程和后期修饰中要着重表现出图形的闪光点,这样一来才会充分吸引观众们的眼光,提高观众对图形文化的重视度,使观众在审视美的同时,被美吸引的过程中潜移默化的接受广告中的内容。在获取观众们的心理感受和视觉焦点之后,广告的设计者们还可以在平面广告的排版上多下功夫,试图将图形中复杂难懂的抽象部分转变为文字内容,让读者和观众们的焦点也转向文字部分。这一部分可以当期艺术设计中抽象难懂的设计理念,更重要的是要简明扼要的阐述广告的设计理念和产品的具体用途。这一部分虽然是整个平面广告中最后一步,但是仍然在整个过程中起到画龙点睛的作用。
现代平面广告的表现形式的侧重点就是图形的视觉感受。是否能够把握住观众们对作品的视觉聚焦点是当前平面广告图形制作工作中的重点。一个优秀的广告创造可以将自身的优点通过图形语言来诉说创作者的中心思想,并传递出简明扼要的深刻内涵。从艺术表现方法来看,在视觉表达创作方法和理念日趋增多的市场环境下,每一份广告图形的设计和市场投放都要忠于原创者的本意,只有这样才能保证创作者的创作积极性和创作者本身艺术需求的诉说。所以为了进一步保证视觉创作能在平面广告中起到核心灵魂作用,我们尝试着从以下三个方面研究图形创作在当下广告设计中的突出效益。
由于时代的进步和发展,人们受教育的程度越来越深并且眼界也越来月开阔。这样一来就容易造成多数人群的平面广告审美疲劳的局面。所以说,如果平面广告还是停留在传统时代的设计层面,必然会造成全行业淘汰的局面。因为除去审美疲劳的大众外,这一类的形式的平面广告往往表现能力都是相当欠缺的。在目前的生活过程中,平面广告中表达的信息与深层次含义是非常值得我们思考和推敲的,广告设计者们为了让广告作品达到一个更高的高度往往会把平面作品中的各种元素进行替换和打乱,并让这些零散的元素中重新建立起联系,表达出创作者想要展现的表现形式。这种重构方式可以给观众带来耳目一新的感觉,也让广告本身获得崭新的生命力:广告形式多样化、广告内容丰富化。并且这样的广告形式往往带来更多的启发性和趣味性,对观众的定位和把握是非常精确的。
当前平面广告设计的一大特点就是对受众视觉的精确把握,并使受众的视觉注意力可以随着广告设计者的需求进行转换。这一现象我们可以统称为视觉的牵引化。这种视觉牵引的方式主要有两种实现手段,一种是通过图像一种是通过色彩。这两种方法大多数时候也不是单独运用的,而是相辅相成,共同在平面广告中发挥者重要作用。目前,在平面广告图形创作中利用图形为视觉指引形式的广告还不多。然而还是有一些创作者采用此类图形元素作为作品中的视觉指引,该类型的平面广告通常都可以突破观众们的想象。
随着经济社会的进步和发展,人们的日常生活也逐渐变的复杂起来。社会压力和其他压力也逐渐成为人们不能解脱的具体困境。这样一来,,人们日常生活中经常接触到的广告就应该抓住这样一种商机,在广告设计的过程中将都市人这种难言之隐隐含其中。这样的广告方法不仅可以抓住大量观众的眼球更是引起观众共鸣的绝佳手段。在广告设计的过程中再运用适当的艺术手法将这种现状加以抽象化,这样不仅免去了这一步群体的尴尬更能赢得社会大部分人群的认可,这对广告公司的经济效益和广告的艺术价值都是一件一箭双雕的事情。
现阶段的平面广告创新最值得努力的方面还是思想上的改革。即便平面广告只是局限在平面的领域内,但是随着业内业务的融合,平面广告也不再是一个人在市场中作战。为了让广告作品更具有彰显力和感染力,首先就要尊重观众的需求,在广告中引入更多的趣味性元素,让广告内容通俗易懂,使观众为广告设计者们的诚意所打动。在冲破广告图形升级的思想禁锢后,广告设计师们还要注意广告图形的创造方法和创造手段。让广告产品和时下流行的元素相结合,使广告本身具有流行价值也让广告具有艺术价值。
在平面设计理论与技术不断发展、完善的背景下,图形创意以自身独特的优势快速成为平面广告设计的重要组成部分。作为平面广告设计的重要组成部分,图形创意不断运用自身富有内涵的图形语言来提升平面整体内容的丰富性与多样性,从而给浏览者带来新颖的视觉美感,提升其审美观念。
深入了解图形创意应从“图形”、“图形设计”以及“图形创意”的概念三方面着手。首先,“图形”是指运用抽象化的思维将广告设计的物体形象化和平面化,并加入艺术的成分使其艺术化,形成最终具有视觉效果的图形;其次,“图形设计”的另一个名称是“视觉设计”,在西方的平面设计领域中也被称为“信息设计”。图形设计主要是以平面设计的内容为核心,通过运用抽象化的思维将广告设计的物体进行形象化和平面化,并对其加入艺术的成分,然后对整体的图形进行合理地排版,从而达到人们观看图形时就能了解商家要表达的意思的目的。图形设计是通过对图形的修理、完善和适当排版,达到使图形美观、大方、图形信息表达清晰的效果;最后,“图形创意”主要是指将图形进行理想化、创造性的思维设计过程。总的来说,图形创意是以对图形的创意为核心,设计师在整体上对设计的主题进行创意化的构思,经过精心的思考与策划,恰到好处地运用美学的点、线、平面之间的关系,并通过一些艺术手段和信息手段,对设计整体进行创意化的设计过程。图形创意的表现形式具有多样性和丰富性,其可以将文字变成图形,也可以将图形变成文字,但规则是能够吸引大众的眼球,达到宣传的目的,并不要求所设计的图形一定要符合常规的思维方式。因此,能够给人带来新鲜感、与众不同、并能够达到宣传目的的图形创意都是优秀的创意。
现代信息技术的快速发展极大地丰富了平面广告设计中图形创意的内容,图形的设计技法也逐渐向多样化趋势发展。信息技术不仅可以将平面广告设计中创意图形的比例尺度精确地表现出来,还可以对图形进行有效地色彩搭配,并对创意图形进行素描、摄影等多种绘制方式,极大地丰富和推进了平面广告设计的发展和成熟。其次信息技术中对图形的绘制有些是二维,有些是三维,绘制者只要在其中加入某些参数,简单的图形就能快速绘制出来,不仅提高了图形绘制的效率,还使图形更加形象地出现在版面上。图形能够给予我们无限的遐想,虽然信息绘图技术已经相当先进,但仍然离不开绘制者的设计创意。因此,在图形绘制中应充分发挥图形创意的作用。良好的图形创意不仅可以长期吸引人们的关注力,从而达到预期的宣传效果,还能够深层次地提升人们的审美观念。平面广告设计中的图形创意是根据具体的实物进行抽象化、艺术化和创意化的过程,创意的灵感往往来自于设计者对实物的了解和想象,作为一种图形语言,表达的是文字语言,其注重对读者视觉的吸引力和强烈的感染力,因此,图形创意在广告设计中主要有以下几方面重要性:首先,图形创意能够准确快速地体现广告设计主题,并使人们在最短时间内对平面表达的内容有一个直观的了解;其次,良好的图形创意可以快速吸引人们的注意力,从而间接影响人们的选择,最终达到宣传的目的;最后,图形创意通过奇特的图形能够快速吸引人们的眼球,然后将图形语言转化为文字语言。
设计者进行图形创意的灵感往往来自于现实生活,因此,平面广告设计大多是从生活中提取设计元素,对生活化的元素加以创意,从而使生活化的元素更加吸引人的眼球。生活与图形创意的紧密结合,可以将艺术融入生活,并使图形创意高于生活,从而使图形创意在平面广告设计中完美呈现。平面广告作品对大众的影响力和吸引力水平是衡量平面广告设计中图形创意有效性的主要因素,因此,良好的图形创意应重视大众的审美方向。平面广告设计中的图形创意主要表现如下。3.1平面广告中的图形数量应少而精。在进行平面广告设计时,应采取一两副代表性较高的图形进行创意设计。代表性较高的图形是指主题鲜明、一针见血、并能快速引发人们阅读兴趣的图形。在进行平面设计中如果选择较多的图形,相对的视觉冲击力就会减小,画面拥挤,气氛暗淡,并且一旦出现主题错乱的问题,将会导致人们对图形创意的了解不彻底,降低平面作品的影响力和销售量。3.2根据人们的习惯、感情、审美观、价值观等因素进行设计。人们的习惯、感情、审美观和价值观是进行图形创意必须考虑的因素。只有在进行选择设计主题时对人们的习惯、感情、审美观和价值观等因素加以思考和判断,才能选择适合大众口味的设计主题,从而在设计时达到事半功倍的效果。3.3图形的面积应根据图形的重要性来确定。对图形面积的判断和选择是进行平面广告设计时重点关注的对象,其主要是依据图形的重要程度来确定。现实中,图形越重要,占据的面积就越大,相反就越小。通过大面积、主题鲜明的图形可以对人们的视觉产生较大的冲击力,从而提高平面作品的影响力。另外,大面积的图形能够使人们快速了解平面作品表达的含义,小面积的图形则作为辅助以加深人们的印象。大面积与小面积图形的有效结合不仅可以快速突出设计主题,还可以提高版面的利用率。
4.1设计的图形以产品诉求为中心。设计的图形以产品诉求为中心是图形创意在平面广告设计中的重要应用原则。平面广告设计的目的大多是为了宣传和销售产品,而消费者在购买时往往比较关注产品的性能和质量,因此,图形创意应以这些诉求为中心,创意出满足大众需求的产品图形,从而吸引大众兴趣。4.2图形创意应与生活紧密结合,表达趣味性。图形创意应与生活紧密结合、表达趣味性是图形创意在平面广告设计中的另一重要应用原则。创意灵感来源于生活,消费者的需求也往往是生活物品,因此,图形创意应与生活紧密地结合在一起,通过对生活中事物的形象化、艺术化和平面化,表达生活的趣味性,这样更能吸引消费者的眼球,提高产品的销售量。
在现代的平面广告设计中,平面作品中大面积都是经过精心设计的创意图形,其中有美术的因素,有创造性的因素,从而可以使不同国家和地区的人们通过观看平面设计就能够快速了解其中表达的内容。随着图形创意的优越性越来越明显,在平面广告设计中对图形的创意要求不断增高。因此,要在平面设计上充分吸引读者的兴趣,达到预定的效果,应合理地运用图形创意的有效性。总的来说,图形创意的类型分为抽象、意象、具象以及电脑绘制等。5.1广告设计。在广告设计中,图形创意可以将具体的实物形象为容易了解的、具有艺术性的图形,通过对繁琐的图片加以形象化,可以快速达到吸引读者兴趣的目的。从传统的广告制作到现代信息化水平下的广告创作,图形创意作为当前平面广告设计的中心部分,设计者正以发散性的思维和创新的改变设计具有创意的作品吸引读者的眼球,快速推进广告设计的发展。5.2书籍装帧设计。书籍封面是体现书籍标题和内容的主要载体,良好的书籍封面是吸引读者阅读和购买的重要标志。与传统的书籍封面设计不同,作为平面广告设计的重要组成部分,当前的书籍封面装帧设计应充分运用图形创意的优越性,从而设计出引发读者兴趣的书籍封面,最终达到图形创意的目的。5.3包装设计。图形创意在包装设计中的有效利用可以提升产品的影响力,提高产品的销量。书籍封面是书籍的脸面,而包装设计封面是产品的脸面,图形创意在包装设计方面的应用能够为产品增光添彩,更能吸引消费者的青睐。
图像创意在平面广告设计中发挥着非常重要的作用。作为平面广告设计的重要组成部分,图形创意在很大程度上丰富了平面设计的内容,提升了平面设计的质量,从而规避了传统平面广告设计中出现的诸多问题。随着现代信息社会的快速发展,图形创意设计已经基本实现信息化,平面广告制作公司应充分将信息的优越性运用到图形创意中去,从而快速推进公司的发展,顺应时代潮流,进而推动整个平面广告制作业的迅速发展。
图形往往是广告中最能吸引人的部分,如今各类平面广告越来越多,图形要想脱颖而出,就必须具有独特的创意。在此从观念上突破、跟紧时代潮流、多元感触、简约空白四个方面入手,分析了图形创意在现代平面广告设计中的运用,希望能够给相关人员提供参考。
创意在平面广告设计中的作用尤为关键,而图形最为最直接的视觉语言,拥有优秀的创意对吸引受众、表达广告主题大有帮助。随着现代平面广告设计应用的增多,图形创意无疑成了思考的重点。如何对图形进行创新,形成良好的创意,很大程度上决定着平面广告的设计效果。基于此,加强对图形创意在现代平面广告设计中运用的研究具有十分现实的意义。
当前很多领域都会用到平面广告,图形设计起着吸引消费群体,并令其尽快正确理解广告主题的作用。所以,图形不仅仅是一个单纯的符号、图像,而应该是融合了广告理念,并对多想元素进行重新组合的一种再创造,需体现出个性和独特的品味。然而现实中平面广告虽比比皆是,但大都表现单一,缺少创意,不是功能特征较弱,就是未能展现人文文化,要么过于简单而趣味不足,要么太过复杂让人猜不透想要表达的信息。究其原因,观念陈旧、视野狭隘是一个不容忽视的原因,加上文化底蕴贫瘠,创新意识薄弱,使得最终设计效果并不突出。所以,图形创意应用于平面广告设计,首先要从观念上有所突破,体现出综合性,使其功能特征和服务作用都得以体现。当图形变得更加有趣鲜明,更加易于理解时,方能体现出对受众的尊重,并吸引他们的注意力。摆脱观念束缚,设计师尽情发挥想象,运用各种创新手段,把自己的设计才华和个性融入到作品中,以取得意想不到的效果。比如,烤鸭是给人吃的,它本身是个不能动的物体,但如果连烤鸭也能张口吃饭,受众会作何感想呢?LIHOM压力电饭煲在设计广告时,把烤鸭拟人化,通过烤鸭吃米饭来烘衬出煮饭效果。该设计极具创意,用简单的图片和突破常规思维的创意,及吸引了消费者,又巧妙而准确地把信息传达了出去,而且画面感非常强烈,很容易勾起人的食欲。
平面广告有很明显的时代性,社会在发展,人们的思想观念和审美情趣也在发生改变。不能否认,传统文化中有很多精华需要继承,但若缺少时代意识,传统文化很难发展下去,这样的设计作品也就失去了活力。体现在图形创意上亦是如此,创意必须跟紧时代潮流,融入时代元素,只有符合当前这个大的社会氛围,才容易被接受理解。从广告学来讲,广告本身就是一种社会文化,要想迅速传播,在表现形式和内在内容上都要先得到这个社会认可。新奇的构思十分重要,我国正处于经济转型期,经济发展速度加快,市场不断开拓,以至于各类商品广告铺天盖地而来。例如酒,此类广告众多,但如何才能脱颖而出呢。某家酒水广告设计的图形是一个简单的酒瓶,瓶中是一串绿色树叶。很容易联想到当前的时代主题,即绿色环保,同时也象征着健康,说明该酒对人体的危害较小,可以放心饮用。现代社会压力大,生活节奏快,人们越来越喜欢快速阅读。如果广告太过复杂,受众极可能没耐心看完,所以会出现一些比较简单、只有单纯的形式感图形,更能吸引受众。同时也要展现出独有的魅力,比如中国银行的标志,既包含了我国古代文化,又反映了现代人的审美情趣,加上颜色上恰到好处的运用,极易被人们记住。
视觉刺激和多元化是现代人比较重视的,很多平面广告都会刻意以显眼的颜色,或者较大的文字吸引注意力,给人留下第一印象。广告若只有一种功能,很多人是难以接受的,受众更愿意看到另一层趣味,也就是广告作品的多元感触。首先是想象力和创造性思维,不少广告设计人员简单地认为,多元化就是多个元素组合在一起。盲目的图形组合只会降低设计水准,多元化是说设计人员要开放思维,发挥想象,以多元知识为构架,但最终还是要用专业技术作为支撑,通过合适的形式表现出来。有些优秀的广告,虽然图形简单,却融合了抽象、平面、图形叠加、对象错位等多种技术,甚至体现了工艺、绘画、音乐多门艺术的特点,这种多元思维无疑会为广告增光添彩。表现形式上也要体现出多元化,如具象图形、抽象图形和意向图形就是常用的几种表现形式。
某位设计大师说过这样一句话:没有设计才是最好的设计。这句话强调的是简约效果,广告设计中的图形创意不是元素越多越好,相反设计其实一直在做减法。平面广告的表达空间有限,需要用最简洁的图像准确地表达所有信息,而在行业内也有简约这种设计风格。这张海报十分简单,看过之后很舒服,心中会有一种清爽的感觉,这便是功力所在。留白这种艺术手法在我国古代诗词绘画中有着大量应用,起到言尽意不尽的效果,给欣赏者更多联想空间。该手法在现代广告设计中依然有效,比如2008年北京奥运标志,上面是一枚红色印章,中间空白部分既是京字,又是一个运动的人,不得不佩服设计者的构思。
随着现代平面广告设计行业的发展,对其设计要求也不断提高,为了在第一时间内吸引受众,图形创意愈发关键。设计人员应当解放思想,合理运用图形创意,以取得更好的设计水平。
[1]雷明峰.图形创意在现代招贴艺术中的核心价值及体现[J].太原师范学院学报:社会科学版,201(306)
图形形象能把长篇大论才能叙述清楚地内容,通过简洁易识的形象让人一目了然,并能够传达许多只可意会、蕴含复杂丰富信息的内容,最终都能快速准确地进行传播。在流行复古、返璞归真的今天,越来越多的作品更倾向于简洁明快的表达方式。如何以最简洁的表达去引起受众的关注呢?聪明的广告人从最基础的由平面构成的图形语言中提取了答案,他们根据点、线、面的形态特征及其性格特性进行创作,科学地达到了广告诉求。
点、线、面是平面构成最基本的造型要素。当它们个别存在时,点具有集中,线具有延长,面具有重量的性格特征。因此,巧妙地将点、线、面运用于广告设计中,可以表现出许多不同的情感和视觉效果。
几何学中的点是线与线的交叉,是抽象的,只有位置,而无大小和形状。而在造型艺术中的点是一切形态的基础。它有一种跃动感,可以产生球体滚跳的联想;它有一种生机感,可以产生对植物种子的联想;它有一种闪烁感,可以产生诸如发光体的联想;它还具有节奏感,一种类似音乐中的节拍的节奏。
从点的视觉特性来看,点是力的中心。当画面中只有一个点时,人们的视线会全部集中于这个点上。这说明,单独的点本身没有上、下、左、右的连续性和指向性,但它具有极强的向心力,能产生一种富有聚集性的视觉效果。在我们平常见到的平面广告作品中,利用点的这一特性的作品屡见不鲜。设计者为了突出或强调某一部分的视觉效果,而将人们的视线最终凝结在点上。
当画面中两个点大小不同时,大的点首先引起视觉的注意,但视觉会逐渐从大的点移向小的点,最后集中在小的点上。越小的点聚集性越强。在摩托罗拉推出T191手机时,有一则平面广告:在作品的画面上,一只大狗,盯着一部小手机,由于小点的聚集 力强于大点,人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:个子比我小,人缘比我好!立刻使人们记住了这款手机的特征。
也有一些平面广告,经常会强调点的整齐划一,以形成秩序美。他们通过大小相通、间隔相等、横平竖直的严谨构图模式,将画面呈现给广大消费者。同一种图形可以按照不同的规律有秩序的排列,并给人以视觉上的舒适感,称之为秩序美。秩序美是平面广告设计的核心体现,也是一种韵律美。
几何学上的线是点移动的轨迹,只有位置和长度。在造型艺术上,线的形态多种多样,它给设计提供的变化是无穷无尽的,概括起来可分为两大类:直线和曲线。
线的视觉心理感受具有方向感,有一种动态的惯性。线的这种变化的性格,对于动、静的表现力最强。不同的线会给人不同的视觉感受,一般来说,垂直线给人的感觉是:庄重、强性、单纯、严峻等。水平线给人的感觉是:平和、安定、静寂、永久等。斜线给人的感觉是:动感、活泼而有深度。曲线给人的感觉是:厚重、饱满、优雅、柔软等。
当我们设计平面广告时,就可以选择一些与商品气质相同的线来作为素材。例如,兰寇的一则睫毛膏的平面广告:画面的视觉中心是一个条形码,条形码每条线的前端都演变成了长长的向上翘起的睫毛,优雅而时尚;左上角是兰寇的品牌名称,右下角是睫毛膏的图片,均占了很小的比例。这样就衬托出了“条形码”睫毛。设计师在这幅作品中充分利用了曲线的特性:饱满、优雅、华丽而柔软,给观众留下了深刻而美好的印象。条形码作为现代商品必备的一种识别性符号,又能够给人以时尚、前卫的感觉,由此使观众联想到了产品的流行与时尚。其独特的设计构思和巧妙的设计语言非常值得我们借鉴。
在几何学中,面是线移动的轨迹,具有长度、宽度而无厚度。在造型艺术上,面和线有着密切的关系。面有轮廓线,在造型上比点和线更能确定形的意义。
面的形态无限丰富,一般可概括为:偶然形、几何形、有机形和不规则形。偶然形是偶然产生的,富有个性、新颖、怪异的特点;几何形具有明快、理性的秩序美感;有机形则是借助于自然外力而形成的自然形,具有自然、流畅、纯朴、柔和的特点;不规则形是指有意识、有目的、人为创造出来的形。其特点是不受限制,不具有任何规律的造型。例如:中国移动通信公司在世界杯期间推出的“遨游五大洲”系列平面广告之一,很概括地运用了面的形态特征:用具体形态的鱼的外形与看似无具体形态的地图――鱼身上的花纹,构成了整个画面。有机形和偶然形的交相呼应,恰恰反映了中国移动全球通的遍布范围。以鱼儿自由穿梭,概括了全球通的通讯无障碍化,因而也是一例成功的平面广告作品。
情感是设计的生命。没有情感的图形设计,平面设计就显得苍白无力。平面公益广告中的图形设计,包含着丰富的情感。设计师把人的喜怒哀乐融入到图形设计中去,从而感染大众,引起共鸣。图形设计中的情感空间可以从以下几个方面着手:
关怀与友善是人类与生俱来的情感。平面公益广告的创意,可以从这点出发,把人与人之间的真情融入到图形设计中,用图形来表达情感,从而引起大众的共鸣。特别是在希望工程之类的活动中,关怀与友善的氛围更是浓厚。如奉献爱心的公益广告,把大家的爱心集结起来,爱心就会像大海一样宽广透明。这类公益广告中,图形设计传递着线 温情与愉悦
现代人们生活中充满着无形的压力,他们需要调解和放松。平面公益广告在以情人的同时也要注意情感的调节,不能总是以悲情示人,给人压抑沉闷。可以适当的用一些轻松活泼的手法,让图形中有愉悦的空间,能让人们感受到快乐和放松,在心一笑中感受到浓浓的温情和快乐。这类广告多应用于节日宣传中,提醒人们不要忽略中国传统节日,相互送祝福。如五一劳动节、龙舟赛节、母亲节、国庆节、春节、进行图形设计时,融入欢乐喜悦的情绪,就可调节人们的情感引起共鸣,情趣和减轻工作的压力,以中国的传统节日的欢乐气氛来沟通人们的情感,从而达到设计的目的。
人类的感情中,悲情与怀念占据重要的部分,人们都有悲情、伤感、和怀念的经验,生活中需要创造适合的情感图形来抒发人们这种情感。在一些爱心助学,爱心捐助等之类的公益广告中,悲情与关怀是作品不可忽略的情感,也是设计师的真情流露。在这些作品中,通过一些或朴实或震撼或灰暗或明朗的图形画面,受众能深刻的感受到其中包含的真情,从而也能被深深打动,引起感情的共鸣。
爱情是人类最美丽的、永恒的命题,是千百年来无数的文人客以炽热的激情、奔放的情怀、狂热的语言,进行描绘和赞美的一种美好的情感,是每一个人曾经拥有或渴望拥有的一份珍贵的感情。公益广告创作赋子浓厚的爱彩,就会唤起人们对美好爱情的怀念与追求,会引起受众的心灵共鸣和认同。
遵循真、善、美并举的设计原则。美不等于真、善,但真、善是美的基础,真善关系到人们的生活。在审美学中真是指真实性、善是指思想性、美是指艺术性。真、善、美也是情到深处的自然流露,这一点在公益广告中的图形情感空间中显得尤为重要。因为只有真善美的事物才能引起大众的注意,才能引起大众的感情上的共鸣,才能被大众接受。如北京奥运会视觉形象的设计不仅富有美感,还要准确地传递信息,使其不仅有一个绿色的生存环境,更要营造一个方便、安全的、绿色的工作和生活环境。使北京奥运会视觉形象的设计,展现具有文化与科技、绿色理念相结合的时代形象。
图形除审美功能外还具有信息功能和商业功能。所谓信息功能和商业功能的价值是大众通过图形来及时了解社会和商品的信息,并及时接受和乐意消费的结果来实现的。
在设计的过程中,包含情感的图形设计与需要传达的信息的对象是紧密相连的尤其是公益广告,这种非盈利性质的设计,要在社会上形成一股潮流,这对于设计师来说,无疑是一种挑战。职业特点要求设计师永远走在潮流的前端,内在的心理感应主要受人们的居住环境和个人的生活世界观的影响,从而导致大众不同的审美情趣,设计师只有深入生活,重视社会大众的心理研究,在作品中注入真情实感才能引起大众的共鸣。
其次是文化背景的影响。由于每个人的生活经验、艺术素养、环境情绪等的不同,因此会导致大众不同的审美情趣。这种由文化影响的外在审美心理感应具有社会的相对性举例说,当我们根据生物本能随意把色谱分解成若干种独立的色彩时,其中就不会有多少种色彩具有文化的相对性。但是,一旦某一社会群体的人给某种颜色赋子特别的含义时,如把白色用于寄托哀思的场合时,其成员就必须遵从这个规定,否则的话将被这个社会所不容。
其实,在人的审美心理感应过程中,内在的心理感应和外在的心理感应是同时作用的,只是在不同的情况下,二者作用的程度不同而己。上面,我们分析了大众对待图形的审美心理感应及接受过程,是每个设计师应该关注的问题,因为,大众的情感偏好将直接影响他们对信息的接受程度,当图形传达的某种信息激起了大众所喜好赋子的某种感情的时候,他们就会乐意接受这个信息,反之,当图形传达的某一信息让大众在感觉上无动于衷时,他们便会对图形所传达的信息视而不见。
公益广告所表达的内容是对社会的关怀。好的公益广告,可以给人们带来心灵的震撼和精神的慰藉,使人们在潜移默化中受到影响,付诸行动,从而推动社会进步,带来社会安定和谐。本文分析了平面公益广告图形设计中的情感空间,以及大众欣赏平面公益广告图形时的情感及影响因素。公益广告还有很长的路要走,我们需要努力探索和不断提高创作水平,丰富思想内涵和表现手法,真正做到“人本性”与“艺术性”的融合,达到“弘扬真善美,鞭挞假恶丑”的口号,最终发挥公益广告无穷的社会效益。
[1]胡兰凌,公益广告的感性诉求对青少年德育意识的影响[M],湖北经济学院学报(人文社会科学版),2012,12(15)
引言:当今社会对美的需要和对美的应用与日俱增,平面广告中,不论是文案还是设计的图案,都是要表现商品,传达一种商业思想,最终达到一种商业目的,即引起人们的关注。从某种程度上来看,视觉创新才是现代平面广告设计的灵魂和核心,只有创新,才能在视觉时代设计出富有时代潮流的作品,才能进满足人们的精神和视觉审美需求。
平面广告的内容,不外乎“图”和“文”,要想达到广告的目的,就要处理好这二者之间的关系。一般情况下,图片的视觉更具冲击力。平面广告中,不同的字体具有不同的视角感受。如扁体字有左右流动的感觉,长体字有上下流动的感觉,斜体字有向前或向后的感觉。字体就是一个媒介,联系着画面和文字。在整个平面广告中,文字与图案是一种水融的关系,是互为补充的关系,是相辅相成的关系。
近年来,我国的平面广告设计产业在社会经济的催化作用下取得了显著的成绩,平面广告设计产业迅速在社会发展、设计产业的关系格局中占据极其重要的地位。然而,随着人们审美疲劳程度的不断上升,则需要全面推行创新,尤其是视觉传达方面,使广告设计作品的表达效果更具创造性,促进我国平面广告设计产业获得质的飞跃。
在代平面广告图形设计里面,不同的设计人员具备着各异的图形设计视觉表现手法,利用图形设计视觉创意的手段显示出广告作品的具体涵义。只有在设计中把作品的设计理念与内容融合起来,才能把设计推向更高的层次,才能准确定位作品的表达效果与艺术气质。在当代的平面广告图形的制作过程当中,所涉及到的主要图形创意元素由写实、抽象图形创意元素两部分组成。从而带给人们更强的视觉冲击,平面广告的设计效果也能在此过程中得到呈现。
比于传统平面广告设计,视觉创新能够赋予广告设计全新的生命,为作品创造更丰富、更多彩的内容形式,从而给消费者带来新的视觉感受,吸引他们的眼光,让作品深入人心,受广大消费者的喜爱和青睐。在平面广告图形设计过程中,图形设计视觉创意能够精确表达广告的思想,集中观众的注意力,且利于人们理解广告内容。获得观众的心理感受,使观众们的视线由图形转向文字。
设计师们需要整理广告里的商品信息,带给观众耳目一新的视听效果。即为把得到的广告图形元素实现视觉创意的重构。吸引观众们的注意力,激发出消费者的购买需求。设计师要充分利用视觉隐喻化所具备的灵活性和特殊性等特征,将其融入作品设计中。此类图形表达手法可以促进作品中的图形视觉的进步,使其达到极致,从而推动平面广告设计产业的向前发展。也能集中观众们的注意力,为商家带去良好的经济效益。
广告设计要敢于创新,敢于出奇,根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造出与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的感受。文字设计要给人一种新鲜感,因为新鲜感带来的差异化是不可替代的,同时,在不以图片为主的版面中,文字的组合就可占较大空间,如果是以图片为主要诉求对象,则文字应该紧凑地排列在适当的位置上,不可过于分散,以免因主题不明而造成受众不知所云。
所谓视觉牵引化,主要是指设计师在设计作品时,在不脱离设计思想的基础上,利用一些指引的方式,引导观众进入作品的“世界”。一般来说,设计师都会以线条和色彩的变化作为指引观众的元素,简洁明了,观众能够在浏览广告时清楚地了解当中的内容。设计师以色彩为牵引线带领观众浏览平面广告,才能刺激观众的感官视觉和想象力,引领其对作品的持续关注,从而使平面广告达到完美的设计效果。
简约战术的想法来源于当代派中的极简主义思想。其对创作进行最简化处理的目的是为寻找一种简单中包涵丰富,纯粹中现经典的方案。设计师在设计时应加大对视觉风格的关注力度,进行更多的个性化风格创新与完善,通过对图形视觉的艺术特征进行改变,让整个作品风格变得更加的丰富多样。在明确设计目标的基础上进行创新设计,传达出其所代表的意义和艺术张力。使得观众在欣赏广告作品时在最短的时间内领悟其中的象征意义和艺术内涵。
当代平面广告图形创作中的视觉效果需求思想的突破,把观众们当作智者来尊重,观众们自然就会被平面广告图形影响。设计师要完全打破传统,让作品贴近生活、贴近社会、贴近现实,在消费者群体里引发共鸣,带给消费者强烈的视觉冲击和心灵震撼,占据广告设计产业市场,从而带来一定的经济效益。只要在创作产品图形时打破传统思想的束缚,就会获得源源不断的创造力,能够把全部有价值的元素有机地组合起来,创作出让人感觉很新颖的广告图形。才能开辟新的市场,激发连环引爆点,从而积极推动广告设计产业的发展。
平面广告图形的视觉创作是科学与艺术的完美组合,优秀的广告图形视觉创作能够传播广告的信息,且还能使观众们得到优美的视觉感受。现代平面广告设计中视觉创新具有无法比拟的现实意义,能够极大地提升广告设计水平,平设计师利用广告图形语言把单纯的广告图形视觉艺术化了面广告图形的视觉创意是广告创作过程中的重要表达形式,让广告更具视觉冲击力和感染力,让广告更加深入人心。
色彩能够对视觉产生冲击,激发人们的想象力和产生情感共鸣,从而认同广告的效果。所以,平面广告设计的色彩效果会对整体广告的表现力产生很大的影响。要想增强平面广告的色彩表现力,可以运用计算机图形图像处理软件。PS软件对颜色的设计有很多模式,设计人员可以通过电脑的显示设计出自己理想的效果。而且,该软件有控制色彩工具,可以进行色彩之间的转换,也可以输入指令改变色彩,做一个对比。最后,可以选择相关栏目进行调色,有色阶、对比度、自动色阶、曲线调节等指令,能够对设计图像上的色彩进行调整,丰富色彩的表现力。
平面广告设计需要通过有限的图像图形,制造想象空间,传达鲜明的理念,达到影响观者选择的效果。这就对设计者提出了很高的要求,对理念和内容的传达要有很高的把控能力,而PS等图像处理软件就可以发挥深化广告图像理念的作用。PS帮助平面广告设计人员深化广告图像理念。主要通过3方面来发挥作用:一是PS中有很多的设计工具,橡皮、刷子等都可以进行创作和绘图;二是PS可以在已有图形的基础上进行再创作,可以根据设计者自己的创意和想法加入新内容进行修改;三是PS中有很多美图工具,比如滤镜、焦点模糊等,可以根据设计者的构思使用PS工具创造新的图像或者进行调整,最终达到自己想要的效果。
因为平面广告设计的最终目的是传达某种理念和意图,进而影响受众的选择。那么,合理的版式设计不仅使画面均衡舒服,美化整体效果,还可以吸引受众对广告的内容进行积极的关注,进而提高广告的影响力。版式设计是否成功在于其能否最大化传达想要表达的意图。平面设计从业人员不停地探索新的形式和有特色的表达手法。PS为设计者们做出完美的设计图像提供了捷径——更加合理的版式、更加有美感的图像,信息传播、扩散更加便捷,受众在欣赏更舒服更具美感的广告画面时,也会被内容吸引,领悟并认同其所努力传达的理念,最终达到广告广而告之、润物无声的效果。
PS软件可以对照片进行一些修复处理,消减瑕疵,视觉效果更好。在平面广告设计中,进行图片的修复处理,可以满足后期更多需要,广告的效果更好,对受众的吸引力和影响力更强,达到其推广、诱发购买力的目的。
广告即是广而告之,商品广告是为了更好地展示商品效果,增强受众购买相关产品的欲望。因此,平面广告的设计不仅要以优美、感染力强的图像提升产品的吸引力,而且也要对文字进行设计,最大限度增强广告的效果。PS能够对广告文字进行设计和处理,增加广告的焦点效果,提升震撼程度。比如加入艺术效果,能够对受众产生强烈的视觉刺激,增强产品的吸引力和记忆效果,提高购买冲动。
运用PS软件,可以对原始的图像进行缩放、拉伸、旋转、透视等。有的平面设计原始图像画质不够精细,无法达到广告良好的效果,就需要运用PS软件进行编辑处理,可以去除瑕疵、修补、复制等,经过编辑处理,会使图像美化,呈现出最完美的效果。
PS软件可以对图像进行色彩调整,视觉上更加舒服和美观。如:明暗度调整,色相、纯度的校正等,在较短的时间内对图像的外在色彩进行调整,会使平面广告设计呈现出很好的立体图质效果。
现在商品经济已经到了一个高度发展的阶段,广告也在商品经济中发挥了巨大的作用,平面广告设计也已经成为一个庞大的产业,有着众多的从业人员。在经济利益面前,平面广告设计存在着很多问题,虚假广告问题频发,一个重要原因是计算机图形图像软件的滥用。由于广告的传播性强,虚假夸大的广告传播产生恶劣的影响。因此,在平面广告设计中正确使用PS软件,必须遵循一些基本原则,严格遵守国家法律法规和道德规范。
广告的最终目的是提高知名度,做好产品的推广工作,最终转化成市场购买力,形成销售额度和利润。平面广告设计应当与广告目标和企业的营销目标一致,尊重客观事实,不能盲目夸大产品功效来诱导消费者。广告的作用除了提高产品知名度和吸引力外,还要帮助企业树立良好形象,引导消费者合理消费。平面广告设计者在使用计算机图像图像软件时也应当遵循这一原则,合理美化设计效果,避免出现不符实际的情况,真实性是必须坚持的原则。
简洁原则又称约束性原则。平面广告的效果受到很多要素的制约,比如时间、内容的限制等,不能随心所欲,所以平面广告应当简洁明了,切中要点,契合特定人群的需要,才能在有限的时间和内容里抓住人们的吸引力。在使用PS等计算机图形图像软件进行平面广告设计时,也应当遵循简洁原则,切忌繁多复杂,含义模糊,应当简洁明快,指向明确。
平面广告设计中使用PS等软件应该遵循规范性原则,符合相关法律法规和基本道德规范的要求。但是受利益驱动因素的干扰,出现了很多不实广告,为了在短时间内吸引消费者眼球,很多经营厂家和平面广告设计人员罔顾道德规范和社会责任,在广告设计中加入低俗内容,造成恶劣影响。广大平面广告设计人员在使用PS等软件进行相关设计时,享受着PS软件带来的便捷,也不要忘记遵守规范性原则,设计积极、健康向上的广告作品。
广告要想打动消费者,必须能让消费者对广告内容认同,产生情感共鸣,才会被广告内容影响说服,最终形成购买力。所以,在使用PS软件进行平面广告设计和处理时,应当考虑广告内容与受众情感倾向保持一致,尽可能保留触动消费者情感的因素,保持情感共鸣,减少非主流表达。在广告设计的创意和制作、处理上,尽可能使用情感共鸣手段,以情动人,才能线PS软件运用在平面广告设计中的优劣势分析
对比过去的图形图像处理办法,PS等计算机图形图像处理软件有着明显的优势。首先,节约了时间,提高了效率。过去的平面广告设计主要靠人工创作,设计绘制要花费大量的时间精力,工作效率不高。而且色彩、布局和内容的表达会受到明显的限制,并且修改不易。但是PS等计算机图像图像处理软件则可以轻松解决这些问题,在信息化时代,利用电脑进行平面广告设计,可以找到更多的素材,学习更多的内容、理念表达方式,设计更加便捷,效率更高,节省了人力和时间成本。在设计图稿完成后,如果对设计效果不满意,还可以利用PS软件进行修改,解决了传统手工作图不易修改的难题,更好满足设计意图。
在过去的平面设计中,人工设计绘图受到很多因素的限制,一些创意由于操作难度大而放弃,最后的广告设计效果往往与完美的创意有所差别。但是广告设计要想吸引人们的眼球,应当尽可能表现出好的创意,充分体现出平面广告设计的价值。使用PS等计算机图形图像软件就可以避免形式、色彩等限制因素,最大限度地表现设计者的创意。
利用PS等计算机图形图像处理软件进行平面广告设计,可以省却人工设计、绘图的多个环节,所使用的工具更加简单,节省了传统平面广告设计需要用到的原材料。而且设计完成后如果需要修改,可以在计算机中进行调整和应用。
运用PS软件进行平面广告设计可以随时在电脑上操作和保存,也可以随时修改,受时间、地点、材料影响较小,同时也能够随时随设计画面进行调整,注入新的灵感和元素,有助于达到广告效果,展现美感。
由色彩、图形特征造成的视觉效果,是平面广告中的又一重要元素。在铺天盖地的海报、杂志当中,符合人们基本审美心理的平面广告更加吸引人们的眼球,例如浓烈的色彩、对称的图形结构等。这些平面元素使人们对广告图像的印象更加深刻,能够引起知觉注意,加深人们对广告的理解力。
平面广告中一个重要的元素,就是图形或文字所表达的符号意义,这在大多数商品的商标以及企业的集团标志设计中表现的极为明显。一个简单的图像往往代表了十分深刻的含义,这些含义有时候并不能用具体的语言进行描述,但是却能够通过图形表达出来。
平面元素中的点、线面元素,在平面广告中能够各自发挥效果,而在多媒体广告中,将这些平面元素共同运用,能够使多媒体广告的科技感提高,而且,通过电脑制作的动态平面图形,较之用其他拍摄设备进行广告制作以及后期剪辑,在广告的成本方面更具优势。平面视觉元素的运动形式及节奏变化多样,有单体元素的生长、变异,多个元素的聚合、扩散等变化形式巧妙地塑造出丰富的视觉效果。例如,动感的线条不断地延伸,自然地生长出的其他线条或点围绕在主线周围,形成丰满的羽翼,极其生动优美;又如,雨滴型的点元素与代表着大地的横向平面的相互运动,展现出自然世界的天气面貌之美。中央电视台的纪录频道的一则宣传广告,以舞者舞姿带动的复杂的、具有空间性的线条,实际上就是通过平面元素的运动效果来体现多媒体广告的艺术感的。
在传统的二维平面设计中,通常我们会遵循平面设计语言的形式美法则,如对称与均衡,韵律与节奏,变化与统一等,这些法则的运用同样适于动态的多媒体广告设计中,使多媒体广告设计的审美知觉的表达,更符合广告欣赏者的审美格调,进而提高多媒体广告的可接受性。例如,采用均衡式构图运用白线将画面分成两部分,上部由线条组成两个不规则的图形,下部则倒三角形,看似画面下部分不稳定,但通过文字的叠加,可以使整体画面具有稳定感,进而使广告欣赏者能够接受多媒体广告所表达的艺术意图。在华为手机的广告中,文字的呈现是从两端以对称的节律向中心靠拢的,这样的广告设计能够给欣赏者强烈的视觉集中的感受,与平面广告元素中通过强烈的视觉冲击点吸引眼球的审美定向几乎相同。总之,依据平面视觉元素的动态表达特性,充分利用多媒体广告的时空属性及运动的规律进行创意设计,从而满足人们的视觉审美需求,也是平面元素在多媒体广告中的应用形式之一。
多媒体广告的制作方法有很多,通过广告表达出来的创意各不相同,但是,大多数多媒体广告所表达的创意都隐含在剪辑或者剧情当中,尽管创意是新鲜的,但是创意表达的形式却始终没有变化,这已经成为多媒体广告设计的瓶颈。平面元素的符号特征能够打破多媒体广告创意的桎梏,通过多媒体设备与平面符号的形成实现广告欣赏者与产品之间的互动,进而实现广告创意。例如,在商业广告的展台上放置投影仪器,利用人体和机器装置相融合,通过广告欣赏者在投影器前表现的动作衍生出新的视觉图形,作为商业产品“人性化、多样化”的宣传符号,实际上就是在多媒体设备上实现的即时的平面广告创意。这样,当人的或者身体放在物体装置前面时,屏幕会随着人物的动态显现出各种视觉类的抽象图形或人物剪影,参与者在与装置的互动活动中,感觉自己“创造”了图形,成为主宰此项活动的权力者,赋予参与者强烈的心理成就感,进而使商业产品“满足客户需求”的创意得以表达。
在多媒体广告设计中应用平面元素,其根本目的是为了增强所媒体广告的审美价值,实现广告创意的表达,因此,无论应用什么样的平面元素,都始终应该保持多媒体广告的时代特征。一副接着一副的平面图像变换,并不是成功的多媒体广告设计,而对平面元素的巧妙应用,才能够展现出多媒体广告的优势。
在具有浓郁现代气息的广告设计中,需充分考虑用户的接受思维和多样性特征,因此,具备特色和针对性的图形创意是广告的灵魂,占有主导地位,并成为具有支配力和攻击力的形成要素。在现代多角度、多层次、多方位、多渠道、多模式的传媒面前,具有创造力和攻击力的图形设计可以超越文字、时间、空间和语言的限制,通过某种媒体传达信息,不但赏心悦目,更具有感染力和说服力。广告图形是平面的,但是其在媒体上展现给观众的确实全面的,多方位,因此这就需要平面、立体、色彩三大构成的互相合作来完成。广告设计中,形象的立体化是通过对空间的透视和错觉来完成的,所谓图形的创意是指形象素材所作的充分想象,是造型艺术中独特的思维方式,是三大构成在图形设计中的灵活运用。
广告创意图形设计的基础是平面、立体和色彩,因此设计三大构成在广告设计中占据举足轻重的地位和作用,三者是相辅相成缺一不可的。为了达到广告设计的独特、新颖,达到对受众的巨大吸引力,必须重视广告图形设计构成的灵活运用。构成是图形能够准确传达信息、形成强烈视觉冲击力和艺术美感的基础和推动力,因此设计三大构成在广告创意图形设计中具备重要的地位和作用。
广告的发展经历了一个多世纪,从最初的简单图画形式,发展到如今的多媒体形式,其展现形式和展现要求也发生了根本的改变。以现代广告业发展的形式和要求来看,目前更多的是追求速效、使用,强调受众的第一眼接受,通过第一眼感受抓住受众的眼球,去吸引和引导观者的思想共鸣。从这些特性来看,色彩是视觉传达过程中,第一眼接受的重要表达元素,甚至可以说是重中之重。平面和立体两大构成能够表现一个广告设计作品的深度和品味,但从现实意义来看,色彩是吸引第一眼的首要要素。
现代广告图形设计来看,色彩的传达是第一位的。理论上,色彩是由色相、明都、纯度三个元素组成的,色相指红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色,明度指某一单色的明暗程度,纯度指单相的鲜艳度、饱和度。广告设计者在广告图形设计时,为突出表现主题和创意,使受众能够第一眼吸引和关注,往往需要色彩的魅力来充分展现。色彩在广告表现中具有迅速诉诸感受的作用,受众的第一印象往往是通过色彩而得到的,因此在实际的广告设计中,应结合实际情况和受众的共同感受,以及不同事物色彩在普通大众中的共通点,选择合理的色彩组合,避免消费者所禁忌的色彩组合。色彩鲜艳、明快、和谐的组合更易获得观者的好感,反之则会使广告适得其反。
在广告设计的实际运用中,平面构成是以版式设计为运用形式,通常版式设计是通过点、线、面的组合来达到包含和展现文字、图片所要传达的意义。对于一些简单的广告展示,比如户外平面广告等,其平面构成的版式设计无非点、线、面的组合运用。但在一些复杂的媒体展示广告中,比如电视、电脑等,其图画设计要展现出三维立体的效果,这就需要运用平面构成以二度空间的基础完成三度空间的展示,这种三维的展示需要平面构成通过视觉引导作用形成幻觉空间,进而达到极强的抽象性和形式感。在整个广告设计中,平面构成需要通过色彩构成和立体构成来丰满,平面构成在构成设计中是表达一定含义的形成构成的视觉元素。可以这样说,平面构成是色彩构成和立体构成的前提基础。在平面构成中,点、线、面是造型元素中最基本的形象,通过不同的表现手法和形象,将点、线、面进行不同形态的结合,设计形成的形象可以再观者中产生不同的心理反应,使观者有心无心之间被设计者引导思考所要展现和表达的设计理念和意境。
优秀的平面设计作品形象是物体的外部特征,是可见的。通俗来说,平面构成是视觉元素的各部分通过互相作用而形成的,所有的平面形象都是通过点、线、面的组合成为形象,每个形象可视为一个基本的单位,按照一定的比例和原则排列,形成平面构成效果。平面构成在实际的运用中,无论是通过电脑设计还是通过手工绘制,其本质是一样的,只是操作手段不同而已。一个好的广告设计作品,其平面构成需要一个好的重心,即画面的中心点,观者的视觉重心点,图像的轮廓变化等都是视觉重心点的影响因素。平面构成在平面设计中能突出表现一个好的设计作品中心,而重心则是优秀平面设计作用的灵魂。
立体式构成现代艺术设计的基础之一,是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。点、线、面、体、色彩、空间等是构成立体构成的基本要素,而立体构成的形成要素与形式美法则一致。立体构成是设计者发挥想象的重要空间,设计者通过对立体构成诸要素的优化组合,通过色彩和韵律的变化,以视觉形式形成设计者创造的意境。
广告是为了某种特定的需要,通过一定形式的载体,并消耗一定的费用,公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。广告有广义和狭义之分,广义广告包括非经济广告和经济广告。非经济广告指不以盈利为目的的广告,如政府行政部门、社会事业单位乃至个人的各种公告、启事、声明等。狭义广告仅指经济广告,又称商业广告,是指以盈利为目的的广告,通常是商品生产者、经营者和消费者之间沟通信息的重要手段,或企业占领市场、推销产品、提供劳务的重要形式。平面广告设计是以加强销售为目的所做的设计。最早的广告设计是报纸的小布告栏,是以平面设计的形式出来的。平面广告设计要运用视觉元素来传播设计者的意图,用文字和图形把信息传达给受众,并让人们愿意和乐于接受。图形是平面设计中形成广告性格及提高注意力的重要元素,平面图形设计本身是符号表达方式,设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。平面广告设计有很多方式:招贴广告、POP广告、报纸杂志广告还有灯箱广告等。
平面广告是传递信息的方式,也是一种商业交流、广告主与受众间的媒介。在我们的日常生活中随时都有可能接触到广告信息,翻开报纸、打开电视、网上冲浪,处处都会看到广告。可以说它已经渗透到我们生活的方方面面,而现代都市人也习惯了这样的生活。
我们可以回忆一下,很久前报纸的出现,大家看到了很多自己身边的生活,通过报纸知道了很多的商业报道,消息等等,之后随着社会的快速发展,出现了色彩斑斓、版式漂亮的海报,从花样复杂到简洁图案提升了平面广告的力度和知名度。所以平面广告就是从身边诞生,也是在身边平凡的生活中成长!
平面广告的成长,离不了设计的变迁。在封建社会,经济发展缓慢,生产低下,广告的设计制作也不必分工,画家搞广告,往往是业余,只有当十八世纪中时的蒸气机,十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用,推进了资本主义工业革命的蓬勃发展,改变了社会节奏,开创了现代设计运动的新时代。其中设计史上杰出的先行者,首推英国的威廉・莫里斯(WiilianMorris,1834―1896)。他为提高社会物质生活的情趣,倡导了“手工艺复兴运动”,呼吁“要为社会考虑更多更美的设计图,使城市建筑、居住环境赏心悦目”;他晚年设计的书籍装帧,主张画面的二度空间形式,摆脱了当时盛行的三度空间模式。第二位是荷兰彼埃特・蒙德里安(PiN Mondnan,1872―1944),他主张灵活面的分隔是美学的精神,要追求明晰、功能的美学原则,强调抽象、简洁、高秩序的形式美。反对传统的因循守旧艺术形式,角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体,认为面的分割是美学精萃,为现代设计的创新起了示范作用。第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉・格罗佩斯(Walier Gropius,1883―1969)。”他指出:建筑家、雕刻家和画家们。我们应该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业,艺术家和工艺技师之间在根本上没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵时刻,上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺的。真正想象力的创造根源即建立在这个基础上,让我们建立一个新的设计家组织吧!第四位是法籍匈牙利人瓦萨勒利,维克多・德(Vasarely Vietorde,1908―)。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的节奏及数学比例精确性的新颖形式――“视幻艺术”,曾于六十年代风靡了欧、美、日各国画坛。在激烈市场竞争的今天,无论是国际还是国内的企业,都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段,从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计,平面设计的功能和作用不断放大,其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业,也加速了设计行业的竞争。据不完全统计,目前从事平面设计的从业人员约30多万人,从事平面设计艺术类人才培养的高等院校和教学机构也有很多,并且还在不断增加之中。但是,长期以来从业人员分散在不同的行业和领域,处在被边缘化的境地,没有明确的行业定位,没有自己的行业组织和学术机构。以至于行业分工等同于行业标准,行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面,许多平面设计艺术的研究人员和从业人员纷纷要求改变现状,以求自身的发展空间。这种从价值取向上关注人的现实生存状态和人类社会的问题,广告策略上注重观念营销,图像风格上体现超现写实和拼贴,创意思路上高扬时尚、颠覆传统等方面,呈现出后现代社会人的精神生存状态,从而形成为人本观广告的新形态。
我们都知道,做设计的基本是创意,创意的基本是特色,特色的基本是独到,要想到独特的创意并不是人人做得好,要做到每人都接受,是不太可能的。平面设计除了要设计到元素的运用,而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说,设计者除了具备专业知识以外,还要在设计中倾注自己的感情,只有首先感动设计者,才能让客户满足,进而感动受众。因为,平面设计艺术必须具备综合知识和相关技能,才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征,运用各种设计元素进行有机的艺术组合,形成图形有创意,色彩有品位,材料质地能打动人的作品。可以说,一个好的设计,不仅是图形的创作,也是综合了许多智力劳动的结果。
如笔者收集的奥运会海报图,仔细观察发现:从1900年的巴黎奥运会到2008年北京奥运会图形由复杂到简单,这个也是时代变化给设计师的影响,所以设计和生活方式结合得很密切,现代人祟尚简单的生活方式,从而在设计上与越来越的多的设计师提倡简单的图形元素,单一的色彩来体现时代的象征。
图一是1900年巴黎的奥运会的宣传海报,描述的是奥运会项目中“击剑”的衣着打扮。图二是1916年安特卫普的奥运会的海报。图三是2004年雅典奥运会的宣传海报,图四是2008年的北京奥运会的海报,都具有各自风格的描绘。在某种意义上来说,设计是一种奇妙的搭配,如同调酒,我们经常无法猜测设计的最终效果,正因为这样,我们也会时常做出一些出乎意料的作品,设计是感性熟悉,假如只是画,我们可以简单的分析出优劣,但是一个设计,可以发挥的想象太多,很难知道是作者刻意塑造或是你发现了一个奇妙的巧合都给读者有个遐想的空间,也许可能就不会明白作者的真正的含义,但是设计师还成功的留下了美好的遐想空间。