平面广告设计要素精选(九篇)平面广告指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告，它包含着图形、色彩、文字及三者编排形式等表现要素。平面广告是广告的主要表现手段之一，在设计上应具有独特的表现手法和感情。消费者每天会接触到太多的广告信息．平面广告能否打动消费者关键在于其是否具有强烈的视觉冲击力。平面广告视觉传达效果有赖于图形、色彩、文字等表现要素的适当利用及三者的整合效果。

　　图形是设计者根据抽象理念，以一定形式呈现的视觉形象，表达的是理念内涵与心理意向。人们通过对图形的理解来从中获得对现实生活的理解，从而实现设计者要达到的目的。显然，选择好的的视觉语汇及其组合形式来阐释设计主题，对设计出具有良好视觉的平面广告非常重要。

　　首先，使用动态图形产生视觉冲击力。在平面图形设计当中如何表现动态呢?图形的不对称表现。利用图形大小或位置错落对比可以产生动感画面，利用图形本身的大小变化可以产生运动趋i利用一组直线的长短的变化可以产生消失或者靠近的心理感觉。利用图形的不同排列或部分拉大缩小也可产生动感，平面的不规则空间。不规则空间就是平面空间的空白空间布局。图的形态为实形，底的形态为虚形，虚、实可以互相转化，当视点放在实形上．背景就变成虚形，当视点放在虚形上，背景则变成实形，运用好虚实形变化可创造出强烈的错视感和视觉冲击力。动态形象的引用，通过制作具有动感形象的照片(如运动的人或物等)来吸引顾客的注意力．这在数字化时代并非难事。模糊的表现效果。模糊也是表现动感的一种方式，人们在观看物体时希望看得清楚，而模糊的图形会诱发人们的探求心理，平面设计中利用它可以起到事半功倍的效果。

　　其次，使用新异性的图形产生视觉冲击力。图形的新异性表现有异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等。异形同构指利用不同造型间存在的某种共性，通过绘画或电脑方式进行同构，形成新的但现实生活中不可能真实存在的形象。由于不同造型在形与意方面有内在联系，所以可以形成具有想象力和趣味性的图形，同形异质是指运用同样的图形．通过质感的变化产生图形的多样变化。具有不同寓意或材质的图形组合会形成全新的图形；混维同构是指将不同维度空间的形态进行错位混合的图形构成方式，不同空间层次的移位同构都是产生混维的方法。在广告设计当中利用这种表现手段拓展了更广阔的空间表现领域-矛盾表现指利用二维空间里画面空间和形态本身的互相借用，表现三维空间里的矛盾冲突，增强视觉错位感和形态张力，创造图形谜语或魔术图形，给人带来趣味性的图形结构和具有启发性的、丰富寓意的图形空间。

　　再次，使用图形的体量感产生视觉冲击力。体量感即视觉张力，有两种表达，一种是大体量，是在考虑合理的视觉接受范围下把所表现的图形局部放大，突出表现重点，另一种是小体量．是把所表现的图形缩小到观者一定距离内观看的极限，与背景形成强烈的视觉对比。

　　人对色彩赋予了社会或生活情感特征，良好的色彩会通过影响顾客情感而影响顾客的购买意向与行为，因而平面广告的色彩设计总是备受重视。色彩的这种情感特征鼓励设计师利用概括和夸张的表现手法，从而使广告中的色彩直接冲击消费者的视觉，并产生直达心灵的效果。那么如何通过色彩设计增强平面广告的视觉效果呢?

　　首先，根据广告所要表现的对象特点采用特定的色彩。广告设计的色彩与广告表现的对象特点之间有必要的联系，在设计当中要明确所要表现对象的特点和设想的广告创意，寻找到最贴切的色彩。不同产品的性质是不一样的，那么与之相对应的色彩就具有特定性，为了强化产品的性质，设计师运用各类对比与夸张等手法加强视觉印象。

　　其次，利用整体色调的统一性与局部色彩的呼应。广告设计作品给观者的最初印象取决于画面的整体色调，画面中占大部分面积的色彩的特点决定了整个画面的氛围，色调体现出广告的性格，从而突出的产品形象，比如说暖色系会造成温暖感，冷色系会造成寒冷感。在安排这种统一色调时，还应该考虑小面积的对比色彩，使画面产生 艺术 感染力。

　　文字在信息的表述方面具有双重性：意义的指向和表示特定信息的设计图形，广告中的文字是向受众传达信息的主要手段之一。文字起源于人们对 自然 界进行模仿的图形符号，因此文字本身的造型及编排方式就具有视觉表现力。

　　首先，对于平面广告中字体的编排应从整体形式构成出发，根据文字的内容属性和文字各种对比形式，使受众的视线随文字的次序而流动，造成悦目、明快并有整体感的视觉层次。

　　其次，文字的特点决定了其图形化表现应用，尤其是汉字。为了引起人的视觉注意。需要在字体设计时运用不同的表现手法来处理和装饰美化，灵活地组织字形并进行 艺术 加工，以加强文字视觉的感染。

　　平面广告设计中的画面信息包括文字、图形、色彩等元素。对这些信息的编排可以影响画面的表现效果．编排就是各元素的有序安排或者对相同的元素进行不同安排。

　　（一）图形创意的定义。图形创意是平面广告设计中的一个专业术语，主要是以艺术的表现形式包装设计的主题，使之更为形象具体化，达到光靠视觉就能直观地感受设计商品内容的效果。以创造性思维为设计的出发点，以新颖的设计方式直面地表达出设计的内容就是图形创意的作用。在如今的图像化生活环境中，一副优秀的广告设计作品不仅能准确地表达出设计的主体，还能创造巨大的经济效益。

　　（二）图形创意的特征。图形创意主要在创意上，通过创造性的设计思维，在实际的设计过程中操作这个视觉化的创意，以达到设计平面广告的目的。图形创意能够灵活地在形体上进行变异，在这样的大体创造范围内才能创造出与众不同的作品。图形创意具有奇特化、单纯化、审美性、象征性、传达性的特征。奇特化是实现平面广告设计个性化的目标；单纯化是设计的基本要求；审美性是传达图形设计理念的关键因素；象征性是图形创意设计的基本特征；图形设计需要传达的意境是由传达性决定的。

　　图形创意是提高视觉注意力的主要素材之一，间接决定了广告宣传的效果。图形创意作为平面广告中的重要设计因素，将抽象化的东西表现地更加形象具体，以一种全新的、新奇的形象吸引了大众的目光，创造了巨大的效益。在平面广告设计中，图形创意只有具有浓厚的表现趣味，才能够吸引大众眼光，实现广告设计的预期目标。广告是一个传达视觉信息的媒介，它将文字与图像有效地结合了起来，为大众传达视觉信息，而图形创意在其中具有重要的作用，主要表现在三个方面：一是能够直面地表达出广告的主题，使大众通过视觉接受并理解广告的含义；二是能够利用新颖、奇特的视觉效果，吸引大众的目光；三是能引发大众的连锁心理反应，使其自然地将目光转向文字。

　　（一）图形创意的应用原则。在平面广告设计中，应用图形创意需要遵循关联性、原创性与沟通性的原则。关联性是图形创意必须遵循的原则之一，图形创意是根据现实的生活环境为创作基础而进行的创意表达；关联性就是要求平面广告有一种让人一目了然的即视感，结合不同群体的性格特征与审美，将广告含义以图形创意的形式表达出来；原创性是每件作品都必须遵循的原则，只有将宣传广告表现得独一无二，保证广告内容的原创性才能获得市场的肯定，得到市场的优势；沟通性要求赋予平面广告诸多的情感因素，使其发挥最大的传递信息的功能。

　　（二）图形创意的表现方法。当前的图形创意应用常见的表现方法主要有：图形同构、置换手法、联想图形法、图底反转法。其中，图形同构主要是以一种全新的图构将形象系统地表现出来，是一种十分有效的表现方法；置换手法是一种现代化的图形创意手法，主要是更换图形结构中的部分视觉元素，采用新的结构达到视觉效果上的新高度；联想图形是利用物体与图形构造之间的相同点，进行图形创作，让观者能够从中联想到事物图形的一种表现方法；图底反转是将创作后的图形进行视觉上的调整，将图形看作不同的字，再根据图形之间的共同点点进行转换。

　　（一）标志设计应用。标志设计包括了文字图形标志、具象图形标志、抽象图形标志三种设计类型。文字图形标志主要是以文字为主的传播方式，结合文字本身的传达功能，运用创意联想等多种方式进行标志设计，让文字具有多种含义；具象图形标志是一种将物体具体的形象用图形设计的方式表达出来，使其具备生动形象特征的设计方式；抽象图形标志就是采用多种方式对物体的形象进行高度的概括的一种方式，其中抽象图形标志本身所具备的包容性就十分广阔。

　　（二）图形创意形象追求。创意不仅仅要探索新的设计元素，还要将陈旧的设计元素进行排列整顿，组合成新的设计元素。因此，在平面广告设计中应用图形创意，应当追求全新的设计形象，掌握最新的形象组合元素。在组成全新的形象元素时，需要明确各个要素之间的相似处，选择与某元素相悖的元素，建立两者之间的逻辑联系，此时在心理上产生的形象变异就是设计的需要。与此同时，设计师要进行合理的拿捏，这样才能使平淡无奇的平面广告变得焕然一新。进行形象元素置换时，在调动元素重组后，要注入全新的设计理念，以及广告需要的意境，巧妙地将各种元素结合起来，达到创意的目的，从而直接为大众创造广阔的视野。

　　（三）图形创意形式追求。在平面广告设计中，图形创意仅仅只是一个设计元素。在整体性的形式追求艺术中，则需要多种元素才能构成其独特的广告形象。形式追求变现在三个具体的方面，分别是点线面、视觉元素分布的规律与层次空间的构成。1、点线面。在形式追求中的点主要就是将各种元素结合起来，再与平面广告设计的框架进行一一搭设，使其点、线具备集中性的功能，突显出广告设计的视觉焦点，让广告的内容更加丰富；线具有串联的功能，它能够将广告表达得更为流畅。与此同时还有一定的分割各元素的作用，明确广告中的动与静；面分为实面与虚面，运用面进行平面广告设计，主要就是为了增强视觉效果。只有将点线面三者结合运用，才能达到图形创意形式追求的目的。2、视觉元素分布的规律。根据视觉习惯可以得知，任意一个人的视觉都有自身独特的界定范围，若是设计的平面广告图形意境超出这个范围，大众就不能主观地接受广告的含义。因而在进行平面广告设计时，必须分析出视觉元素分布的规律，再根据这个规律将设计的内容控制在大众感知的范围内。利用这种视觉元素分布的规律，才能吸引大众的注意力，并主动地接受这些视觉信息。3、层次与空间的构成。任意一个广告中的信息都有主次之分，进行图形创意表达时必须严格地区分主次关系，通过层次与空间的构成，将两者拉开，让平面广告设计的主题能够明确地显示出来，并拥有多种不同的意境魅力。

　　人们在具体欣赏平面广告作品时，都需要遵循一定的视觉规律，像从左到右、从上到下、由动到静、由大到小、由人到物、由图到字的规律等等。设计师在实际设计平面广告作品时，要对人们的视觉规律进行研究，进而根据具体视觉规律来开展广告设计工作，这才能保证平面广告作品拥有较强的视觉流畅性，进而提升受众的视觉享受[1]。强化平面广告的视觉流畅性在增加广告作品可读性的同时，还可以有效激发受众的欣赏兴趣及接受信息的有效率。

　　有效提升平面广告信息传播的效果，需要设计者能够按照相应的视觉流动规律来合理整合平面广告设计中的各个要素，同时还要考虑到设计布局中空间的大小、画面的强弱、动静结合，或者是受众对平面广告的欣赏兴趣，进而才能够有效根据视觉规律来引导受众正确解读广告内容，从而增加了平面广告的信息传播效果[2]。有效提升平面广告的信息传播效果，是视觉引导在平面广告中最重要的价值体现。

　　视觉引导一般是根据设计元素来开展平面广告设计的，在视觉引导之中，往往会包含重心视觉引导、单向型视觉引导、曲线型视觉引导、散点视觉引导及导向视觉引导。设计者需要对平面广告设计中基本元素的空间布局与相应的细节技巧来进行合理的安排与处理，从而建成平面广告的基本架构。在具体设计平面广告作品的过程中，设计者需要遵循视觉引导的规律特征来建成作品的基本架构，并完成这项宏观性的布局，进而再进行相应的细节处理。

　　一般来讲，单项型视觉引导技巧有斜向视觉引导、竖向视觉引导以及横向视觉引导这三种形式，每种形式之中又可以呈现相应个性化的视觉特征，从而达到不一样的信息传达效果。像竖向视觉引导，它可以按照从上到下的方式来安排设计元素，进而给人一种直观、坚定的视觉及心理感受；横向视觉引导则是按照从左到右的原则来安排设计元素，进而让受众感受到恬静、稳重、可信；斜向视觉引导主要是按照横斜线、对角线或竖斜线的方式来安排并设计元素，同时能够以其不稳定的动态特点来吸引受众的视线，从而凸显了广告的主题需求，也能够最大程度上激发受众的欣赏兴趣，进而强化对广告信息的解读效果。

　　线型视觉流程也是曲线视觉引导技巧需要遵循的一个基本规律，但在具体安排平面广告设计元素的过程中，可以按照回旋线或弧线的形式来进行，进而能够带给人一种跃动、流畅的视觉体验，让受众在轻松愉悦的状态下，要想形成良好的视觉流程，就需要按照平面广告设计的具体布局来进行，有效增强受众对广告信息的解读性。

　　这里的重心是指受众对平面广告作品的视觉体验以及心理体验的重心。强烈的道德形象是重心视觉引导的一个重要特征，这种平面广告作品中的文字可以占据版面的较大位置，有时还会占据整个版面，从而在广告作品的画面中形成一个个性鲜明的视觉重心，能够有效引起受众的关注，从而激发他们的欣赏兴趣。重心视觉引导技巧主要是按照形象的方向与力度的倾向来有效引导受众的视线进程，与此同时还可以将平面广告中的诸多视觉元素有针对性地指向版面的某一位置，进而形成一个虚拟化的视觉重心，从而深化受众对这个视觉重心的关注与解读，进而有效提高了受众的记忆能力。跟它相反的离心式重心引导方式是将平面广告的设计元素从重心的位置向画面四周扩散，进而使得广告的主题更加鲜明而富有个性化。

　　设计者在设计平面广告作品时，一般会在排列某个设计元素时采用相同或相似的序列来反复排列，从而形成了一系列具有连续性的画面。在具有反复性视觉引导技巧的平面广告设计作品之中，画面布局拥有了秩序化与规律性的特点，它不仅可以使受众体验到整齐安定，还能够采取反复诉说与反复呈现的方式来保障广告作品拥有较强的宣传效果。

　　导向型的视觉引导技巧除了能够利用线性布局的结构来达到良好的视觉引导效果之外，还能够在具体设计中有机地融入关联性、诱导性、指向性等视觉元素，从而在受众自身认知逻辑结构与个性需求的引导下，不自觉地做出带有一定方向性的视觉流动行为。像广告画面中人物的身体姿势与手势导向等等，都可以通过鲜明的导向型视觉引导技巧来提高相应的传播效果。

　　在平面广告的设计元素之中，往往会分布一些散点式的视觉引导技巧，这些散点式的视觉引导技巧一般不会表现出较为明显的视觉引导特征，也不会凸显视觉引导重心。受众在欣赏这种广告作品时，就会感受到一种左右、上下之类的移动感，大大加强了平面广告作品的偶然性与自由性。虽然这种视觉引导技巧没有其他引导技巧那么流畅、严谨，但却能带给受众生动活泼的视觉体验，进而达到以生动感人的视觉及心理效果。

　　视觉引导首先需要凸显出明显的技巧性与规律性，要根据受众具体的心理、性格及情感特点来选择合适的视觉引导方式，进而发挥出视觉引导在平面广告作品中的实际效果。其次是要保证平面广告设计之中的画面结构能够具有较强的协调稳定性，设计者除了要使广告作品产生一定的意境氛围以外，还需要增强广告作品的具体影响力。另外，广告作品的设计还需要保证受众能够拥有良好的视觉体验，进而兼顾广告传播与视觉审美的双重价值。再次是要严格遵循广告信息的传播规律，明确广告设计的最初目的与最终目标。

　　总而言之，在具体设计平面广告作品时，设计者需要重视研究受众的视觉流动规律，能够将视觉引导技巧有效运用到平面广告作品的设计之中，进而提升受众的欣赏兴趣，使平面广告作品能够发挥出自身最大的传播宣传价值。

　　文字是思想交流和展示情感的重要媒介，被广泛的用于广告作品设计中。广告界巨人大卫奥格威曾经说过:如果我们要说服人们去某件事情或者购买某件物品，就要用他们的语言来写文案。尤其在平面广告设计领域，平面广告作品通常篇幅有限，受到很多的制约，受众很难快速的从广告图形和色彩中获得广告作品的主题。文字则浅显易懂，承担了受众与广告之间信息传递桥梁的作用，可以准确传递平面广告内容和产品信息的用途。不仅如此，通过文字表述，受众还可以从平面设计作品中了解企业名称、联系方式和地址等必要信息，图形和色彩等任何元素都不能替代文字在平面广告中的重要作用。尤其是随着计算机的普及和设计软件技术的进步，给广告设计师提供了广阔的空间，在平面广告设计中无论是文字的编排或者字体的选择都发生了巨大的变化，设计师们依据不同的产品信息要求，利用软件技术对文字要素进行完美的设计组合排列，创作出更好的平面广告作品。

　　平面广告设计的主要目的是传递信息，引起受众的注意。因此，广告文字的设计要讲究规范性，无论怎么对文字进行编排和创意，都要保持汉字的基本结构和规律，不能为了美观效果，故意的增减汉字的笔画，让人摸不着头脑，要以简洁和共识为基本原则。尽管从审美角度而言，繁体字更容易被设计成艺术性文字，但普通大众认识的繁体字十分有限，使用繁体字会影响信息的可读性，因此要使用标准的简体字，只有这样，才能更好地发挥平面广告文字设计的价值。同时，平面设计广告的字体要清晰，要易读、易认和易记，让受众清楚的看到内容，并能够快速的阅读。但为了增加广告作品的艺术性，在一定的限度内，可以对广告中的文字进行一些特殊处理，例如将字体设计的大小不一、粗细不等，这样既不影响阅读，又大大提高了观赏性，可以取得很好的广告效果。另外，平面广告设计中文字的位置要尽量放置在空白处，如果文字置顶的话会显得画面很不协调，如果文字与页面边距太窄，也会给人以压迫感，影响画面的视觉效果。文字也不要与图片进行重叠，这样会大大增加阅读难度。

　　星辉手机app怎么安装

　　平面广告设计是艺术性创作，是靠艺术特色来吸引和感染广大受众群体的，因此在文字的可读性的基础上，也要求文字具有一定艺术性，要充满美感，给人较强的视觉冲击力。设计师们可以使用一些设计软件，对文字进行一定整合设计，让文字具备一定的形象性和装饰性，这种美观协调的字体能给消费者带来审美的好感，也能达到整个广告画面的美观协调。但这种对文字的艺术性加工要适度和自然，不能过于夸张，否则不仅影响美观，也会招致受众的排斥。根据中国传统的水墨元素为素材进行设计的广告作品，作品中只有两个字:山和水，设计师将中国书法融入到作品当中，艺术性十足，并采用典雅的白色被背景，显得整个画面气势磅礴，给受众很强的视觉冲击力。是一副平面公益广告，画面中是两个大大的字:毒和寿，为了突出公益主题，设计师巧妙的对这两个字进行艺术加工，将不同字体的偏旁部首进行组合设计，毒字在上，毒字的下半部分当做寿字的上半部分，巧妙的反映出“去毒有寿”的公益主题。在这里，文字不单单是传递信息的载体，更是作为艺术元素出现，起到很强的点睛作用。

　　不同的平面设计广告表达的主题不同，向受众传递的信息也有较大的差异。设计师在设计平面广告时，要充分考虑到产品的属性和特点，以及广告信息的受众群体，通过文字设计表达准确的信息，做到文字设计形式与产品的消费者相一致。在平面广告设计中，各种字体造型都会有各自不同的独立的个性表现，比如我们经常使用的黑体字，字形方正，所有笔画粗细一致，方头方尾，具有简洁、明快、有力醒目的视觉效果。就接受的对象而言，要考虑是儿童还是成年人，是青年还是老年，是男性还是女性等。例如针对女性使用商品的广告设计中，字体的造型要端庄典雅、落落大方;针对男性使用商品的广告设计中，字体造型要大气有力、浑厚有型;针对年轻人使用商品的广告设计中，字体造型要青春有力、个性十足;在儿童使用商品的广告设计中，字体造型要活泼有趣、轻快生动;针对大型机械、运输车等商品的广告设计中，字体造型要现代感十足、遒劲有力。因此，平面广告设计师们要认真了解和体会到文字的各种字体的造型和个别化的属性，以及不同文字造型给受众带来的视觉诉求，根据广告要达到的目标以及产品的特点做出合理的文字设计。

　　首先，现阶段任何成功的平面广告设计必然包含有强烈的视觉冲击力。也就是说，对于平面广告来说，设计者的创意虽然对提高广告的关注度具有重要作用，但是还必须从视觉冲击角度设计每一幅广告作品。例如，伏特加酒的广告设计中都具有强烈的视觉冲击效果，在每一幅广告画面中都具有不同材质的主题瓶作为重点，并且借助于现代建筑、自然景观、古典绘画等多中国不通过的主题进行设计，进而以其鲜明而又有创意的表现形式吸引社会大众的注意力，给受众留下深刻的印象。其次，在读图时代，具有较高视觉冲击力的平面广告设计在大众文化语境中也发挥着重要作用。随着社会节奏的不断加快，社会大众每时每刻都在接受各种视觉广告的冲击，为此，平面广告设计要想在众多广告设计中脱颖而出，就必须设计出具有较高视觉冲击力的优秀广告设计作品，给人们不断接触的视觉环境中注入新的营养。此外，在信息化时代，数字化的视觉图像已经成为现代人沟通和交流的主要手段，对于平面广告设计来说，也遇到了数字电影、网络广告、多媒体互动广告的竞争，广告设计的视觉冲击力从平面化、单一化形式开始向着立体化和空间化的方向发展。最后，具有较高视觉冲击力的作品可以引起人们的视觉共鸣。所谓视觉共鸣是设计与人的互动，通常情况下，人们对于动态事物、鲜明色彩、新奇事物等都具有更高的敏感性。为此，在广告设计中设计者可以借助于人的这一视觉特点展开设计，如在2000年的汉诺威世界博览会的视觉形象设计中就是将动态的思维加入了标志设计中，增强广告设计的视觉形象冲击。色彩是最吸引人的视觉的重要因素，色彩的强烈对比尤其能够起到感染人的作用，所以在任何设计领域中，不同色彩之间的相互配合都是设计者设计的重点，合理的色彩搭配可以实现平面广告设计的完美艺术效果。此外，在平面广告设计中，设计者还可以借助于人类对新奇事物的好奇心理展开设计。

　　(1)平面设计广告中的图形表现要素。图形是构成平面设计广告的基础要素，是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计传达给受众，再让受众自己对这一形象进行解码，还原成一定的信息。为此，设计者可以从以下几方面着手展开设计，首先，在图形设计中注意采用动态的敏感性体现视觉冲击力，比如，可以借助于动态的人物、动物形象去吸引受众的注意力。其次，采用图像的模糊效果吸引受众。好奇心是人与生俱来的，人们都希望看到真实的事物，为此对于那些模糊不清的画面形象，会在更大程度上吸引人的注意力，诱发人的探究心理，设计者可以充分利用这一心理特点展开广告设计。再次，借助于图形的不对称性进行广告设计。在平面广告设计中，图形本身的大小、高矮变化都是一种运动趋势，其不对称性会产生运动感，吸引人们的注意力。最后，在图形设计中利用不规则空间进行设计。空间设计主要是利用空间布局形式展开，对空间的虚实背景进行对比设计，通过虚实形态的交替变化，形成受众与图形的互动，增强图形的视觉表现力。

　　(2)平面广告设计中的色彩表现要素。色彩的使用在很大程度上体现了人类的审美文化，经过长时间的历史发展，人们给不同的色彩赋予了不同的文化内涵，并利用色彩搭配体现出不同的设计形象。在平面广告设计中，色彩的运用是至关重要的设计环节，设计者必须在充分了解不同文化背景下人们对色彩的认知态度展开针对性的设计，进而确保设计作品能够吸引和打动受众。在设计具有较高视觉冲击力的广告时，设计者应该注意以下几点。首先，在色彩设计中注意整体色调的统一性和局部色彩的呼应。受众在观看一幅广告设计作品时，最先接触的是画面的色彩和色调。一般情况下，暖色会给人温暖的感觉，冷色调则会给人以安静、冷漠等，明度高度色彩可以造成轻快明亮的色调，明度低的色彩设置的才可以给人产生深沉稳重的感觉。设计者在进行广告色彩设计时还必须考虑小面积的对比色彩，加强画面的艺术感染力，突出广告设计的主题。其次，依照广告所要表现的对象形式使用不同的色彩。广告设计中色彩的运用必须结合广告表现的对象特点，设计者在想好设计创意之后，针对不同色彩的象征性意义，选择合适的色彩搭配。例如，数码电器给人的感觉往往是精确的、高科技的、人性化的设计;饮食类的感觉应该是可口、美味;对于这些完全不同的广告宣传对象，设计者应该借助于色相对比、冷暖对比以及面积对比等方式，吸引人们的注意力，增强平面广告设计的视觉冲击力。

　　(3)平面广告设计中文字表现要素。在广告设计中，文字信息是构成广告的重要内容，具有视觉冲击力的广告文字主要体现两个方面，一方面对于作为广告构成要素的文字的编排，另一方面把文字作为图形语言的视觉表现。首先，对平面广告中字体的编排应该从整体形式出发，并依照文字的主次和虚实对比，让受众在接触平面广告时的视线可以随着文字的次序流动，给受众一种明快、悦目的视觉体验。其次，广告设计者应该注意字体设计，针对广告宣传对象的特点采取不同的字体形式，并依照文字内容与视觉效果的需要，对文字进行艺术化的加工，以不断提高广告宣传中文字的视觉感染力。

　　(4)平面广告设计中画面信息的编排。在平面广告设计中画面信息包括文字、图形、色彩等，这些画面信息的编排可以直接影响画面的表现效果。首先，在编排过程中遵循设计的形式法则，确保文字和图形的编排设计可以给人们在视觉上形成韵律感，通过对比关系使广告形象更加个性，提升广告的视觉表现力，提高广告的诉求效果。其次，在具体的设计中我们还必须充分考虑画面中虚实空间的关系，并对构图中块面关系进行有效安排，合理控制广告画面中的画面形象，提高画面的视觉冲击。

　　平面广告设计要求设计作品不仅要具备视觉美观性，还应注重对特定意境的表达。一个完整的平面广告设计作品主要包括广告标题、广告正文、广告语、插图、公司名称等构成要素，经验丰富的设计人员通过对这些要素的合理安排、重组，能够最大限度地表达广告作品的艺术美。内涵丰富、感情真实和艺术价值高是当代平面广告设计的普遍要求。恰当的意境创造能为广告作品带来强大的生命力，加强整个广告作品的情感表达，从而能够更好引起人们的精神共鸣。本文在充分理解“意境”内涵的基础上，分析“意境美”在平面广告设计中的重要意义，指出在平面广告设计中营造“意境美”的有效措施，为平面广告设计人员进行“意境化广告设计”提供重要理论依据。

　　“意境”是辨证艺术的基本范畴，是美学形象的高级形态，是借助具体作品进行艺术美表达的形象体系。“意境美”不仅是设计作品审美理念的具体体现，也是设计作品艺术性的重要权衡指标。设计人员应充分认识到“意境美”在中国古典美学体系中的重要地位，在进行平面广告设计的过程中加强构造广告意境，充分发挥“意境美”的积极导向作用，使平面广告设计作品在传播艺术的同时实现文化传播。

　　意境由“实境”和“虚境”两部分组成，“实境”是指实际存在的事物，是整个意境形成的物质基础;“虚境”主要包括人们对于实境的主观感受，是意境的审美价值体现，在整个意境中占据灵魂地位。意境具有情景融合、虚实相生的艺术特征。“虚境”是“实境”存在的精神基础，决定“实境”的创造方向;“实境”是“虚境”的重要载体和主要表达方式，“虚境”无法离开“实境”而存在。“实境”和“虚境”相互制约、相互促进，共同决定意境的整体境界。

　　广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力，大幅提高大众认可度，促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用，通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受，更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵，进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中，在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴，使广告具有更为丰富的内涵。同时，“意境美”还能为广告设计注入生命力，大幅提升设计作品的活力，进而提高广告的辨识度。

　　“意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值，引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏，感受作品中的艺术魅力，使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力，从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣，在深入了解其“意境美”后，该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强，形成良性循环，逐步加深欣赏者的印象。因此，在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象，同时也能够给受众带来美的享受，进一步扩大广告主题的影响力。

　　为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求，平面广告设计在营造“意境美”过程中，应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念，使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外，传统观念与现念相互弥补、相互促进，使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传，进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值，要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想，更好实现平面广告的艺术化。

　　平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动，其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到，在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性，进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此，平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时，应严格遵循以下原则，确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。

　　设计人员在进行平面广告设计过程中，应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者，这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点，使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣，取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研，利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析，得出消费者的一般性心理变化规律，并以此为依据进行意境构造，使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符，从而提高广告的宣传效果和市场影响力。

　　设计人员应始终明确，广告的最终目的是对广告产品进行宣传，使之在消费者心中留下深刻印象，进而构建消费者对该产品的消费观念，实现广告的经济价值。因此，设计人员应全面了解产品自身特点，在广告设计中突出表现产品优势;针对产品特点进行消费者定位，确定主要消费者群体，并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案，迎合消费者心理需求，让消费者认识到产品的真正价值所在，树立消费观。

　　中国传统文化是意境美产生的基础，在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多，包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴，总结出传统文化中的优质因素，并将其合理运用于平面广告设计中，提高广告设计的文化内涵。

　　我国传统文化中，书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中，其表现手法、设计体系已趋于成熟，是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想，将现代设计技术与之结合，形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘，提高自身对传统文化的理解，使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴，推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术，不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值，还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识，形成特色鲜明的本土化设计风格。另外，在平面广告设计过程中运用传统文化因素，可在传播广告形象的同时，实现我国传统文化的传播普及，扩大传统文化的影响范围，使传统文化意识深入人心。

　　虚实相生是“意境”最重要的特征，因此在平面广告设计中运用“留白艺术”，可营造更高境界的“意境美”，提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息，这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”，在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中，空白部分由于缺少视觉度量标准，往往能够引起人们对“空白”无限联想，产生特有的空间想象美感。因此，在广告设计中巧妙运用“留白艺术”，能够更好地帮助人们深刻理解广告作品，进而与设计者产生精神共鸣。

　　“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象，空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感，增强广告作品趣味性，激起人们的兴趣，从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如，齐白石在其代表作品《虾》中，充分利用“留白艺术”，用空白部分表达整个水体，使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中，可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用，将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中，创造新型视觉表达效果，营造 “意境美”，进而帮助人们更好理解广告中传达的信息，使广告的信息传递能力大幅

　　抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中，其基本要素包括点、线、面，可将有内在联系的对象进行高度概括，对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息，并利用点、线等基础要素，使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途，实现产品的艺术化。此外，抽象符号的概括性较高，不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏，可实现广告意境的多样化。

　　图像和文字是平面广告的重要组成部分，二者在广告信息表达过程中相互促进，从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达，可给消费者带来强烈的视觉冲击，在引起消费者购买欲望方面具有明显优势;文字是平面广告的主体，是对广告图像的详细说明，能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应，共同加深消费者对广告产品的印象，在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外，良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新，使设计成果达到事半功倍的效果。

　　因此，平面广告设计人员应积极培养创新思维模式，将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中，利用超常的广告创意打破“视觉常规”，营造特色鲜明的“意境美”，设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品，为广告受众带来极具冲击性的视觉体验，从而取得超乎寻常的广告传播效果。

　　在读图时代，具有较高视觉冲击力的平面广告设计在大众文化语境中也发挥着重要作用。随着社会节奏的不断加快，社会大众每时每刻都在接受各种视觉广告的冲击，为此，平面广告设计要想在众多广告设计中脱颖而出，就必须设计出具有较高视觉冲击力的优秀广告设计作品，给人们不断接触的视觉环境中注入新的营养。此外，在信息化时代，数字化的视觉图像已经成为现代人沟通和交流的主要手段，对于平面广告设计来说，也遇到了数字电影、网络广告、多媒体互动广告的竞争，广告设计的视觉冲击力从平面化、单一化形式开始向着立体化和空间化的方向发展。最后，具有较高视觉冲击力的作品可以引起人们的视觉共鸣。所谓视觉共鸣是设计与人的互动，通常情况下，人们对于动态事物、鲜明色彩、新奇事物等都具有更高的敏感性。为此，在广告设计中设计者可以借助于人的这一视觉特点展开设计，如在2000年的汉诺威世界博览会的视觉形象设计中就是将动态的思维加入了标志设计中，增强广告设计的视觉形象冲击。色彩是最吸引人的视觉的重要因素，色彩的强烈对比尤其能够起到感染人的作用，所以在任何设计领域中，不同色彩之间的相互配合都是设计者设计的重点，合理的色彩搭配可以实现平面广告设计的完美艺术效果。此外，在平面广告设计中，设计者还可以借助于人类对新奇事物的好奇心理展开设计。

　　(1)平面设计广告中的图形表现要素。图形是构成平面设计广告的基础要素，是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计传达给受众，再让受众自己对这一形象进行解码，还原成一定的信息。为此，设计者可以从以下几方面着手展开设计，首先，在图形设计中注意采用动态的敏感性体现视觉冲击力，比如，可以借助于动态的人物、动物形象去吸引受众的注意力。其次，采用图像的模糊效果吸引受众。好奇心是人与生俱来的，人们都希望看到真实的事物，为此对于那些模糊不清的画面形象，会在更大程度上吸引人的注意力，诱发人的探究心理，设计者可以充分利用这一心理特点展开广告设计。再次，借助于图形的不对称性进行广告设计。在平面广告设计中，图形本身的大小、高矮变化都是一种运动趋势，其不对称性会产生运动感，吸引人们的注意力。最后，在图形设计中利用不规则空间进行设计。空间设计主要是利用空间布局形式展开，对空间的虚实背景进行对比设计，通过虚实形态的交替变化，形成受众与图形的互动，增强图形的视觉表现力。

　　(2)平面广告设计中的色彩表现要素。色彩的使用在很大程度上体现了人类的审美文化，经过长时间的历史发展，人们给不同的色彩赋予了不同的文化内涵，并利用色彩搭配体现出不同的设计形象。在平面广告设计中，色彩的运用是至关重要的设计环节，设计者必须在充分了解不同文化背景下人们对色彩的认知态度展开针对性的设计，进而确保设计作品能够吸引和打动受众。在设计具有较高视觉冲击力的广告时，设计者应该注意以下几点。首先，在色彩设计中注意整体色调的统一性和局部色彩的呼应。受众在观看一幅广告设计作品时，最先接触的是画面的色彩和色调。一般情况下，暖色会给人温暖的感觉，冷色调则会给人以安静、冷漠等，明度高度色彩可以造成轻快明亮的色调，明度低的色彩设置的才可以给人产生深沉稳重的感觉。设计者在进行广告色彩设计时还必须考虑小面积的对比色彩，加强画面的艺术感染力，突出广告设计的主题。其次，依照广告所要表现的对象形式使用不同的色彩。广告设计中色彩的运用必须结合广告表现的对象特点，设计者在想好设计创意之后，针对不同色彩的象征性意义，选择合适的色彩搭配。例如，数码电器给人的感觉往往是精确的、高科技的、人性化的设计;饮食类的感觉应该是可口、美味;对于这些完全不同的广告宣传对象，设计者应该借助于色相对比、冷暖对比以及面积对比等方式，吸引人们的注意力，增强平面广告设计的视觉冲击力。

　　(3)平面广告设计中文字表现要素。在广告设计中，文字信息是构成广告的重要内容，具有视觉冲击力的广告文字主要体现两个方面，一方面对于作为广告构成要素的文字的编排，另一方面把文字作为图形语言的视觉表现。首先，对平面广告中字体的编排应该从整体形式出发，并依照文字的主次和虚实对比，让受众在接触平面广告时的视线可以随着文字的次序流动，给受众一种明快、悦目的视觉体验。其次，广告设计者应该注意字体设计，针对广告宣传对象的特点采取不同的字体形式，并依照文字内容与视觉效果的需要，对文字进行艺术化的加工，以不断提高广告宣传中文字的视觉感染力。

　　(4)平面广告设计中画面信息的编排。在平面广告设计中画面信息包括文字、图形、色彩等，这些画面信息的编排可以直接影响画面的表现效果。首先，在编排过程中遵循设计的形式法则，确保文字和图形的编排设计可以给人们在视觉上形成韵律感，通过对比关系使广告形象更加个性，提升广告的视觉表现力，提高广告的诉求效果。其次，在具体的设计中我们还必须充分考虑画面中虚实空间的关系，并对构图中块面关系进行有效安排，合理控制广告画面中的画面形象，提高画面的视觉冲击。

　　引言：当今社会对美的需要和对美的应用与日俱增，平面广告中，不论是文案还是设计的图案，都是要表现商品，传达一种商业思想，最终达到一种商业目的，即引起人们的关注。从某种程度上来看，视觉创新才是现代平面广告设计的灵魂和核心，只有创新，才能在视觉时代设计出富有时代潮流的作品，才能进满足人们的精神和视觉审美需求。

　　平面广告的内容，不外乎“图”和“文”，要想达到广告的目的，就要处理好这二者之间的关系。一般情况下，图片的视觉更具冲击力。平面广告中，不同的字体具有不同的视角感受。如扁体字有左右流动的感觉，长体字有上下流动的感觉，斜体字有向前或向后的感觉。字体就是一个媒介，联系着画面和文字。在整个平面广告中，文字与图案是一种水融的关系，是互为补充的关系，是相辅相成的关系。

　　近年来，我国的平面广告设计产业在社会经济的催化作用下取得了显著的成绩，平面广告设计产业迅速在社会发展、设计产业的关系格局中占据极其重要的地位。然而，随着人们审美疲劳程度的不断上升，则需要全面推行创新，尤其是视觉传达方面，使广告设计作品的表达效果更具创造性，促进我国平面广告设计产业获得质的飞跃。

　　在代平面广告图形设计里面，不同的设计人员具备着各异的图形设计视觉表现手法，利用图形设计视觉创意的手段显示出广告作品的具体涵义。只有在设计中把作品的设计理念与内容融合起来，才能把设计推向更高的层次，才能准确定位作品的表达效果与艺术气质。在当代的平面广告图形的制作过程当中，所涉及到的主要图形创意元素由写实、抽象图形创意元素两部分组成。从而带给人们更强的视觉冲击，平面广告的设计效果也能在此过程中得到呈现。

　　比于传统平面广告设计，视觉创新能够赋予广告设计全新的生命，为作品创造更丰富、更多彩的内容形式，从而给消费者带来新的视觉感受，吸引他们的眼光，让作品深入人心，受广大消费者的喜爱和青睐。在平面广告图形设计过程中，图形设计视觉创意能够精确表达广告的思想，集中观众的注意力，且利于人们理解广告内容。获得观众的心理感受，使观众们的视线由图形转向文字。

　　设计师们需要整理广告里的商品信息，带给观众耳目一新的视听效果。即为把得到的广告图形元素实现视觉创意的重构。吸引观众们的注意力，激发出消费者的购买需求。设计师要充分利用视觉隐喻化所具备的灵活性和特殊性等特征，将其融入作品设计中。此类图形表达手法可以促进作品中的图形视觉的进步，使其达到极致，从而推动平面广告设计产业的向前发展。也能集中观众们的注意力，为商家带去良好的经济效益。

　　广告设计要敢于创新，敢于出奇，根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的感受。文字设计要给人一种新鲜感，因为新鲜感带来的差异化是不可替代的，同时，在不以图片为主的版面中，文字的组合就可占较大空间，如果是以图片为主要诉求对象，则文字应该紧凑地排列在适当的位置上，不可过于分散，以免因主题不明而造成受众不知所云。

　　所谓视觉牵引化，主要是指设计师在设计作品时，在不脱离设计思想的基础上，利用一些指引的方式，引导观众进入作品的“世界”。一般来说，设计师都会以线条和色彩的变化作为指引观众的元素，简洁明了，观众能够在浏览广告时清楚地了解当中的内容。设计师以色彩为牵引线带领观众浏览平面广告，才能刺激观众的感官视觉和想象力，引领其对作品的持续关注，从而使平面广告达到完美的设计效果。

　　简约战术的想法来源于当代派中的极简主义思想。其对创作进行最简化处理的目的是为寻找一种简单中包涵丰富，纯粹中现经典的方案。设计师在设计时应加大对视觉风格的关注力度，进行更多的个性化风格创新与完善，通过对图形视觉的艺术特征进行改变，让整个作品风格变得更加的丰富多样。在明确设计目标的基础上进行创新设计，传达出其所代表的意义和艺术张力。使得观众在欣赏广告作品时在最短的时间内领悟其中的象征意义和艺术内涵。

　　当代平面广告图形创作中的视觉效果需求思想的突破，把观众们当作智者来尊重，观众们自然就会被平面广告图形影响。设计师要完全打破传统，让作品贴近生活、贴近社会、贴近现实，在消费者群体里引发共鸣，带给消费者强烈的视觉冲击和心灵震撼，占据广告设计产业市场，从而带来一定的经济效益。只要在创作产品图形时打破传统思想的束缚，就会获得源源不断的创造力，能够把全部有价值的元素有机地组合起来，创作出让人感觉很新颖的广告图形。才能开辟新的市场，激发连环引爆点，从而积极推动广告设计产业的发展。

　　平面广告图形的视觉创作是科学与艺术的完美组合，优秀的广告图形视觉创作能够传播广告的信息，且还能使观众们得到优美的视觉感受。现代平面广告设计中视觉创新具有无法比拟的现实意义，能够极大地提升广告设计水平，平设计师利用广告图形语言把单纯的广告图形视觉艺术化了面广告图形的视觉创意是广告创作过程中的重要表达形式，让广告更具视觉冲击力和感染力，让广告更加深入人心。

　　文化在生活中的表现形式有很多的不同，存在的方式也是各式各样，对于视觉上的冲击是艺术表达方式的一种实现过程，而色彩的鲜明对照就是这种变现方式最好的印证。在网络广告中的平面设计中加入了关于色彩美学的相关元素在里面会使得广告在给人的视觉感上有很大的增强，通过这样的变化让观看者有一定情绪的波动，以及感官上的刺激，从而达到一定的共鸣效果。在每一幅画面当中，选择不同的冷色调和暖色调都是很有韵味的，在制作广告当中，使用色彩文化可以进一步提升画质的品味。下面我们就讨论网络广告设计中的色彩元素。

　　在网络广告色彩文化设计中首先关注的色彩出现的强弱，也就是是否会在第一时间给观众带来最大的感官刺激，通常认为在广告设计当中，以红色最为鲜艳，也是最强色调，同时色彩纯度越高，刺激性越强。在广告设计当中，为了表现出一些任务的特性，使用的颜色多为一些较为柔软的色彩，这样的颜色基调大多保有一种轻快灵动的感觉，这就以白色最为使用，为了衬托出这种任务色调的柔软性，边幅常用黑色进行打底，形成一定的对比，视觉的冲击也相对的明显。在一些需要表现出一种沉寂和安静的模式的时候，就不适用一些明快的色彩形式，那种刺激性强和一些较暖的色彩就在当中起到了反面作用。表现在纯度的提高和明度的锐化。在这方面关于网络广告设计的方案中，设计者对于色彩文化的剖析过程中，选用暖色调进行画面层次感的勾勒，突出宁静的氛围，将色彩的对比度略微的降低。

　　在常规的认识当中，颜色的主要两大类别是暖色调和冷色调，区分的方式是色彩给人带来的感受，以及情绪的变化。冷色调在广告设计当中主要是为表现出一种冷艳和寂静的感觉。用在烘托广告画面上有着独特的作用。而暖色调的展现方式是弥补了冷色调的寂静中温暖，给人一种温馨的感觉，常以热情奔放阳光的表现形式出现在网络广告设计当中。同时，在广告设计当中，主要的颜色搭配还是根据设计师的个人爱好，心情对于颜色的选择也会有很大的不同。同样的一幅画在不同心情状态下所描述出来的场景完全不一样，所使用的颜色也是大相径庭。

　　所谓的色彩元素使用技巧是在选择适当的颜色的同时要考虑到颜色与广告的文字、形态之间的配合，需要突出文字的时候使用冷色调的色彩，需要加强画面感的时候就可以采用一些暖色调进行补充、衬托。在选择颜色的色系的时候也是需要细细考量的，在一幅画面当中选择一个色系进行搭配，这样在后期的观感上有一些的协调感，不会有太多的突兀之感。最为简单的方式就是利用单色彩类别，通过改变色彩的饱和度和透明度来对色彩进行调整，保证色彩的统一，并且可以出现一些因为颜色的变化的层次感，更加的鲜明。再复杂一些就是使用多色彩类别进行设计，在相邻和相近的色彩当中进行搭配，通过比对渲染的方式来形成另外一种视觉感受，给观众一种强烈的暗示，一种色彩变化带来的不同鲜明度，多渠道下的色彩变化，将单色调和多元素色调相互组合在一起更能具有色彩文化的表现能力。

　　广告平面的设计展现力是充分的展现了设计师个人的思想和观点，在广告中的元素都是设计师自己的设计思路。在广而告之的功能性的基础上更好的发挥出平面设计的美观。在广告的设计理念当中诸如春夏秋冬的衣着形态变化，都是一种设计形态的变化，表现的形式也是趋于概念。广告设计师会将设计广告统分为平面和立体两个概念，但是设计的思路完全不相同，所变现出的概念也出现很大的差异。其中在设计中包含有思想层面，就是对于广告概念元素化的诠释；意识形态，具体表现在如何满足消费者对于广告的要求，细化为对美学的品味；社会价值，表现为设计师通过广告设计来完成自我的社会价值和对于利润的追求；实践，是设计师将自身在设计中的想法和观点，通过设计在广告中表现出来来得到大家的认可，具体为将抽象的理念和概念逐步的转化为广告的样式、颜色、图案等等。

　　有人认为平面元素设计完全是一种意识形态的表现形式，广告本该发挥其该有的功能性，少去追逐一种华而不实的美感。但是，在社会的包容性之中，应该更多的发现新奇的事物，不断在生活灵感中刺激设计师的想象力和判断能力，将灵感体现在多元化的设计当中，不断的推陈出新，利用概念的意义来丰富广告的形式，充分的将人自身的想法表达出来，满足一种对美的追求。这也就是在广告在设计过程中对于概念设计的重要性。

　　传统的形态元素设计方法，一个新的设计要由设计师或者是艺术家通过彩绘的方式画出来。许多设计是将被合制成分镜头图板，在交由主管人员，让他来决定最后的设计方向。通过这样的设计稿，接下来还要进行技术设计，即加入细节和制作样板。经过这一步骤，再制作出相关的样本广告文件，并将新元素融合下的广告投入到市场当中。

　　平面广告作为一种成熟的艺术设计表现手法。以简单直白的艺术语言形式递给现代人更多具有艺术性、思想性、文化性的精神内涵。而随着国际之间文化艺术交流与合作的加深加强。平面广告的国际化也在这种必然趋势中变化发展着，并开始成为一种世界艺术文化的国际化。如果把平面广告比作用艺术设计手法展现社会领域里生活百态的反光镜。那其国际化的进程趋势则把这面镜子更放大到世界的每一个角落。

　　不仅促进了世界各国的平面艺术设计发展。沟通了平面设计的艺术内涵。而且还把更多来自世界的特色商品信息、经济文化信息、地理旅游资源信息等传播给世界的其他国家，从而获得对他们的更多了解和认知。

　　在我国，通过将平面广告设计中的中国元素以现代的表现手法融入到作品当中，不仅可以实现与外国优秀平面作品在创意理念、设计表现等方面上的专业共享，还可以透过作品本身让更多的外国人去了解中国文化，认识中国品牌。

　　在中国，平面广告国际化的发展不仅是受到外界环境的诸多影响。更主要的是设计要素本身也承载着这种向国际化转变的趋势。在平面广告作品的设计表现中。文字图形与色彩搭配的设计基础元素不仅能体现与国际接轨的特征，同时这种国际化的设计倾向也离不开国际社会总体局势的影响。结合当代国际社会大发展的总体趋势。

　　在本文中，对于网络广告的发展中的设计元素方面进行讨论，对于设计的意识形态和色彩元素的共同作用，目的将网络广告的设计更加的多元化。平面广告的国际化发展是一种必

　　然。在这一转变的过程中。无论是平面广告的基础要素还是设计的核心关键，都承载着把世界文化糅合交融的重要使命。只有国际化的设计才是适合世界目光的优秀作品，也只有在国际化的设计中去发展中国的设计，平面广告的未来发展才能更具宽广的发挥舞台。

　　[1]万桂香，常春梅.平面广告设计中的民族文化蕴涵[J].中国商界，2008，11（22）：204-205.

　　[2]漆克.平面设计中文字图形的情感表现艺术研究[J].湖南师范大学硕士论文，2006，12（14）：23-25

　　[3]万志琴.广告公司ERP的体系结构和在规模化经营中的效益[J]，惠州学院学报，2004，3（7）：346—347