首页；高德娱乐注册；首页星辉/注册平台。导语：如何才能写好一篇现代平面广告，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

　　我国平面设计的发展历程总体可以划分为两个阶段，即1840年鸦片战争之前和1840年鸦片战争之后。在1840年之前的100多年间，中国一直都是闭关锁国，处于自给自足的小农经济状态。而在19世纪上叶的同一时期，西方国家已经完成工业革命，形成了世界资本主义经济的一体化。因此，中国近现代平面设计与西方相比，显得十分薄弱与空乏。

　　1840年鸦片战争发生后，外国资本主义国家的入侵，打开了中国尘封已久的国门。从社会发展进程的角度来说，这在一定意义上促进了中国与世界西方国家的文化、经济等各方面的交流。鸦片战争后中国签订了一系列不平等条约，纷纷向西方国家割地以求得暂时的稳定。从此，中国沦为半殖民地半封建社会。西方国家在中国的殖民统治，为中国引进不少外来的技术和产品，首先出现一些具有国外风情的商品广告以及产品包装在中国盛行。这也是中国历史上最早出现的洋人广告。外国企业采取五花八门的广告促销手段，不惜花费巨资来设计制作产品的广告，对中国本土的民族产品造成了打击。这种打击也从侧面促使了中国民族资本家的觉醒，极大地刺激了中国民族工业的发展。因此，中国人开始了自己的平面广告设计历程。

　　从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的过程，中国现代平面设计的发展可谓历尽沧桑。当然，现代平面广告经过上百年的发展和革新，已经取得了相当明显的成效。在现代平面广告设计过程中，设计师也不断融入自己的思想；传统的平面广告在表现形式上主要以报纸、杂志、书籍、画册、宣传彩页等为主，无论是文字还是图片，都只能反映静态的产品，因此，传统的平面广告形式过于单一。而现代的平面广告已经开始由传统的印刷产品向多媒体网络等方面发展，不再主要以二维空间为载体，不再局限于四条边线之内采用印刷、喷绘等手段，而是开始将单一的二维平面立体化，逐渐发展为三维、四维等多维空间，形象生动地刻画产品的特点功能，吸引消费者的眼球，刺激他们的好奇心和购买欲，从而更大程度地促进产品的销售。这也是现代平面广告的优点所在。

　　然而，现代平面广告设计依然存在着一些问题。我们在欣喜其取得的辉煌成就的同时也不得不冷静地总结和反思其存在的问题。

　　缺少自我特色。尽管我国的平面广告在技术和创新上已经有了明显的进步，但和西方发达国家相比较，依然处于落后状态。在平面广告设计上，中国人一直喜欢照搬课本或者善于模仿，却无法做到推陈出新，所以一直尾随西方国家的步伐，几乎很难找到属于我们自己的东西。中国平面广告缺少自我特色，没有可以展现自我个性的作品。

　　明星代言现象泛滥。在现代社会，走在大街小巷，我们很容易看到产品的广告册或者宣传彩页封面印着某某明星的照片，这已经成为广告界普遍存在的现象，似乎平面广告必须以明星做形象代言人才具有更高的权威性、人气和实力。商家在对产品进行平面广告设计时，用明星做形象代言人确实可以利用明星的人气帮助产品提高其品牌知名度，从而促进产品的销量，获得利润。然而，过度使用明星做代言人就造成了明星代言的泛滥，在同类产品的竞争中也就失去了亮点，变成了明星名气与名气之间的较量。另外，在平面广告设计中，采用明星代言也存在着风险，明星形象的好坏以及他们在人们心中评价的高低也时刻影响着其所代言产品的信誉的好坏。有数据显示，中国企业盲目追星每年造成的损失保守估计超过10亿元。由此可见，现代平面广告设计中明星代言泛滥所造成的危害。

　　平面广告市场的不规范。就目前广告市场现状来看，平面广告市场还不成熟、不规范。不少从业人员并不仅仅从事广告设计，而是在做广告设计的同时，还分布在其他不同的行业和领域。因此，这就造成我国平面广告行业边缘化、设计水平不能技艺超群、行业定位不明确等问题。从长远来看依然还值得大家深思。

　　如何更好地发展我国的平面广告设计，让我国的平面广告技术立于世界的前列，这就要求我们要正确看待我国平面广告设计的现状，制定出相应的发展策略――增强创新意识。对于广告而言，创意就是灵魂。我国平面广告之所以落后于西方国家，忽略其历史的因素，最根本的原因就在于我国还摆脱不了传统观念的束缚，不能大胆开放地设计属于自己的东西，因而才总被西方国家牵着鼻子走。我国要想设计出具有自我特色的风格化的平面广告，就要努力打破这种僵局，增强自己的创新意识。可以加强逆性思维的训练，转变思维方法，首先培养自己的思维创新能力，不断开发潜能，在无形中提高自己的创新意识。

　　注重平面广告组成要素的合理搭配。在平面广告设计中，离不开图片、文字和色彩之间的合理搭配。一个好的平面广告作品，无论在图片还是文案以及色彩的搭配上都下了一番工夫。图片的设计要求其独特新颖。一个主题鲜明又富含创意的图片可以第一时间吸引消费者的眼球，引领消费者对广告进行更深一步的了解。因此，图片的设计创新可以为商家在众多同类产品广告竞争中拿到领先的王牌，先入为主。设计者在进行产品平面广告设计时就要更加注重图片的设计。另外，文案的设计在平面广告设计过程中也占有足够大的比重，设计者在进行文案设计时，要注意文案的排版简洁明了，主题鲜明单一，切勿过多地罗列产品的功能，这样不但不能加深消费者对产品的印象，反而会让消费者产生厌恶心理。最后，设计者在广告设计中还要注意图片和文字整体的色彩搭配。

　　提高平面设计的技术水平。随着科技的进步，电脑已经在我国普及运用，电脑技术也取得了长足的发展。现代平面广告设计更多地依赖于电脑技术制作。设计者在对产品进行广告设计时，无论在人物的图片设计上还是在一些动作效果上等，往往运用电脑软件进行技术合成。设计者在设计过程中应始终以消费者为中心，以客观的生活世界为基础，不断学习平面设计技术，才能设计出更好的广告产品。

　　个性化设计。计算机水平的迅猛发展为平面广告带来了无限的创作资源，同时也加快了我国广告商业化的速度。随着周围标识语的不断增多，设计者要重新适应不熟悉的领域，而在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中的一种。计算机技术的不断提高，对商业界提出了新的挑战。设计者面对个性差异的平面广告设计，不仅要取其精华，以长补短，更要有自己独到的见解，激发自己的潜能。总而言之，设计就是无限的自我超越，获得随心所欲的表达。我国未来的平面广告设计将更加具有个性化。

　　国际化和多元化。我国自加入世贸组织后，在经济、文化等领域也更多地与国外进行交流，这不仅加深了中国和世界其他各国之间的友情，而且还促进了我国的经济和文化的国际化和多元化发展。我国的平面广告伴随着经济文化的发展逐渐和世界设计舞台接轨，将更加国际化和多元化。

　　时空化。科技进步和全球信息化从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，未来的平面设计也将逐步从二维空间转向三维、四维空间。设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。设计图像的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间，符合平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。在平面设计者跨入其他媒介设计过程中，超越二维的设计是一个重要的需求。

　　2.陈瑞林：《中国现代艺术设计史》，长沙：湖南科学技术出版社，2002年版。

　　5.鲁道夫・阿恩海姆[美]：《艺术与视知觉》，成都：四川人民出版社，1998年版。

　　创意是平面设计的灵魂，平面广告设计的创造力来源。广告创意可以实现对现存事物的理解及认知，它能够衍生出一种抽象思维和行为潜能。随着现代平面广告设计的发展，人们逐渐认识到了创意在广告设计中的作用，这也为现代平面广告设计的发展插上了飞翔的翅膀。广告是一种视觉传递艺术，它具有清晰的目标性和计划性，同时又具有很强的实用性、审美性。强化广告创意可以将商业对象的信息进行商业化传播，实现广告的价值。

　　现代平面广告设计是一种新的广告载体，也是信息、娱乐、艺术的完美结合的平台。广告创造不仅仅是为了消遣，更需要具有艺术性、娱乐性。这就要求广告创意能够将各种内容完美融合在一起，才能形成一个好的作品。创意一直都是现代广告设计追求的内容，也是对传统思考、时尚追求的探索，

　　创意，是思考性过程和视觉化过程的体现，也是优秀广告作品的灵魂。优秀作品的灵魂来源于创意，而且卓越的广告创意也可以有效地实现广告设计的目的。在平面广告设计的过程中，需要以发散式思维去设计广告。同时，它也可以打开现实与理想、形与意结合的钥匙，更有利于突出设计主体，引起人们的共鸣。

　　创意在广告中有许多中表现形式，其中人性化设计是平面广告设计中更为常见的一种设计方式。在平面广告中加入人性化设计元素，可以丰富广告的内涵，通过融入人性化元素，可以为平面广告设计提供更多的创意题材。大多数成功的广告创意，都是根据人们的感情和理性而进行的设计的，它所表达的思想更容易为人们所接受。这也是广告市场影响力的根源，是实现广告宣传的切入点。

　　随着市场经济的不断发展，市场上的产品种类琳琅满目。面对众多的同类商品，如何让自己的产品在市场上更具有竞争力，成为消费者选择的首选，成为商品销售的关键。面对如此激烈的市场竞争形势，现代平面广告为企业的产品宣传提供了良好的平台，也成为企业市场竞争的关键。

　　在市场竞争过程中，好的创意广告的市场价值是不可估量的，它能够激发消费者的好感，增加消费者对产品的认同程度，进而勾起消费者的购买欲，为企业创造丰厚的利润。面对这样的市场状况，各商家都在绞尽脑汁的设计广告创意，这也是广告公司兴旺发达的原因。

　　以新浪微博为例，新浪微博的图标以人体器官眼睛为原版，在眼睛的基础上开展设计创作，从而影响人们的心理。通过眼睛可以看到周围的事物，可以看到他人的生活，可以了解人们的生活状态和心理变化，了解人们的现状。简单的一个眼睛，让我们自己了解我们关注的他人的生活状态。新浪微博简单形象的广告，抓住了人们的心理，突出了新浪微博的作用，迎合了人们的消费理解，也成为微博得到迅速得到推动的原因。

　　右图为节约用水的一则广告，广告设计非常简单，但是通过设计者的创造性思维，深刻阐述了节约用水的重要性。在平面总我们可以看到一个眼睛，落下了最后一滴泪，教育人们不要让我们的眼泪成为人们的最后一滴水。该画面言简意赅，说明节约用水的重要性，如果我们还无休止的进行浪费水源。终有一天我们会为了水资源的匮乏而落泪，成为我们一生的教训。在该平面广告设计中，设计者技高一筹，通过一句简单的警示语“不要让眼泪成为最后一滴水”，深刻说明水资源的重要性，同时，它还抓住了人们的心理，让社会大众从心底自发的关爱水资源，关爱生命。

　　我们应当深刻认识到创意在平面广告设计中的作用，在设计中，抓中人民的心理，引起人民的共鸣，通过良好的广告创意感动大众，从而激发人民对生活的热爱，鼓励人民去热爱生活。

　　在平面广告设计中，缺乏创意，其设计产品往往十分平庸，缺乏新意，也将很难得到人们的认同。如果能够合理应用广告创意，既可以增加广告的新颖性，又可以提高广告的影响力，为广告设计添上精彩一笔。

　　当前，随着我国高新技术的持续发展，具有中国特点的文化也在以不同的内容和形式发挥着自己特有的艺术影响力，中国画元素也逐渐成为各种艺术门类寻求灵感的源泉，在平面广告设计中更为体现。现代平面广告设计强调传达和视觉符号的交织，利用广告中的视觉感受传递给人们想要表达的信息。

　　中国画通过白、色、线、散点透视为主要构成元素，强调似与不似、布局谋篇、随类赋彩、以形传神、以线存形，追求和谐之美和精神飞跃，是一种矛盾统一和对比的平衡之美。现代平面广告设计是一种伴随着商业文化和现代工业孕育而生的视觉艺术，如何将中国画元素与其进行充分融合，在现代设计中更好的体现我国传统文化，是当前值得深思的课题。

　　平面广告是人们日常生活中最常见的广告形式，除了对文案以及广告语设计之外，其色彩搭配和图案设计也对广告的整体效果有直接影响。平面广告起源于西方，在我国的发展时间不长，因此在设计中，设计师难免会模仿西方的广告设计方式，但是单纯的模仿并不能提高我国平面广告的设计水平，需要在借鉴中进行裂变和吸收，形成具有中国特色的设计理念。想要在现代平面广告设计中形成具有中国特点的设计理念，一定要在设计中融入我们自己的传统文化因素，张道一先生曾经指出，中国的设计不能靠别人，只能靠自己。当前，我国现代平面广告设计严重缺失传统文化，大量的模仿西方的设计理念，如何发扬和传承中国本土文化，并且将其与平面设计充分结合，形成具有现代性和本土性的设计理念，是我国平面广告设计行业面临的重要问题。中国的平面广告设计一定要具有中国特色，在设计中要融入传统艺术和传统文化，而中国画元素与平面设计的共同点和相似处，可以使其更好的与现代平面广告设计相融合，体现中国特有的文化色彩。

　　中国画在我国具有悠久的历史，体现了我国传统文化的传承和发展，虽然现代平面广告在我国起步较晚，但是两者之间有一定的关系以及相似处，下面就对两者之间的共同点和相似处进行论述：

　　中国画的主要特色是布局平面，与国外立体画有很大区别，中国画主要以面、线、点为主要表现手法，不受空间以及时间的限制，例如我国著名的《清明上河图》。就是用二维空间的手法表现出大气蓬勃的气势，画中的每一个事物、每一个人都栩栩如生、活灵活现。现代平面广告也是采用二维空间的表现手法，这是两者之间的共同点，在设计过程中，要按照创意将想要传递的信息准确的表现在画面上，通过视觉效果传达给人们想要体现的内容。

　　中国画可以将想要表达的意境展现在画面上，含蓄的向人们传递作者想要表达的信息，让人们充分走进画中的世界，让自己的视觉感官与画面融合，从而激发人们的感性认识，唤起人们情感的共鸣。现代平面广告设计同样是希望与人们进行情感交流，产生共鸣，从而满足人们精神的需求，达到传播广告信息的目的。两者之间都是以意境为表达方式，激发人们的想象力，引起情感的共鸣，实现情感的交流，这是中国画和现代平面广告设计的重要关联，是两者可以充分融合的重要原因。

　　除上述两点之外，中国画和现代平面广告设计还有很多共同点以及相似处，中国画中体现的文化内涵可以有效提高广告的艺术性，更容易被人们接受，给人们留下深刻的印象，从而实现广告传播的目的。

　　中国画主要以笔墨技法为主，绘画形态包括整体构图、形态体现以及色彩运用。笔墨技法是中国画的主要表达方式，在绘画中通过对笔墨形态的组合，体现出不同的意境和神韵。中国画注重形态的表达，利用不同形态传递不同的感官效果，给人饱满的视觉感受，中国画是线、点、面三者的融合和交汇，通过简单的平面布局，追求画面平淡单纯、简练整洁的感觉，给人清新透气的享受。中国画所提倡的简约可以更好的应用与平面广告中，同平面广告设计中的简约理念不谋而合。

　　中国画的色彩组成十分单调，主要由黑白两种颜色构成，但是其强烈的反差效果却具有很强的视觉冲击和艺术体现力，单纯的色彩结构具有良好的装饰性。对中国画进行分析和欣赏可以看出，画面不仅仅是画家单纯的写生，而是一种情感的融入，是画家情感的体现，单调的色彩运用可以最大程度的表现中国画的简约，彰显画家想要传递的意识、情感以及思想。当前，在现代平面广告设计中存在很多问题，其中很多广告作品对色彩的处理都不够好，不仅色调浓烈，而且用色繁杂，使画面杂乱无章，容易引起人们的视觉疲劳。而色彩坚定单纯的中国画可以为平面广告带来一种淡雅清新的感觉。将中国画色彩鲜明、对比强烈的色彩搭配和装饰手法运用的平面广告中，可以有效提高画面的艺术性和装饰性，增加大众对广告的认知力。

　　中国画特殊的构图方式就是“留白”，作画之前先定位再添加笔墨。中国画构图方式很多，例如计白当黑、虚实相生、知白守黑等。老子是最先提出知白守黑原理的人，而中国传统绘画文献中也提出空白其实就是作画的理论。在中国画中，对空白的运用其实是一种黑与白、无与有、虚与实的辩证关系。在传统中国画中，对笔墨运用很讲究，成语惜墨如金就是这个道理，适当的留白能够产生绝佳的艺术效果，大面积的空白也能够体现画面的整体效果，展示充实和空灵的美感。在平面广告设计中，引入中国画特有的构图方式可以更好的突出重点和特色，建立统一和对比的形式，采用留白设计方式，能够更好的突出作品主题，使画面更具有空间效果，展示现代美感。在设计中体现虚实关系，可以用充实的文字、清晰的图形，或者较淡的图形搭配文字，其比例、大小、形式都体现了作品画面的品味和质量。一个优秀的平面广告作品要有良好的画面效果，突出作品主题，充分传递想要表达的信息，而中国画的留白构图方式可以为广告画面营造意向空间和想象空间。

　　中国画是我国传统文化的重要组成元素，是中华民族悠久文化的具体体现。现代平面广告在我国兴起时间虽然较短，但是随着我国经济与社会的快速发展，其已经成为关键的设计门类，在生活各个方面影响着人们。在现代平面广告设计中，应该充分体现中国元素，向世界展现中国悠久的历史文化，将中国画元素同艺术审美充分结合，提高广告的商业价值和文化价值，形成具有中国文化特点的现代平面广告。

　　[1]赵立霞.中国画元素在现代平面广告设计中的应用研究[D].天津理工大学，2011年.

　　[2]吴彦霖.平面广告设计中国画元素的运用[J].民营科技，2013，（12）.

　　[3]王艳.中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用研究[D].西北师范大学，2014年.

　　广告，存在于现代生活中的每个角落，如电视、广播、报纸、杂志等媒介。然而，人们对其理解，却各有千秋。作为设计广告的人员来说，更是有深层次的理解，期望其广告能让社会各阶层的人士认可。

　　从设计的角度来看，现代平面广告，主要包含文案、图形、线条、色彩、编排等要素。在这众多要素中，色彩位居其首，是最具有视觉冲击力的表现。那么，如何运用色彩元素，创造独特新颖、极具吸引力的平面广告，是设计成功的平面广告设计的重要因素。

　　世界是色彩斑斓的，世界万物都与色彩有着紧密的联系。我们说，蔚蓝的天空、金色的沙漠、苍翠的山峦、鲜红的五星红旗……每样事物都有着自己的色彩属性，色彩，无处不在。当你睁开双眼、环顾四周时，首先引入眼帘的是五彩缤纷的色彩。色彩是光在我们的视觉上的反应，只有在光的照射下才看见五光十色的物象。简单的说，色彩源于光，无光就无色。因此，色彩是由光刺激眼睛而产生的一种视觉效应，光是其发生的原因，色是其感觉的结果。

　　色彩，广告表现的一个重要因素。在广告中，色彩作为商品最显著的外貌特征能向消费者传递某一种商品信息、引起消费者的共鸣，表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。“色彩就是个性”、“色彩就是思想”，色彩在广告设计中作为一种设计语言，在某种意义上可以说是设计的“包装”。

　　现在，色彩在广告宣传中独特的传达作用，已受到越来越多的设计师和企业家们的重视。国外一些大公司、大企业都精心选定某种颜色作为代表自身的形象色。如可口可乐公司的红色、柯达公司的绿色等。企业形象色的本身就是企业形象的一种宣传。

　　一副优秀的广告设计，所传达的视觉信息绝对是精准的，它最终目的都是在追求广告效应，所以，广告效果的好坏，关系着广告的成败。设计师们通过独特的广告色彩表现，准确明了的传递商品和服务信息，树立品牌形象与企业形象，以达到促进销售的目的，这也是广告设计的最终目标。

　　色彩是我们最敏感、视觉神经反映最快的一种信息。色彩的存在，极具意义和魅力。它可以让人为之心醉，塑造细腻、温雅、淑静以及浪漫气息；也可以让人产生一系列消极情绪，比如：恐惧、不安、血腥等等。当人们看某种颜色或色组时，便不由自主地联想到生活经历中所遇到过的与此相关的感觉，从而引起心理上的共鸣，同时在情感上作出某种反应。尽管人们的生活经历、文化教养、等方面有所不同，而对色彩的心理效应有所同异，但对色彩在情感上的反应和情感表达大致上是一致的。

　　所以，在现代广告设计中，设计师们充分利用色彩产生的各种色彩效应，创造成一个个成功的作品。想要运用好色彩，首先必须要对它的了解。以下，具体分析如何把握色彩效应，从而帮助平面广告设计。

　　科学家已经实验证实，人类对于不同的色彩会产生不同的生理反应。确实，在我们生活中每一个人都会因为不同的色彩而产生各种的生理反应。比如：红色、橙色、黄色等颜色可以给人以火的感觉，所以我们称其为暖色；蓝色、绿色等颜色会使人联想到大海、天空和河流，因此我们称其为冷色。

　　我们在进行色彩设计时，往往要考虑色彩的三属性，即是色相、明度、纯度。不相同的色彩在相互搭配使用时要注意以下几点：

　　（1）、色彩的强弱感。色彩颜色越亮（暖色或纯度和明度越高），视觉效果就越强，反之，色彩颜色越暗（冷色或明度和纯度越低），视觉效果就越弱。色相、明度和纯度相差越大，色彩的对比度就越强。比如互补颜色，红和绿；蓝和橙；黄和紫。

　　（2）色彩的进退感。颜色偏亮色（暖色及纯度和明度较高）的色彩有前进感，颜色偏暗（冷色及纯度和明度较低）的色彩给人以后退的感觉。

　　（3）色彩的轻重感。深颜色（明度较低）比浅颜色（明度较高）重，颜色越深（明度越低）给人感觉越沉重。反之，浅颜色（明度较高）比深颜色（明度较低）轻，颜色越浅（明度越高），给人感觉越轻。

　　以上举例是色彩的一些生理功能，在进行平面广告设计时，灵活的运用这些色彩，会有意想不到的神奇效果。比如，大面积的作为背景底色就应该尽量避免使用前进感强的色彩，因为背景是衬托作用而不是你主要的，这样可以更体现主次分明的艺术效果，可以使消费者快速的了解商品信息。

　　色彩对于人们有着生理功能，而生理功能刺激于我们大脑，肯定的会形成各种的心里反应。所以，色彩有着心理功能。它受年龄、性别、民族、环境、受教育程度等诸多因素的影响。如老年人大都喜欢灰色系，即是明度和纯度都比较低的色彩；而儿童则大多喜欢明亮和鲜艳的色彩。

　　色彩对人们的心理影响很大，不同的色彩可以产生不同的感觉，它可以引绪、产生联想、形成各种心理反应。如：红色，红色表示生命，热情、精神充沛，引人注意、使人兴奋、激动，欢快活跃的，充满青春气息，最能引起情结活动的颜色，也是原始人类最早使用的效色，它勾画着人生的悲喜剧。橙色，一般说的桔色，又称橙色，充满了暖色感，是一种红色中带有黄色的色彩，像炎炎夏日，使人有强烈的印象。黄色，充满明亮给人以阳光和煦的柔情，意味着太阳、温暖、舒心，象征日光。绿色，是大自然草木的颜色，所以意味着自然生命和生长，象征和平、安祥、平静、温和。蓝色，又称青色，予人寂静、透明的感觉，可展现无限的空间感。紫色，优雅、华丽，可提高周遭的气氛，正式的场合或宴会中，属于非常引人注目的颜色，其特点娇柔、安祥、高尚、艳丽、优雅。

　　总之，从色彩给人的心理所引起的情感反应而言，积极的色彩效应和消极的色彩给人们的心理刺激和效应是不大相同的，不同的色彩刺激或使人积极兴奋，或使人消沉悲伤。这就是为什么在节日喜庆、宴会厅以及商场的色彩设计中，一般多用积极的纯度较高的暖色的原因：它可以创造出一种振奋人心，积极、欢快、活泼的环境气氛；而在丧葬的悲伤场面一般不宜用纯度较高的色彩，多以素净的单色为主调，以产生一种肃穆、悲痛伤感的芬围。

　　在一些特殊的行业中对色彩有严格的规定，例如，医院医生的服装大致上均为白色，因为白色在人们的心理上总是给人洁净神圣的感觉。红色在我国有着悠久的被广大人民所喜爱的历史，它不仅在节日喜庆时被人们采用，作为欢乐、庆典、胜利时的装饰色，而且连平时的标志、宣传品、大量的包装设计、服装设计也常常采用。又如人们说，姑娘们在初恋时爱穿浅红、粉红色的衣裙，是由于粉红色温柔而易于接近；热恋时爱穿玫瑰红或深红的衣服，既热情又内向、含蓄；结婚时则要换上大红的服饰，这时的一切都明朗化了，也更加热烈了，同时充分体现喜庆感等。这只是一种说法，但从中可以看出色彩带给人们的微妙的心理作用。

　　正是由于人们对事物的感受往往产生联想，对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响，是由于人们的生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。

　　一个成功的品牌，尽管成功的因素有许多，但其中有一条必定是运用了鲜明的色彩来表现企业品牌个性。无论是一副艺术绘画作品，还是一个广告设计作品，都有着一个明确的主题。在广告设计中要突出其表达的主题，也就是通过文字、图形、色彩等因素来表现。而色彩是人们第一视觉反应，所以在色彩的运用上也应确定它的主色调，那样起到烘托主题和表现主题，发挥色彩情感的联想和象征作用，能够明确、到位的传达符号广告主题的中心思想。例如：化妆品类广告，这类产品多讲求护肤美容，使人靓丽清新，安全可靠。在色彩上多选用中性色调和素雅色调，如粉红、淡绿、奶白等色彩，给人以健康、优雅、清香和温柔的感觉。

　　不同类别的商品适于是用不同的主色调：食品类，常用鲜明、丰富的色调；药品类，常用单纯的冷色或暖色调；化妆品类，常用柔和、脂粉中性的色彩；儿童用品，常用鲜艳的纯色或色相对比、冷暖对比。

　　可口可乐公司一直重视广告宣传，在中国市场也不例外。但是，在1998年以前，可口可乐的广告宣传和品牌定位有严格的限制，都是由公司总部（在亚特兰大）统一控制和规划。所以很长时间以来，留给国人的都是可口可乐典型的美国文化色彩，动感，飘逸，红色等。从1998年开始，可口可乐利用中国传统节日――春节大做文章，从喜气洋洋的“大阿福”、12生肖卡通罐到奥运金罐和茶系列饮料的面世，该公司努力地拉近与中国人的距离。同时，其广告设计采取红底白字，书写流畅的白色字母在红色的衬托下有一种悠然的跳动之感，既充分体现了液体的特性，又流露出中国传统红色的喜庆气氛。只要说起可口可乐，我们的印象：红色。这就是它的主色调、企业形象色，是广告色彩带来的广告效应。

　　无论对于新品牌还是老品牌，色彩都能起到成功营销的效果。无论是哪个行业，走在前列的品牌必定都有其鲜明的色彩特征，可口可乐走红色路线，百事可乐走蓝色路线；麦当劳看准黄色，而肯德基则喜好红色；黄色的柯达和绿色的富士；兰蔻的形象大部分用白色来表现，而碧欧泉却一如既往地喜欢蓝色。众多的品牌，在消费者最直观的感受过程中，颜色成为最容易辨别的第一印象。

　　在色彩与心里上，我们已经知道，不同的色彩会让人们产生不同的心理感觉，从而产生各种联想和情感。那么，在色彩与广告设计方面，根据不同的色彩喜好，利用色彩这一作用（色彩能让人们产生联想和感情），从而最终影响人们的选择。

　　1、兴奋感，引起人们观看的兴趣。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到广告画上来，使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩，没有了瞬间强烈地冲击视觉，却给人以冷静、稳定的感觉，适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。

　　2、明快活泼感，有着优美愉悦的效果。一般说来，暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩，使人感到清爽、活泼、愉快，利用色彩的这一特点设计广告，能够使人心情愉快地接受广告信息。

　　3、档次感，体现商品的不同品味。色彩也有档次感，有气派的、华贵的色调总是用于高档的产品，那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。时装广告、化妆品广告常常用彩高度、明度高以及对比强烈的色彩来表现，给人以华丽感。

　　4、冷暖感，可表现不同商品的特点。在广告色彩中，常常运用暖色调来表现食品，因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主，儿童用品给人的感觉是热情、活泼、充满朝气，因而儿童用品广告也多用暖色调。而空调、冰箱、冷饮的广告大都用白色、蓝色等冷色调，使人感到寒冷、清爽！

　　随着社会和经济发展，人们生活水平的提高，人们对事物艺术美观的追求越高，对广告的需求也越高。一个优秀的设计师必须对广告的各个发面有所了解。而色彩恰是广告设计中一个重要元素，合理运用色彩，把握好色彩效应，是平面广告设计的重要部分。总而言之，色彩在现代广告设计中具有重要作用。它是产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素，是能够引起人们的有意注意，是能够起到促进营销的效果。

　　由于民间传统图案在形式和内涵上的优势，可以为现代平面广告设计提供素材的同时，也为设计者提供了良好的借鉴。笔者围绕民间传统图案在现代平面广告设计中的应用这一主题，从以下两个方面进行。

　　在中国传统文化中，有许多文化值得我们去学习和应用。其中民间传统图案就是其中一例。这里的民间传统图案是指传统的年画、剪纸、雕刻和绘画等图案。民间传统图案是一种符号系统，该种符号并不是单纯地对自然世界的一种模仿，更多的是观察者的一种主观上对表现对象的一种认识。在操作中不会受到结构、比例以及透视和物象的限制，其艺术特征具有理想化、生活化和自然化，正因为民间传统图案具有这样的特点，正好为现代平面广告设计提供了良好的借鉴。[1]

　　对民间传统图案的应用，有助于使现代平面广告设计更加丰富，促进现代平面广告设计的创新和发展。下面从几个方面给予说明：

　　第一，虚实图案的应用。在民间的美术中常常会看到一些笔不周而意周和计白当黑等手法。这些从客观而言，已经形成了一种虚实的图案，在合理地统筹安排以后，促使虚实有机地融合在一起，进而体现出了一种虚实相生的审美理念。在实际中，实形和虚形可以相互进行转换。比如《鲁宾之杯》这一现代平面广告设计作品，可以这样认为：这是一个典型的应用虚实图案设计成功的作品。在作品中，其黑白两色是我中有你，你中有我。黑白之间进而形成了一种互补的关系。再比如，在人民银行的标志设计中，也同样是充分地应用了虚实图案的一种典型的案例。从以上剖析我们可以看到，所谓的虚实图案手法实际就是巧妙地应用了人类视觉特点。在注视设计的主体的时候，那么主体就是实形，而底图则是虚形；反之底图为实形，而主体则为虚形。这种虚实之间的转换，继而达到了一种和谐的妙境。

　　第二，太极图案。在中国的哲学中，太极表示着万物的本源。太极图案主要由黑白两个鱼形纹所组成的一种图案。在该图中，其间的两个黑白鱼纹轮换，表示着万物的生成。实际上所体现的就是一种对立统一和相互转化。该图案构成了一个曲线：S。图案不但显得圆润光滑，还显得极具张力和弹性。所以，太极图案受到了现代平面广告设计师的格外重视。在2008年的奥运五环设计中，就将太极图案和奥运五环进行有机地融合，继而完成了对主题的准确表达，与此同时又充分体现出中国的特色。总体来说，就中华民族传统文化而言，有许多极具哲学观和审美观的图案。这些图案在外形上特别精巧别致，且在寓意和内涵上都比较深刻。在现代平面广告设计过程中，充分地应用这些图案进行设计，有助于充分地体现出中华民族的特征。所以，在充分地对传统哲学图案的应用过程中，我们不能够仅仅处于对“形”的利用，更主要的是对图案背后所含的哲学观和文化观的理解，只有这样才能够达到“形神兼备”之目标。[2]

　　民族想象的历史，可以在图案的历史中寻求到影子。反过来说，中国的图案的历史实际上就是中国的想象的历史。在中国的民间美术发展过程中，可以l现民间的美术实际上就是人们通过一种思维视角，充分地结合生活的实际状况，进而创新出一种极具思想性的图案。在这些图案中，我们会发现它们已经打破了空间的限制和时间的限制，展现在世人眼前的是一种全新的形象。这种传统文化中的想象性的图案受到了现代平面广告设计者的重视。比如以老虎图案为例，在剪纸过程中，所剪出的老虎图案，一方面来源于他们对老虎认识，更为重要的一方面则是来源于他们对老虎的一种想象。由于有想象的参与，所以他们所剪出的图案有的憨态可掬，而缺乏老虎本身的威严形象。这种差别的产生在于人对老虎主观上的认识，有着想象的成分，所以在观赏图案中，反而没有引起人们的反感而是喜欢。这便是想象的极大的魅力作用。故而，作为现代平面艺术设计者，完全可以充分地应用这些想象的图案进行设计，提高作品的表现力。比如，在飞天的图案在敦煌旅游的招贴中的应用就是一例。飞天是敦煌壁画中的一个代表的人物，该图案原本就是一个想象的一个图案。飞天是不需要借助外力就可以进行飞翔，这实际上表现的是世人的一种渴望，体现的是一种神秘的色彩。在设计敦煌旅游的招贴中，对天的选择必然是非常适合的。敦煌旅游招贴设计在表达主题时，充分地应用这种想象性的图案，进而有效地传达出一种神秘的色彩，对游客有着一种极强的吸引力。我们再看关于中国神舟九号的宣传海报，也曾经使用了一个“嫦娥奔月”的想象性图案。“嫦娥奔月”实际上也是中国的神话，是充满着想象成分的一个典型的图案。将这一想象性的图案应用于中国的飞船自然是很合适的，可以表现中国人飞上太空的一种豪情。在现代平面广告设计中，充分地应用想象图案，可以充分地调动观者的求知欲和兴趣。

　　在人类社会的发展过程中，由于受到社会生产力的影响，人们的生活水平很低，再加上科学不发达，但是他们有着对幸福的追求，在民间美术中就有这种追求的体现。民间美术最突出的就是有着寓意的一些图案。在这些图案中，有寓意多子的石榴，有寓意长寿的松树，更有寓意富贵的牡丹等等，这些有着深刻的寓意的图案都来源于历史、生活和大众，这些图案不受某一群人或者某一段时期等因素的影响，它们都是集体的一种结晶，这些图案随着时间的推移得到了最为普遍的认可。故而，传统的民间图案在现代平面广告设计中得到了广泛而充分地应用。这些图案不是被照搬，就是被加工而实现了再创造。比如，中国联通标志就是充分地应用了寓意性图案。该图案的原型来源于壁画八吉祥中的“盘长”这一寓意性的图案，该“盘长”有着源远流长和生生不息之意，在图案中，有很多线条都是关联在一起，而这种关联又跟联通网络中的“联系、通达”之意相契合，该标志充分地应用了传统图案，多了一份传统文化的亲和力，少了一份商业利益的气息。

　　世界文化逐渐呈现出一种多元化的趋势，所以在现代平面广告设计中，对传统的民间图案进行合理有效地应用，充分地彰显了现代平面广告设计特有的个性，积极应用民间图案就成为了关键所在。充分地应用传统的民间图案，尤其是对哲学性图案、寓意性图案、想象性图案的应用，这样就可以有效地促使中国的现代平面广告设计事业的发展。

　　[1] 王莉萍.中国传统图案语言在现代平面广告设计中的应用[J].大舞台，2012（07）：150-151.

　　平面广告设计一方面能够给人们带来视觉方面的享受，另一方面则能向广大受众传递出一定的理念、信息与追求。所以，平面广告设计不但要注重外观上的视觉冲击力，而且要考虑多方面信息的表达与传递，尤其是其所蕴含的内在意境美。现代化的平面广告设计主要有标题、广告语、商标、正文、公司名称、色彩、插图等多种要素构成。不论是新时期的邮寄广告、报刊广告、还是我们经常可以看到的一系列广告招贴等，都是通过这些要素的巧妙安排、布局与组合而形成的。现代平面广告要有韵味、内涵、真实的感情以及高水准的审美价值等，这是当今广告行业的要求也是追求。意境的营造具有传统的审美特色，更易于人们的认可与接受，进而提升平面设计作品的意义与价值，激发受众的想象力，使得受众与作品产生心灵的共鸣，在传播艺术的同时又实现文化的传播。

　　意境这一概念最早由著名文学家王国维提出，在其作品《人间词话》中，明确提出人生三种境界，第一境为“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第二境为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三境为“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”文学上的意境同样适用于设计艺术领域，并自此开始作为独具中国特色文化的艺术理论概念存在着，是中华传统美学的重要分支，集中华民族优秀传统美术理念一体。同时，意境也开始成为衡量艺术作品好坏的重要标准之一。所谓意境其实是情与景之间的结合，是情景二者相互融合的审美感受以及由它所产生的想象之间的总括，是形式与内容完美结合的有机整体，其中融合了设计者自身的感情与思想，在很大程度上能够打造出以少胜多的艺术成效。营造意境不单单是广告设计者所要领悟的，其他任何艺术类别所要达到的最高境界皆是对意境的营造，它已经成为艺术设计中普遍的常见的具有一定规律的现象，不能过分地将意境吹到千里之外。广告的设计是要描绘出有内涵的、具体性的、有真情实感的艺术作品，如果塑造出来的广告艺术作品能够给人一种心旷神怡、身临其境、回味无穷的真切感受，那么我们就可以说该艺术作品成功地被赋予了意境。

　　为了更好地满足现代市场和时代潮流的发展要求，平面广告设计在营造意境时，首先应该以中国传统美学理念为基础，将现代艺术设计理念加以融合，使二者有机统一于现代平面广告设计之中。这样的设计思路顺利实现了平面广告设计中的内在文化内涵与外在设计形式之间的完美结合。同时，传统艺术审美理念和现代设计思想相互补充、相互促进、共同发展，有利于实现现代平面广告质的飞跃。二者的结合有着非常重要的意义，值得大力宣传，从而能够加快设计行业的良性发展。意境具有非常重要的艺术价值，要求广告设计者在进行设计时能够坚持“以人为本”的艺术创作理念，增强广告作品的审美性和艺术性。

　　在现代平面广告设计中营造意境能够有效增强广告作品的文化韵味和内在含义，它不仅仅是一种视觉传播，同时也能够作为一种文化传播的重要途径，帮助人们更快速接受广告作品，理解广告作品中的内涵，从而能够达到精神上的共鸣。平面广告设计的目的既是让受众对所宣传商品有所了解，并激发受众对该产品的购买欲，所以，如何迅速的抓住受众的眼球与注意力，并在最短的时间内让受众对商品的重要信息了然于胸就显得十分重要。而广告是一种艺术文化的传播主体，因此，具备一定的形式、内涵与感情等都对增强其文化内涵是极其重要的，能够巨大的提升其说服力和感染力，能够帮助受众更快速的对作品认可和关注。

　　在现代平面广告设计中营造意境，能够帮助人们创造联想的桥梁，使其更好地感受广告中的艺术，并进而将这种视觉上的享受升华为精神享受，有利于更好地传递广告作品中所要呈现出来的中心思想，亦或是主要内容。意境在提升广告作品本身境界的同时，也潜移默化地提升了其艺术价值，使得作品具有更强的审美意义与价值。营造意境就是换一种形式改变人们在广告设计中普遍看到的视觉图像，突破常规并赋予广告作品更多实质上的内容与价值，从而有利于增强广告作品的传播效果。

　　我国传统文化历史悠久、博大精深，无论是绘画、文学、诗词歌赋，还是民间艺术，都具有浓厚的文化内涵。比如剪纸、花鸟画等经过长时期的发展日益成熟，内涵丰富、意义深远、形式简洁明了，已经形成了具有中国特色的艺术语言。此外，现代平面广告设计中的水墨画也从各个方面凸显了中华民族长久以来的艺术理念和审美观念，它与现代艺术设计相互融合、难以分割。面对我国历史悠久的文化资源，现代平面广告设计应该从各个方面出发，努力探索其所蕴藏的文化韵味和审美理念，进而真正实现广告设计的发展与进步。传统意义的绘画理论彰显了艺术本身蕴藏的自然传神且又深远的寓意，毫无后天矫揉造作的形式。而处于民间的绘画作品巧妙地给人们呈现了具体的民间人情与风俗观念，以及独具特色的迷惑力和吸引力。现代平面广告设计需要利用中国传统绘画艺术中常用到的种种元素，同时将这些元素与现代广告设计密切结合，在彰显广告设计者对于文化方面的突出贡献时，促进广告设计语言的发展，最终形成极具本土特色的优秀广告作品。

　　现代许多著名广告设计作品常常使用空白来突出主体，这在日本设计大师的作品中有着很清晰的阐释。比如，福田繁熊的广告作品简单明了、主体明确、有着很强的视觉迷惑力；白木章的广告作品凝练、节奏跳跃，尤其是在空白处更能感受“空无世界”无穷无尽的独特魅力。现代平面广告设计中的空白恰似一个气场，给设计师以充足的空间来营造广告作品中带给人们的视觉冲击力，把自身的感情、思想、创意融入空白之处，借助空白进行联想、衬托，将简洁明快与视觉冲击的信息传递给欣赏者。在广告设计中运用空白类似于在文学作品中运用省略号一样，看似毫无意义，实则能够更加快速地提升、强化广告设计的传达效果，有效提高作品中蕴含的意境，赋予广告作品最佳画面表现效果。因此，在现代平面广告设计中合理运用空白有着不可忽视的重要价值和意义。

　　图像和文字是现代平面广告设计中的两大重要元素，二者在表达广告信息方面相辅相成、共同促进，有利于提升广告作品的整体表达效果。众所周知，图像相对于文字是更为直观的表达形式，能够给消费者带来非常强烈的视觉冲击力和诱惑力，它在刺激消费者购买欲望方面有着绝对的优势；文字作为平面广告作品的主体语言，在广告中扮演着解释说明的作用，在帮助消费者理解产品方面有着重要价值。因此，图像和文字二者融为一体，共同帮助消费者了解广告产品，并帮助他们建立起关于该产品的消费观念。除此之外，大胆的创新意识对现代平面广告设计也有着重要影响，可以有效帮助设计者对图像和文字加以创新，使得产品设计达到事半功倍的艺术效果。综上所述，营造良好的“意境美”不仅能够有效的提升平面广告设计的质量及增加广告的影响力，而且可以促进平面广告设计经济效益的最大化。所以，平面高工设计者必须对产品的特征、特性以及消费对象的心理活动等有着清晰的认知，并在此基础上与我国优秀的传统文化艺术表现方式相结合，通过留白艺术等“虚实相生”的创作手法，最大程度的传达作品的意境之美。同时，设计者还要积极革新自身的创新意识，充分运用抽象符号，大胆进行设计的创新，营造深远的境界、浓厚的文化气息以及时代感极强的广告意境，推进“意境美”在平面广告设计中的功能发挥，促使我国的现代平面广告设计在世界广告设计领域中占据更重要的位置，并发挥更重要的影响力。

　　[1]刘红霞.平面广告设计中图形创意艺术意境的营造基础[J].艺术与教育，201（010）

　　[2]刘金珠.意境在现代平面广告设计中的营造[J].艺术研究方法探索，2014（6）

　　[3]朱明潘.浅谈平面广告设计中“意境”之所在[J].艺术与设计，201（25）

　　平面广告发展至今，已经充满我们生活的方方面面。在我们的日常生活中随时都有可能接受到广告信息，翻开报纸、打开电视、网上冲浪，处处都会看到广告。平面广告就其形式而言，它只是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其结果是为了达到一定的商业目的或政治目的。那么平面广告要更好的达到以上的目的，要最大限度的吸引消费者的眼球，仅利用传统的表现元素和形式显然是不够的。

　　摄影技术是一种超写实的三维视觉语言，它能最大限度真实的还原事物。不需要像绘画一样通过透视来表达空间感。摄影是记录影像的一种手段，与绘画等其他视觉形象相比，摄影更具有直观性、形象性和高效性。最早用照片为一家帽子店做广告，乃是1853年美国纽约的《每日论坛》，从此广告开始启用摄影。20世纪初，在平面设计中的广告招贴和书籍插图开始使用摄影图片。第一次世界大战后，印刷的进步推动了广告摄影的发展。研究表明，广告摄影因其表现真实性、丰富性、制作迅速及强烈的生活味，已优于绘画而成为印刷广告的头等要素。据有关资料统计，五十年代广告摄影占20%―30%，六十年代广告摄像与广告画各占50%，七十年代后期已占60%-70%，八十年代占90%以上。设计家称现在的摄影与广告是“蜜月时代”，这是现代科技和经济飞速发展的必然趋势。消费者慢慢疲倦了二维图像的刺激，希望看到更振奋的广告效果，通过摄影技术为消费者呈现的平面广告，无论是人物还是产品都具有很强的立体感，给予人们强烈的三维视觉效果，从而吸引消费者的眼球。

　　所谓视错觉，就是知觉判断的视觉经验，与所观察物实际特征之间存在着矛盾。当观察者发觉到自己主观上的把握和观察物之间不均衡时，就产生了错觉的混乱。其实质是人们往往被错觉所欺骗，但有时又追求视觉上的特殊的刺激，甚至为超越视觉上的紧张和均衡所具有的限度而兴奋。这种魔术般的视觉心理，被越来越多地利用在广告中，以达到提高视觉注目率和增加观赏趣味的效果。“透视空间错觉”是平面广告典型的视错觉表现手法之一。将背景中的一些元素和前景中的元素进行恰当到好处的结合，如：设定某个特别的视角，让不同层次的物体产生巧妙的重叠影像，从而表现出别具情趣的新创意，显示更多的趣味性。

　　平面设计的三维表达其实质就是打破常规的二维平面，让受众可以多角度的欣赏到广告，接受广告中包含的信息。广告行业发展至今，越来越注重捕捉人们的眼球，越来越注重三维的立体化表现。正如户外广告从无到有，从少到多不断发展创新的今天，是满足人们多维感官需求的必然趋势。户外广告巧妙地利用空间环境进行创意表达，突破二维平面的表现空间，融于到自然环境之中，与周围环境相互依赖，形成一个整体，巧妙地将创意表达出来，创造出新颖独特的视觉效果。广告的户外形式使得它的创意更有表现的空间和机会。户外广告与周围的环境有着天然地互动效果，可以自然而然超越出广告的画面这个限制，巧妙的运用周围元素，让观赏者为之振奋、拍案叫绝。比如麦当劳户外广告―咖啡路灯（如图）。这一广告运用了路灯形象和冲泡咖啡时的动作相识的创意原理，将路灯设置在街边，方便行人，起到宣传效果。

　　随着科技的发展、学科的交叉、新型材料和新兴媒体的出现，促使平面广告设计要突破传统，要开拓前所未有的思维领域，建立独特、新颖的观念。这就要求设计师要超越传统平面广告的二维观念，不仅仅只满足于视觉上的刺激，突破单纯在二维空间中围绕图形、文字、版面来思考和表现的模式。很多设计师大胆创意，在广告的制作工艺和材料上大胆创新，使平面广告突破原有的平整呈现浮雕和半浮雕状态。同时利用材料这种相对独立形态造型语言， 通过不同材料的不同质感、空间感、肌理及触感的特性来表现产品特征或理念。这就诱导受众主动互动，被称为广告互动。所谓广告的互动，是指受众不再是被动地接受广告信息，而是与广告作品相互推动、相互沟通，甚至参与到广告作品之中。也就是消费者通过触摸广告材质等互动行为，这些直观感受来更进一步了解广告中的产品特性。同样，平面广告还可以利用人类五感之一嗅觉。比如，英国著名汽车公司的平面杂志广告，利用技术让读者在杂志插页上闻到该车车座的高级皮革香味， 这无疑拉近了读者与这种高端商品的距离， 同时也以这种可以闻到的高品质吸引潜在的消费者，最大限度的唤起消费的好奇心。真实的嗅觉体验与平面广告的画面构成了一种三维的立体宣传系统，使广告读者在阅读广告时不仅动用了五感中的视觉，而且同时拥有嗅觉上的体验，这样使读者在更短的时间和有限的空间里收集到更多的商品信息。现代广告通过思想的创新和技术的革新，不断拥有视觉的冲击、触觉的感受、嗅觉的享受这些全新的立体三维感官体验，从而引导了平面广告发展的新方向，开拓了平面广告表现的新领域。

　　就像上文阐述的一样，平面广告正从二维走向三维甚至多维，不仅是空间形式上的突破，更是理念上的革新。现代平面广告通过户外形式、就地取材、立体互动，带给受众多维度全方面的感官享受。这促使消费者从被动的观看中解脱出来，主动参与交流。文化的交流，给平面广告的设计理念带来了全新突破；科学的进步，给平面广告的表现载体带来了万种形式。在开放包容的今天，消费者对不同设计风格、表现形式的作品的接受空间更大他们更愿意关注和认可那些突破传统模式、具创新意识的设计。现代平面广告也将朝着三维、立体、多种感官刺激的趋势发展。

　　[2]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：10.

　　[3]王令中.视觉艺术心理[M].北京：人民美术出版社，2005：135-136.

　　[4]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998：61.

　　本质上讲，广告是通过信息传播达到说服消费者购买的目的，就平面广告而言，文案和图形是其传达信息的基本手段和必要内容。追溯广告史，被公认为“迄今为止世界上最早的平面印刷广告——济南刘家功夫针铺”就是由文案和图形的结合设计。该作品图形为白兔捣药，文案是“济南刘家功夫针铺，收买上等钢条，造功夫细针。不误宅院使用，转卖兴贩，别有加饶，谓记白。认门前白兔儿为记”。显然该作品的广告文案部分清晰地传达出功夫针的信息，是说服消费者购买该产品的关键所在。20世纪中叶以来，西方出现了一大批经典的平面广告大师，如大卫奥格威、乔治葛里宾、威廉伯恩巴克以及李奥贝纳等，这些大师们也无一例外地都青睐长文案的广告，如大卫奥格威为劳斯莱斯汽车设计的平面广告被公认为世界上最杰出的广告，其文案长达1500多个字，见图2。作为现代广告之父的大卫奥格威更进一步说道“广告是词语的生涯”，画面更多的是为文字服务。

　　广告目的的实现必须基于当时的市场特点，选择恰当的信息，进行有效的沟通来说服目标消费群体。然而文案和图形作为平面广告中信息传达的基本载体，它们在作品中如何运用与怎么运用，其实质是伴随着市场环境的变化而变化的。从市场角度而言，19世纪中后期工业经济的生产方式出现后，极大地推动了生产效率的提高，新事物不断涌现，物质产品开始走向过剩的现代社会，于是人们之前奉行的勤俭、节约和自我约束的传统文化价值观念遭到抛弃，一个消费商品、追求享乐的新时代悄然而至，于是农耕经济时代所遵行的生产政治经济学开始转向了工业经济时代的消费政治经济学。农耕经济时代的人们对几乎所有的消费产品都存在着巨大的、被抑制的需求，因此作为媒介的广告，其功能在于传达告知性信息，基于此，广告中的文案是信息传达的关键，甚至就算是纯文案也可以实现广告目的。消费经济其核心在于商品间的自由竞争，由于19世纪其他新兴媒介尚未出现，平面广告仍然是工业经济时代最为核心的信息传达媒介，但是面对消费竞争的加剧，传统平面广告作为文本信息告知的功能，显然已经变得苍白无力，此时不得不寻求视觉表达的新方向。广告作为信息传达的媒介与市场环境的变化息息相关，随着19世纪工业经济的逐渐形成，商品之间的消费竞争加剧，品牌开始诞生，平面广告不仅仅体现的是产品的竞争，自身存在的形式也必然基于有许多平面广告存在这一事实，而出现在其他平面广告的情境中，它们自身之间还要相互竞争。基于此，平面广告要实现其自身的目的必须首先要引起人的注意，而视觉中的图像元素提供了最初的吸引，同时它必须具有十足的吸引力才能够引起过往之人的眼球，并且能够胜过其他平面广告的吸引，至此平面广告由文本为主的视觉信息传达开始向以图像为主的视觉信息传达的改变已成必然趋势。无独有偶，事实上人类自19世纪中后期开始视觉文化便迎来自身的一次重要历史性的转变。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一文中就注意到“具有无穷艺术和革命潜力的电影，取代古老的说故事形式的历史必然性”。随着海德格尔在《世界图像的时代》一文中明确写到现代社会“从本质上看来……世界被把握为图像了”。事实上，工业社会催生了照相术、摄影术的发展，人类生产图像的技术日益成熟起来，且生产出了越来越多的图像，同时人们也消费越来越多的图像。至此形象不再用来阐述词语，词语成为结构上依附于图像的信息……过去是从文本到图像的含义递减，今天存在的却是从文本到图像的含义递增，这就是自工业社会以来，视觉文化由读文时代向读图时代的转变的必然趋势。历来平面广告设计作为视觉文化的重要领域，在这一转变过程中必然走向轻文案重图像。事实上从19世纪中后期欧洲的招贴艺术开始，到20世纪30年代中国的月份牌，再到近年来广告界倡导的“去文案、零文案”，宣称“没有文案才是最好的文案”的“纯视觉”平面广告设计，都是读图时代来临后的必然产物。

　　随着视觉文化由读文时代转向读图时代，加之商业经济的竞争压力，由于图像确实比文字在视觉上能被人更快地理解的事实，因此平面广告设计中的视觉表达开始走向去文案似乎是顺理成章的事，但事实上，由于重图像而带来的思维上的危机接踵而至，因为图像作为信息传达的载体，其关键在于它优于文字的唤起能力，而不是意义清晰的表达能力。贡布里希在《图像与眼睛》一书中就明确写到：图像的唤起能力是优于语言的，但是它用在表现目的的时候就有一些问题了。在传播和交流方面单纯的图像是不能跟语言和文字相匹敌的。与文字相比，“图像传播”胜在易读性和对眼球的夺取上，却在表达逻辑关系和深度意义时却无能为力。由于图像自身具备信息唤起的优势，因此图像作为信息传达的载体，往往引导人产生的是外在的形象信息，普遍意义上形象思维所产生的信息具有多元性、不清晰性和不稳定性，这就会导致沟通双方对传播中信息理解的相互猜度，乃至于最终完全背离广告的目的。

　　所谓创意，顾名思义就是创造意象的意思，它是一种艺术构思活动，介于广告策划与广告表现制作之间。[1]设计师根据广告主题，通过精心的思考和详细的策划，并结合丰富多彩的艺术手段，实现所掌握材料的创造性组合。换句话说，广告主题其实就是讲话的一种形式。企业通过广告来实现品牌信息的传达，也通过品牌来迎合广大消费者的心理，从而促使消费者实现购买行为。笔者通过长期的研究与实践认为，现代广告设计的创意表现，主要体现在以下几个方式：

　　众所周知，现阶段我国绝大多数产品广告设计中都以平面广告来作为主要形式。平面广告的内容包括文字和绘画以及色彩等内容。具体来说，文字是进行广告创意设计最为重要的因素之一，也是不可或缺的因素。无论是什么样的商品，其有什么样的功能，都必须通过文字来实现详细的讲解，只有这样才能够将产品的特点传达给消费者，促使消费者购买。[2]现阶段平面广告设计中的文字因为具有一定的现代化艺术特性，因此更容易受到广大广告商和设计者的青睐。绘画作为艺术的象征，具有鲜明的色彩表现力，能够吸引人们的视觉感官，因此，很多设计师在设计广告时会运用绘画，将新颖独特的思维想象力通过绘画的形式呈现给大众。目前绝大多数商家在设计产品广告时，会将绘画与文字有机结合在一起，通过这种形式将商品的特征传达给受众，从而刺激消费者购买商品的欲望，实现产品销售率的进一步提高。

　　随着社会的发展，广告行业发展水平的进一步提高，广告设计也应用了空间立体等多媒体广告形式。空间立体式多媒体广告的应用，在一定程度上提高了商家对商品的信任度，也促进了受众购买欲望的激发。以建筑为例，建筑就是空间艺术的一种重要表现形式，建筑是一种动态的表达，与雕塑等静态美相比，建筑物能够给人以掠动态美感。建筑是以材料堆积成的空间立体产品，这种方式能够将一个时代和一个民族的审美追求，通过艺术语言的方式表达出来。[3]建筑所具有的空间和时代的流动性能够彰显出现代广告设计崇高的精神文明追求。

　　随着科学技术水平的不断提高，现代产品广告设计的形式，也逐步呈现多元化的发展态势。设计者在进行广告设计的过程中，将二维平面和空间立体，这两种表达形式有机结合在了一起，并在此基础上融入了相应的声音元素，创作出了视觉与听觉有机结合在一起的、全新的广告艺术表现形式。这种广告艺术表现形式的典型例子就是现代戏剧和电影等艺术创作。笔者通过长期的研究与实践认为，在现代广告设计中，如果单纯的应用平面表达或空间表达虽然能够在一定程度上吸引受众的注意力，但仍然具有一定的局限性，难以将产品的特征凸显出来，缺乏对受众的感染力，不能与受众产生共鸣。[4]而将视觉与听觉有机结合在一起，则能够有效的将平面画面效果和空间的动态美结合在一起，给受众以强烈的视觉冲击，在此基础上融入音乐元素，还能够使广告变得更具有灵活性，达到我们所预期的广告宣传效果。

　　在向受众传达相应产品信息的同时，现代广告设计也将设计者对艺术的追求体现了出来。如果一个广告产品能够成功，一方面将产品的特点呈现给广大受众，另一方面还能够在受众和艺术创作者之间搭建起沟通的桥梁，使他们之间产生共鸣。2001年，社会上流传这样一则公益广告，这则公益广告的名字叫《给妈妈洗脚》，该广告一经播出，赢得了广大人民群众的好评，其主要表现的是一名普通女工，在辛苦了一天之后，既要照顾孩子，又要照顾老人，而在给孩子洗完脚后，调皮的孩子没有去睡觉，而是效仿妈妈端来一盆水给妈妈洗脚。这则广告处处充满着温馨和幸福，将中华民族的传统美德表现得淋漓尽致，广大人民群众在看到这则广告后，也会自发的关爱老人，关注儿童。这则广告创意简单表现手法质朴，但其中却蕴含着引人深思的是思想内涵，更容易被广大人民群众所接受和理解。

　　广告作为艺术作品，其中蕴含了最新的审美理念，通过观看广告人们能够拥有美的享受。广告画面做得好，具有创意，能够给广大人民群众以第一视觉享受。现阶段我国广告商通过运用先进的科学技术对广告的画面进行了处理。例如在进行广告拍摄过程中，对于代言人的皮肤进行了科学处理使皮肤变得白里透红，细腻柔软。当然笔者认为，无论是什么样的处理，都必须建立在原有的、先天的唯美画面基础上才能够实现。也正是通过这种方式，广大受众在观赏广告时才能够拥有独一无二的美的享受，这也在一定程度上提高了商品的使用功能，提升了广告对受众的吸引力。[5]六、结语总而言之，现代广告设计的创意表现能够激发受众对广告的认同，给受众以美的享受，因此我们应当对现代广告设计的创意表现形式给予高度的重视，将二维平面式的表现形式和空间立体的表现形式有机结合在一起并促使设计师将自己内心对广告的理解以及美的追求传递出来，进而促进广告设计行业的进一步发展。

　　[1]范亚东.现代广告设计中“小清新”文化形态与创意表现研究[D].南昌大学,2014.

　　[2]傅晓琦.平面广告创意思维交互式教学平台的设计与实现[D].北京工业大学,2014.

　　[3]朱梦妮.广告传播中的故事型平面广告创意研究[D].上海师范大学,2013.

　　平面广告自十九世纪至今发展历史已有一百多年，印刷术的发明更是让平面广高飞速发展，经济的快速发展带来了市场的繁荣，市场对广告的需求量急剧增加，奠定了广告多元化发展的基础。到二十一世纪，广告的发展技术已日趋成熟，在理论与实际运作方面已经形成了一套完整体系，视觉文化的时代已经悄然来临。我们的身边已经离不开广告，而创意思维方式也已经成为当今世界广告设计师们重要的思维方式之一。

　　平面广告的表现形式多样化，包括报纸、杂志、宣传单等等，它们的共同特性就是全部的平面广告都会出现三种画面构图形式：一是有图像和色彩，没有文字；二是有文字色彩，没有图像；三是有图像文字和色彩。

　　在优秀地平面广告设计中，创造的要点是图形的大小、图形的表达内容、图形的内在含义。只有合理恰当地运用这几点，才能设计出完美的平面广告。在平面广告中图形的主要表现方式为绘画和摄影，它们以艺术性和真实性这两个特点成为广告创意中和广告主题表现的重要组成部分。绘画以自身的艺术性和创造性给观众带来美学理想，摄影则是用真实性吸引、说服消费者。

　　文字指的是广告中文案部分，包括标题，正文，随文，广告语。在平面广告中文字的限制往往很多，这就造就创作重点转移到广告标题和广告语的语言推敲上，在这其中标题所占的分量又要大一点。在文案创作中要求语言精练、风趣幽默、内容丰富，可以采用双关，象征物，比喻，对比等写作方法，用文字的魅力来传达信息，吸引广大消费者。

　　色彩的直感性最强，通感度最大，所表达的内容也最为丰富。从设计的思维角度对色彩的演绎是最微妙，最细腻，最丰富多彩的。通过色彩还可以带给消费者意想不到的心理变化，它是人与色彩之间的一种沟通方式。色彩是无声的，可是她通过冷暖色调，明度，纯度，色彩调和，位置，对比，大小面积等属性把设计者的思想传达给消费者。色彩能够传递人们情感，甚至不同地区的文化等。我们要根据色彩的视觉规律来设计平面广告，如在冷暗色调的背景中药以暖色，亮色做点缀。每一种色彩都有自己的含义，所以当在设计平面广告的时候选择色彩更需严谨，色彩的种类选择不应为多一点，而是应该少一点，繁多的色彩让观众对色彩的读解产生误解，进而产生其他不良后果。在一幅优秀的平面广告中，第一进入受众视线的是色彩，色彩确定作品的基调风格，提高整个广告的水平，是反应主题的重要元素。

　　有了好的创意之后就需要把我们思维中的“创意”以独特的平面广告展示给受众，在得到认可之后，这样的创意才算真正起到了实质性的作用，才算是一则合格的广告。由此看来，优秀的创意还需优秀的展现方式来做它的载体，通过两者的巧妙组合，才能达到吸引消受众，感染受众。广告创意表现是以艺术作品的方式来表达广告主题和广告目标，是将广告创意具体化的过程。

　　事物具有多样性。创意联想法是平面广告中一种应用最为广泛的方式。比如，由胡萝卜想到兔子，再由兔子想到兔毛手套，再有兔毛手套联想到冬天。联想法就是丰富广告的创意内容，把所有的事物进行分析，排列，然后对事物进行设计串联起来，再表达广告的主题。这样的创意方式来源于丰富的生活经历，并且要求广告的主题拥有深厚的文化底蕴。联想法是在所有的广告创意思维方式中比较感性化，可以快速地拉近与受众之间的距离，快速打动感染受众。

　　反向创意法是一种逆向思维活动形式，在广告中描绘画面，引导受众思考，让受众通过思考的方式来感受设计者所表达的广告主题，通过这样反其道而行的方式，让受众对画面，文字等的印象更加深刻。在这样的广告创意中，通常使用幽默调侃最为广告的主题。反向联想法留给受众的联想空间大，使受众印象深刻。

　　潜意识灵感指设计者自觉的下意识的设计方式。灵感的闪现来源于设计者的潜意识，自然地完成想象和侧向思维。历史上有大量的优秀创意都是由作者的潜意识灵感创作出来，但是这样灵感的基础必须是对生活的持续观察，生活经验的累积，还必须结合时代背景的，所以潜意识灵感创作是多方面的综合结果。每一个设计者都有潜意识灵感，可是由于个人文化素养，专业知识，设施条件的影响，导致最后表现出的广告形式大不相同，这也让平面广告的设计更加具有活力和潜力。

　　平面广告设计思维的演变，是由不同的经济，文化发展和环境共同决定的。广告设计的创意思维是现代科技与艺术的完美结合，也是感性与理性的摩擦，创意思维是平面设计的主题，也是当代文化的体现。不同国家，地区，和个人主义思维造就了不同风格的平面广告创意思维，同时也使平面广告的发展更加具有活力，竞争更加激烈。广告的设计具有的时代性，平面广告的设计思维能够充分地表现出一个时代的特征以及时代的变革，不同时期和地域的广告穿衣思维都代表了不同的文化特征。