平面设计最新九大趋势看一看！作为一个优秀的平面设计师，他要有足够的行业敏感度，紧跟世界最新的设计潮流，时刻关注设计风格的发展趋势，为客户设计前沿的服装设计作品。

　　虽然插画在平面设计中的使用并不新鲜，但插画设计的未来将向极简主义的方向发展。简化后的插图可以更直观地理解和看到，更简单快捷地将观众带入主题，使画面内容更有思想性、新颖性和趣味性。

　　随着数字化、智能化时代的到来，利用C4d建模和渲染进行设计已经成为一种新的趋势，并且这种趋势还将继续；人的视觉是从三维到平面的，三维效果会更饱满，更有冲击力，通过三维形式来增加画面的质感，使画面更深刻，同时也表现出表达的多样性，迅速形成观众头脑中的思维，建立视觉形象

　　虽然图形面膜不是新的设计技巧，但在2020年下半年仍然很流行。因为不同的物体，甚至看似不相关的物体，都可以通过图像和文字掩蔽来连接、穿插和遮挡；给画面足够的神秘感和空间感。它不仅可以用图文蒙版覆盖版面缺失的部分，还可以用图文蒙版打开空间，营造层次感。是一种永不过时，能扬长避短的设计形式。

　　与3D模型相比，目前的2.5D等轴测图形(也称为2.5D或等轴测图形)更容易设计。等距图通常用于信息图表设计、网页设计和UI设计。他们可以在二维平面上演示三维物体。动态设计逐渐被引用和扩展认知，逐渐演变成纯动画视觉方案。最近，三维物体在二维表面上的转换变得比以往任何时候都更加逼真，并且还可以更容易地刺激与消费者的交互，使信息可视化。

　　艺术动线的本质是示意性的素描风格，非常适合传达概念和思想；干练、优雅、不唐突、流畅的线条可以优化画面的布局，利用主动线和辅助动线引导观众的视觉冲击，也可以深化和优化艺术动线，延伸消费者的记忆点，深化阅读质量。

　　都说时尚圈是一个循环，设计圈也是。所有的新事物都是早已被遗忘的旧事物。20世纪50年代是设计师灵感的巨大源泉。他们使用简单的颜色和墨水手绘插图，创造出具有20世纪50年代家的感觉的设计作品。复古风格也在逐渐回归品牌标识、包装设计、海报设计，至少在平面设计上，我们会经历一次强势的回潮

　　涂鸦设计是插画领域的一个有趣的趋势，在街上随处可见。如果在平面设计中使用涂鸦，作品会有一种随意的自由和独特的风格。涂鸦通过对现实生活中的照片和简单的插图进行拼贴，可以代替照片的一部分或与照片进行互动，以打破绘画的平面，注重质感和情感输出，创造虚拟和真实空间的视觉效果。它对消费者的视觉和内在印象有很大的影响。它具有新颖性、多样性和无限可能性的创造性。很开明，强调创星辉代理注册意。形成对比，产生戏剧性、荒诞、幽默的视觉体验。

　　元素的重复拼贴可以打破单调、呆板、机械、冷漠的感觉，可以在没有规律性和重复的情况下改变形状、颜色、大小、质感、方向、空间等方面，从而加深视觉印象。

　　异质交融是通过造型、语义相似性或事物之间的某种属性关系，将不同的纹理、材质、光泽材料进行非真实感的拼贴。它借助异质性影响人们的视觉模式，强调不同因素的异质性混合。

　　通过在平面设计中加入图案和纹理，可以丰富整体画面，带动整体视觉体验和图像权重；2020年，几个图案会整合到一个设计中，或者只有一部分图案会覆盖整个画面。

　　近年来，金属材料在平面设计中的使用已经成为品牌和产品设计的趋势。金属质感突出了轻盈奢华和优雅的视觉感，这是基于极简主义的整体设计。一般不使用所有形式的金属质感，而是结合部分金属质感营造出淡淡的奢华；在实际应用中，可以提高一定的调性。