启航娱乐-测速（1）嫁接或者移植。历史文化长河中的遗留下来的宝贵财富给了环境设计师很多灵感，环境艺术设计师通过对于这些文化素材的理解与应用就可以转化为优秀的环境艺术作品，提升环境艺术设计作品的文化魅力。在目前环境艺术的发展过程中，对于文化的传承和运用是设计师们的主要任务，同时对传统文化进行移植或者嫁接也能够给环境艺术的设计带来新的活力。作为新时期的环境艺术设计师要积极的应用传统文化中的元素进行环境艺术设计，在推进对传统文化保护和发展的同时，也提升自身设计作品的文化内涵，有利于环境艺术设计的健康发展。

　　（2）应用符号拼贴。符号是生活中最为常见的一些图案或者一些物品，在开展环境艺术设计的过程中很好应用这些符号能够更好的表达设计师的理念，增强设计的美感，能够对空间更好的布局，提升环境艺术设计的效果。设计师在进行环境艺术设计的过程中应用人们所熟知的一些传统文化符号进行抽象或变形，使之能够成为表达设计师思想的象征意义的符号，这样往往可以获得比较好的设计效果。传统文化在环境艺术设计过程中的拼贴应用，能够在传统文化和现代设计建立起很好的联系，促进环境艺术设计的健康发展。

　　（3）应用简约抽象的表达。简约抽象的表达手法是对于传统文化的局部所进行的一种抽象与提炼。而抽象的过程中必须要保持传统文化的特有神韵，使得传统文化能够和现代环境艺术很好的结合，从而促进传统文化的发展和延伸，也能够在一定意义上拓展环境艺术设计的方式。应用简约抽象的表达要对环境艺术的设计从整体上进行把握，抓住大众的审美需求对传统文化进行应用，同时还不能够破坏整个作品的整体风格，最终是为来达到简约而不简单的效果。

　　环境艺术设计中的意境能够充分的体现和表达中国艺术精神所追求的独特美学范畴，这对于传承中国古代文化有着十分重要的现实意义。分析研究审美的特征，对于如何在环境艺术设计中创造意境与欣赏意境都是十分必要的。

　　（1）审美中的自然之美。大自然的美是最为自然、最为淳朴的，对现代人有着很强的吸引力，在中国古代也有大量的文人墨客、能工巧匠追求自然之美，并创造出了很多优秀的艺术作品。如何在进行环境艺术设计的过程中传承艺术之美是需要广大的设计师所思考的重要问题。目前在环境艺术设计过程中对于自然美有两种不同的追求方向，一种是追求返璞归真的平淡美，一种则是追求清新脱俗的自然美。作为环境艺术的设计师要很好的利用自然之美开展环境艺术设计，将自然的一些元素利用到设计的作品之中，可以提升设计的美感，促进环境艺术效果的提升。

　　（2）审美中的虚实相生。情境交融的设计理念是环境艺术在设计创造的过程中重要手段和方式，而虚实则能够在很大程度上揭示出环境艺术设计中意境之美的规律和本质。虚则主要是指设计过程中虚景，是指环境艺术设计形象之外的一些审美境界，而实则主要是指实景，就是说的环境艺术设计中的实体形象，实和虚在一定程度上代表了中国古代人的世界观和宇宙观，从本质上体现了中国环境艺术设计的审美精神。环境艺术设计过程中的虚实结合，是开展环境艺术设计所采用的重要手段，恰当的应用虚实结合的手法往往能够在环境艺术设计中营造出很好的意境，促进环境艺术设计效果的提升。

　　（3）审美中的情景交融。环境艺术设计中非常注重情和景之间的交融，因此意境中最为基本的审美特征就是情景交融。所谓情景交融主要是指审美主体的审美认识和审美客体的审美特征之间所产生的一定的审美关系。情景交融理念的产程有着一定的哲学背景，在中国道家和儒家思想中都将人看作是自然地一个组成部分，都有着对于理想的追求，中国古代也有很多文人雅士希望自己能够达到这个境界。在开展环境艺术设计的过程中要想达到情景交融的境界，就要对意境的意义深刻的理解，这也是开展在环境艺术设计过程中形成意境的重要基础。

　　环境艺术所包含的内容比较多，例如关于环境美化设计的艺术品，建筑界的景观艺术、地景艺术、偶发艺术等等。换句话说，在现实生活当中我们所看到、听到的所有事物、景观、环境艺术等，从广义来讲其涵括自然界中所有的事物，例如山水树木，人文建筑、市政设施等等，此外还涵括我们穿着的服装、休闲运动所用的设施等。目前，在人类社会快速进步的推动下，人们不仅仅注重物质方面的追求，更加关注精神层次上的审美需求。基于此，以下文章围绕环境艺术设计的相关内容展开了分析，并探讨了其现实意义。

　　二十世纪商品经济快速发展的推动下，工艺方面取得了显著进步，并带动了环境艺术设计更好的发展，这也凸显了经济科学与艺术相融合的效果，环境艺术设计开展是基于人类改善生存环境所实施的活动，此种行为带有极强的目的性、意识性。但是环境艺术设计为人们所关注的主要原因在于：它可以协助人类把生存环境改善的愿望得以实现。现实生活中，我们所提及的环境艺术，主要是指可以促进生存与生活环境得以改善的艺术，主要是使用艺术的形式优化人们的生存环境。自古以来，环境与人类的关系一直备受关注，对于人和自然间的关系人们一直在努力协调，以实现人类生活条件的改善。是以，环境艺术设计的实质就是以人为本，力求为人们高品质的生活需求得到满足，其主要特点是有较强的安全性、便利性、舒适性，打造的环境会给人以精神层面上的满足。

　　自上世纪70年代以来，中国工业取得了突飞猛进的发展，社会经济越来越繁荣，但是从另一个角度来看，经济的发展给自然环境带来了一定程度的破坏，生态平衡遭到了严重的破坏，这已严重的威胁到了全球的生存环境，致使能源问题越来越严峻，在此种形势下，人们越来越重视资源和环境问题，环境设计也自然成为人们关注的热点，由此环境设计要以人为本，以环境意识为主。

　　上世纪80年代至90年代之间，中国环境设计领域的设计师对环境设计定义和其发展开始深入研究，在这个过程之中，世界上的所有国家几乎都制定了一些基本国策，以实现可持续发展，是以可持续发展成为全世界人类的共同追求的目标。在此种形势下，中国很多环境艺术设计师为满足时展的需求，在专业环境设计的时候融人了可持续发展思想，并把其当作基本指导思想。

　　于上世纪90年代到本世纪初期，中国的改革开放取得了丰硕的成绩，推动了中国经济迅猛发展，城市建设也越来越多。在这个时期下，中国的环境艺术设计开始慢慢起步，最初是传统的室内环境艺术设计，之后发展到外部空间设计上并且逐步转移到公共环境的开发与设计

　　（一）中国环境艺术设计的目前形势。中国最初对环境艺术设计的丁一比较模糊，其真正得以发展是在改革开放以后，其起步比较晚，与发达国家而言其发展比较缓慢，但是中国经济社会的高速发展，人类对于环境有了深层次的认知，由此环境艺术设计也得到了重视。中国的环境艺术设计正处于机遇与有挑战并存的形势，其在发展的过程中不乏问题存在，但是其潜力还是比较大。

　　（二）西方设计思想影响下中国环境艺术的分析。中国的城市环境艺术设计方面，其设计风格、形式缺乏创新，雷同现象比较频繁，中国城市设计上缺乏艺术性与特色性，并且对于设计理念只是套用，这也所设计的城市环境更缺乏特色。纵观发达国家的环境艺术设计，结合国外成功的环境艺术设计案例来看，他们在设计的时候很好的融人历史文化、人文气息、将现代科技与理念熟练地使用，这也正是其环境艺术设计得以成功的主要原因。

　　（三）新技术融入下环境艺术设计的形势。在科技发展的推动下，环境艺术设计之中融人了许多新科技，例如计算机技术。在信息化时代之中计算机的使用比较普遍，并且在环境艺术设计之中的使用也比较广泛。于上世纪90年代以前，对于环境艺术设计的效果展示上，中国所使用的手段是手工绘制，一直到了上世纪90年代初期，计算机融人到建筑业之后开始参与环境艺术设计。计算机的辅助设计方法在建筑设计之中得到了迅猛发展，突出体现在上世纪末.已成为建筑设计效果展示的主要途径。截止到现在，在计算机相关技术快速发展的推动下，环境艺术设计下的辅助设计技术应用越来越广泛，突出体现在许多绘图软件和、相关的教学课程都相继的出现了。

　　（一）在环境艺术设计过程的时候公众参与性不强。目前，中国的环境设计，包含市政设施设计、建筑设计，广告、绿化设计等等，以上这些设计大都是由私有单位或个人设计，对于城市公众的看法与建议融入的很少，这样城市环境艺术设计就有失公众性，只是体现设计者的个性，不完全符合公众的审美需求。

　　（二）环境艺术设计与自然因素之间的协调关系处理不好。纵观中国传统园林设计，一直都奉行环境与自然的和谐，然而现代环境艺术设计的时候在与自然因素关系的处理上不是很关注，这样就致使建设功能与自然之间的关系不能协调发展。一般情况，中国城市环境艺术设计对于高新技术和高科技材料的应用比较多，但是对于自然资源的应用却比较少，不能充分的发挥其自然功能，这样就造成人类与自然的关系不够协调。

　　（三）环境艺术设计方法简单，没有时代性，缺乏地方性风格。最近几年，中国城市环境之中对于广场设计时使用的大草坪设计方法得到了人们的大力推崇，这在很大程度上使得城市环境艺术设计中的现代艺术特色缺失，对于一些成就的设计思想，人们依旧采取模仿的形式，出现了设计克隆的局面，这样使得设计的地方性和时代性风格急剧缺失。

　　（四）城市环境监督管理的模式不注重创新。环境艺术设计和城市环境管理紧密相连。从当前的形势来分析，中国城市环境管理突出体现在：建部门对建筑设计实施管理，市政部门对道路交通实施管理、林业部门对城市绿化实施管理，环卫部门对环境场所的日常维护实施管理。这种纵向的管理模式要想实现公共环境设计与日常管理协调发展存在一定的困难，会抑制环境艺术设计的整体质量的提升，会造成城市环境设计的艺术水平偏低，无系统性等现象发生。

　　（一）以生态化为其设计核心。生态和谐是我们一直倡导，人类的生活与自然环境是不可分割的，由此对自然实施有效的保护是我们一直以来的重任。我们要清楚的认知，自然环境遭受破坏，人类也必将面临巨大的损失，所以，在环境设计的时候以生态化为核心是很有必要性的。目前人类的环境保护意识逐渐的提高，人们对于自然有了深层次的追求，不仅要求饮食方面要实现自然，更期望生活的环境更加的自然。自然环境是人类赖以生存的保障，在人类生存环境恶化、资源损耗等方面环境艺术设计发挥着巨大的作用。环境艺术设计对自然的重新创造是不可能做到的，然而把现有的环境实施改变，促进环境朝着人们所预想的方向发展。

　　（二）在设计的时候要充分考虑其便捷化。设计的实质是为人服务，环境艺术设计也是如此。在当下城市人口愈来愈多，人们更需要便捷式的生活。对于服务性设施的设计之中要融人科学技术，比方说车站的自动购票系统自动检票系统、自动存取款系统、自动贩售设备、自动问询系统等等，这些设计成果的出现使得人们的生活实现了便捷化。

　　（三）设计要围绕民族化展开。在全球化进程加快的推动下，许多城市的发展都趋于国际化、世界化，但是对于民族性这方面却比较忽视。中国的设计者们为促进自身的设计能力的提高，引入了外国的优秀设计，并加以研究和引用，这种汲取国外的优秀经验的做法虽说是正确的，但是对于现代化设计的发展来说，只是学习和借鉴是远远不够的。要立足于本国的环境艺术设计，开创出一条适合中华民族传统特色发展的设计之路。把我们民族特色融人设计之中，这样不仅会增进我们的设计水平的提高，更会使得设计具有民族化。我们要坚信不久的将来环境艺术设计领域之中，民族化设计并将占据首位。

　　（四）设计要注重多元化。当下，社会的发展越来越趋于多元化，这使得环境艺术设计衍生了许多不同流派，这些流派的发展，体现了环境艺术设计的发展形势，更引领了环境艺术设计的未来发展趋势。目前环境艺术设计之中是以技术流、结构流、生态建筑流等为主要派系。在社会经济与文化的快速发展的推动下，人们对环境艺术有了较高的要求，要求其要更具多元化，而作为环境艺术设计的工作者们，在设计的时候一定要把握好设计的多元化，要注重不同的文化、自然、思想元素科学合理的融合，以使得人们多种需求得到更好的满足。

　　综上所述，环境艺术设计已然成为我们所关注的问题，在社会和经济高速发展的推动下，人们对于环境有了深层次的要求，不仅仅可以满足人们的舒适感，更要符合人们的审美需求。这样就要求环境设计者要秉承传统文化，合理的借鉴西方的设计方法，努力打造独具特色的环境艺术设计。

　　美术功底是环境艺术设计的基本技能，一个建筑物的产生，与美术是不可分离的。设计的基本理念一般都源于美术功底。没有好的基础是不会设计出好的作品的。美学涵盖的范围是非常广阔的。在很多学科中，都有美学修炼。环境艺术设计是美学最高体现，是一门综合美学艺术。美术学理论中，关于美学的基础训练是非常严格的，美学理论从形体、结构到文化、态度，都是要服务于人的基本思维观念。美术学涉及一个民族的文化、风俗、思想、行为。例如中国环境艺术设计中，四处充满了中国元素，无论从哪个角度，都能够感受到中国的传统文化。中国的传统文化散发出来的民族魅力是非常吸引人的。西方环境艺术中，到处充满了当地的宗教主义色彩，一个地域的文明和文化，在环境艺术上能够得到最美的体现。随着经济全球化的蔓延，文化融合带来了艺术的融合，环境艺术作为一个国家建设行业的龙头产业，贮存了丰厚的力量。

　　美术基本功包含了多种内容，绘画是基础，雕塑是必备学科，工艺美术和建筑美术是一种升级。美术基本功在这些基础学科基础上，融合了文学、音乐等多种艺术形式。所以美术基本功实际上就是艺术的基本功。美术通过色彩、线条解释物体，环境艺术也是通过这些手法进行表达。美术功底与艺术功底在很多方面是重合存在的。美术基本功中的明暗、事物剖析、结构、体积都是与环境艺术设计中的内容不谋而合。所以，美术艺术形象与环境艺术的表现创作是同一根基。

　　在环境设计中，一个重要的设计就是对设计风格的把我。设计风格是环境艺术的核心价值。一个建筑体系的建立，一般都是为了纪念或者弘扬某种精神。美术价值植根于厚重的文化传统，每一种色彩和每一个构图都承载着民族的使命。在环境设计中，把握和确定一定风格，决定了建筑体系的成败，同时也决定了这个环境体系的价值。环境艺术价值是可以永久流传的艺术珍品，既是有形的物质保留，也是文化内涵的永久传承。在环境艺术设计中，注重美术价值，就是丰富了各种文明的符号，用理想和神韵表达物质的最高境界。在环境设计中运用美术设计，可以完整的体现地方特色、历史意味、自然主义。美术功底对环境艺术设计具有决定性作用。

　　自从20世纪70年代，我国在同志的领导之下，开展了改革开放之路的研究，我国社会有了很大的进步，人们的生活水平步上了另一个台阶。尤其是在确立了建设具有中国特色的社会主义之后，我国还创造了具有鲜明特色的中国经济文化模式。进行改革开放，不仅仅只是对我国原有体制的改革，还意味着我国应该将自己的文化特色与别的国家的文化特色融合起来，只有这样，才能够带动我国的政治、经济、文化的共同发展。改革开放的政策，不仅为我国的经济发展带来了新的希望与发展，还使得中国艺术的发展越来越繁荣。中国艺术的发展在文化交融越来越浓烈的大背景之下得到了好的发展，但是，也带来了一些危机，大家都很偏爱于西方艺术的设计，对我国传统艺术品的设计越来越不重视，所以，在新时代下，我国的艺术发展既与西方的设计理念和技术保持交流，又要注重设计理念中对中华民族特色的体现，注重表现中华民族的精神，表达中华民族博大精深的传统文化和美学思想。本文以环境艺术设计为研究范例。其实环境艺术设计实质上就是对地域风貌的一种全面性展示，因此，一个好的环境艺术设计应该尊重环境特色、地域特色、人文特色。只有重视这些特色，在环境艺术设计中有所体现，在能够体现出当地环境艺术设计的神韵。

　　中国传统的环境艺术设计具有自己鲜明的特点，这些特点与我国五千年的文化根源有莫大的关系，还与我国传统美学有关联性的影响。中国传统美学非常繁杂，与西方美学之间相比有鲜明的对比性，以美术史的发展为例，西方美术史从原始时期——古代时期——文艺复兴时期——中世纪时期——现代主义，脉络非常清晰；反观中国美术史的发展，中国美术史的发展非常丰富，广泛流传的宗教和哲学思想也在不断地影响艺术创作。由此可以看出，中国环境艺术设计的文化底蕴非常深厚，也巧妙地影响着中国环境艺术的脉络发展。中国传统美学强调表现、抒情、言志，西方传统美学强调再现、模仿、写实。受中国传统哲学与美学的影响，中国艺术设计往往体现伦理道德，强调中庸思想，提倡儒释道精神，追求“天人合一”的审美观。受到传统文化、传统美学的影响，中国艺术的发展体现了非常浓厚的民族特色，这种民族特色，成为了我国文化的一种标志，也是我国传统文化的一种承载，这为我国传统文化在世界文化交融的丛林之中，占得了一席之地，成就了辉煌于世的中国文化。

　　从环境艺术设计的技术性表达而言，环境艺术设计必须要融合地域、人文特色，才能够具备一定的神韵。而我国是一个多民族的国家，而且每一个民族都有其独特的民族文化特色，因此，环境艺术的设计也是风格多样。并且，在如今的社会，我国越来越重视民族文化的交融，我们的服饰、餐厅都可以根据自己的喜欢融入各种不同的民族文化特色进行设计，这在一定程度上推动了我国各民族之间的团结、友爱。环境艺术设计非常注重整体感，因此，环境艺术设计并不能像服饰设计那样可以独立于环境而存在，所以在环境艺术的设计之中，我们必须要依时依地地进行下来，积极地将民族特色文化融入于我国环境艺术的设计之中，将民族文化的美融入于环境艺术的设计之中，只有这样，才能够促进我国环境艺术有根本性的进步发展。如今，我国的经济发展已经有了一定的水平，社会文明有了一定的积累，人们在改革开放之下，生活水平已经有了极大的提升。当今的经济体制为人们的生活带来了很大的改变，女性不再局限于厨房、工作，也可以满世界飞来飞去，买包包、看时尚服装展览，这都是基于商业文化的发展才产生的，虽然，解决了人们在生活之中遇到的贫困，但是，这种物质文化大肆“侵略”了人们的生活，甚至腐蚀着我国的传统文化。因此，我们应该重视文化艺术的发展，在我们的生活之中最为常见的就是环境艺术设计，所以，我们可以发展优秀的环境艺术，将优秀的民族文化融入到环境艺术的设计中去，这样能够对人们的日常审美有一定的影响作用。这一举动也能够带动我国人民的和谐，进一步带动我国人民对我国传统的文化、民族文化的剖析与欣赏，这样能够唤起我国人民的民族文化认知，促进我国人民自强不息等品质的培养。

　　环境艺术设计必将拥有一定的特色，这样才能推动环境艺术的绵延发展，才能使得环境对人们的生活产生一定的影响，才能推动我国文化艺术的发展。现代设计从其诞生之初一直发展到现在如此多元的今天，环境艺术设计设计里的文化品读越来越多。当今社会的环境艺术设计作品既要满足自身的发展内涵，还应该有一定的外延发展，赋予作品一定的文化内涵，从而影响人们。除此之外，环境艺术设计作品在文化的传承过程之中，还应该强调民族文化在其发展中的影响，作为一门环境空间科学，环境艺术作品的影响力非常大，因此，应该借助环境艺术作品来加强民族自强精神的打造。文化是不断融合发展的，浓厚的民族性文化在一定的条件下可以转化为某种国际性文化，因此这种全球性文化的多元构成渐渐成为环境艺术设计中反映文化时代性的主要追求。

　　民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化。包括物质文化和精神文化。饮食、衣着、住宅、生产工具属于物质文化的内容；语言、文字、文学、科学、艺术、哲学、宗教、风俗、节日和传统等属于精神文化的内容。一个民族的民族文化是该民族的精神集中，是能够带领整个民族积极发展的精神力量。民族文化分为内涵以及外延两种体现形式，其一是民族文字、民族语言、民族服饰、民族住宅等外在体现；其二则体现为民族精神。每一个地域都因为其不同的民族风貌有着不同的特色，这种不同的特色产生的原因有很多，人们的生活态度、生活方式、不同的地域特色，都是影响民族文化发展的原因。因此，民族文化都是极具特色的文化，优秀的民族文化一起独特的民族特色影响着人们的生活，也影响着外来人们对该地域的认识。民族文化是一个民族的核心发展，只有拥有好的、影响力比较大的民族文化才能够对这个民族的发展产生比较有利的影响。在进行一项环境艺术的设计之时，我们必须要考虑的是地域特色，然后充分地了解该地的文化特色，并且进行深刻地剖析，然后，再利用我们对美学的一些自然感受来对环境进行一些规划，只有这样，我们才能够使设计的环境与本来的大自然环境有一种相融的体验，才能够使设计完成的环境艺术具有一定的神韵。

　　有特色的民族文化都是由有特色的民族文化元素构成的，每一项民族元素共同作用就组成了有特色的民族文化。苗族的一项有特色的民族文化就是织锦文化，织锦文化是由苗族劳动人民多年的劳动积累而来的，当然，还有很多我们熟知的文化特色，都对我们的审美有很大的影响。蜡染、刺绣、布艺等这些都是有一定代表意义的民族文化，这些民族文化对我国人民的生活有一定的影响，同样也对设计师的审美培养有一定的影响，在环境艺术设计中，我们必须依据环境特色来对我国环境进行设计，环境特色在一定意义上而言，其实就是一种民族文化特色。所以，在环境艺术的研究之中，我们必须要通过这些民族元素的小点，从而使得民族文化能够融入进我们的生活之中。环境艺术设计是对现代环境的一种解读，虽然，在环境艺术的研究过程之中，我们必须要尊重我国传统的民族文化特色，但是也要注重对现代生活的了解。时代是不断发展的，在环境艺术的设计之中，也要体现这一原则。环境艺术设计师当代艺术家对现代环境的一种感知，每一个时代都是不同的，因此，环境艺术设计师们必须要结合时代的环境，再将传统的文化特色融入于环境艺术设计中去，只有将传统的民族文化特色与现代环境特色以及现代文化妥善地结合起来，才能做出具有吸引力的环境艺术设计。

　　民族文化的魅力其实不仅仅只是在于民族文化的体现上，更是与民族文化的内涵有很大的关系，只有透彻地理解传统文化，才能将传统文化的魅力真正地融入进环境艺术设计中去。中国的环境艺术设计大部分表现得比较含蓄，这与中华文化的特色是分不开的，中华文化给予人的就是一番含蓄的变现，而不是像西方环境艺术，给予人们的都是一种热烈奔放的体现，这种环境艺术设计已经将民族文化的精髓体现出来了，并且将民族文化的基本内涵赋予在了设计作品之上，这中方式能够使艺术设计师设计出来的环境更加地笼络人们的心灵，也能够使得这种文化艺术更加能够影响人们的生活以及审美。中华文明，璀璨至今，在世界上具有很深的影响力；中华民族，自强不息，在生活之中创造的文化深深地影响到了世界人民。当今社会，经济发展的速度非常之快，社会竞争压力增加，中华文明作为世界优秀文化能够给予人们正能量，因此，在当代环境艺术的设计发展之中必须要充分融合中华文明，这样能为人们的生活带来阳光，使人们积极地生活。

　　环境艺术设计是在人们的劳动与生活之中产生的，也是属于人们的一种劳动产品，在时代的发展之下，我国的经济体制也进行了改革，人们的生活水平得到了很大的提升，在这种背景之下，人们对生活的要求也越来越高，也对环境艺术设计展开了一定的研究，不仅将现代生活的一些元素以及外来文化融入在了我国的环境艺术设计之中，还应该将我国的传统民族文化的精髓与我们当代的环境艺术设计结合起来，这样才能够满足当代社会的发展，也能够使得当代环境艺术设计能够有一定的美学价值，对我国传统文化的传承与发展也能够贡献一份力量，也能够随着社会的发展，将我国的传统文化积极地发扬光大，使世界人民都能够看我国少数民族的智慧结晶，也能够使世界人民感受到我国少数民族的美学特色。

　　[1]周长积，周雅，傅娜.我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展[J].山东建筑大学学报，2011，26（6）：603-606.

　　[2]廖丰丰，杨君顺.环境艺术设计中民族神韵的探讨[J].美与时代，2007（11）：87-89.

　　[3]赵昆.少数民族建筑元素在现代环境艺术设计中的应用探索[D].昆明：昆明理工大学,2013.

　　[4]夏王莹.民族传统文化元素在环境艺术设计中的应用与转化[J].设计，2015（13）：127-128.

　　与其他艺术形式不同，环境艺术设计往往是基于人们对审美的具体要求，并针对其所处的环境不断完善的一种艺术形式，更加重视个体需求，更加强调独特效果，突出了和谐美、动态美以及特色美。具体来说，环境艺术设计的特点主要体现在如下几个方面：第一，审美与实用的结合。环境艺术是基于人类客观需求而产生的，借助于一定的艺术手段，能够帮助人们在有效利用环境的同时，还能够享受设计带来的美好意境。第二，自然与人文的结合。环境艺术设计离不开自然环境，必须建立在自然环境的基础上才能进行，最终所设计的成果也是以满足人类根本利益为基础的，因此，环境艺术设计是具有一定服务性质的，这恰恰体现了其具有人文性。第三，多样与整体的有效融合。一方面，在环境艺术设计过程中，应当从宏观上树立统一的、科学地思想观念，从而为人类创造出更加美好的作品；另一方面，环境艺术所针对的人群是不同的，所需要的素材也是千差万别的，这些均从一定程度上体现了环境艺术设计的多样性。第四，积极性与无害性。所谓积极性，在于环境艺术设计的作品往往是值得肯定的、值得称赞的对象；所谓无害性，就是指这种再造美是一种科学的、合理的尝试与规划，是建立在尊重客观规律的前提之下进行的。

　　在艺术设计领域，设计师总是不可避免地会参杂个人主观色彩，当然，在环境艺术设计方面亦是如此。为了更好地展现整体与局部的关系、更完美地融合自然与人文的特点，设计师需要添加一些个性化设计，以此来帮助受众突破原有的羁绊，从而获取更多意想不到的感受。

　　早在上世纪六十年代，西方发达国家就产生了一股反对摩登主义建筑的思潮，紧接着，理论界出现大量相关理论，其中，多元论便是应运而生。实际上，这种理论恰恰与中国古老的“移步换景”是相互契合的。例如，著名的“苏州园林”展现了人与自然的完美互动，体现了“天人合一”的理念。从这一角度上分析，要成为一个优秀的环境设计师，应当在满足业主需求的基础上，借助于更加科学、合理的艺术形式进行再创造，并使最终作品遵循客观规律，以此不断寻求环境的可持续发展。

　　在任何时候都不能否认，个性化设计本身就是一种概念化、抽象化的过程，即便如此，也丝毫不影响它成为人类对大自然的进一步探索。在环境艺术设计过程中，多数设计师总是倾向于空间设计理念以及空间文化形式的现象表现，殊不知这种过分的关注会使其忽略对于人本身的生理需求，因此，个性化设计从一定程度上是受制于当代环境艺术风格的。

　　然而，环境艺术设计是多门类造型艺术并存的、新兴的关系艺术。它将传统的建筑、园林、雕塑、壁画、广告等各门类艺术，多层次、有机地结合起来，共同创造整体空间艺术氛围与意境。环境艺术“空间”的含义与表现形式，已经远远超出了任何一门传统造型艺术，或者称为空间艺术的概念，比以往任何一门造型艺术的空间都更为复杂、更难被人们所理解。在目前的环境艺术设计教学实践中，仍然比较多地存在着“重实体、轻空间”，片面地重视环境实体表象，而轻视环境空间功能和环境空间艺术意境的思想意识。这种片面、落后的错误思想意识，误导了环境艺术设计教学的方向及评价标准，严重影响和阻碍着教学的健康发展。因此，强化环境艺术设计教学的空间意识，正确认识环境艺术的空间特征，已经成为一个势在必行、不容忽视的研究课题。

　　人们每时每刻都生活于环境空间之中，也知道空间指的是什么含义。但是，若从教学的角度来探究环境艺术设计空间，又会感到它的概念是那样复杂与陌生。究其原因，主要有两个方面：一是“空间”本身的非直观性造成的。环境实体部分，因其具有直观性，很容易被人关注、认识和熟悉。相反，环境空间部分，看不见、摸不着，容易被人忽视，相对显得陌生。二是因为人们对造型艺术空间的知识了解和认识的局限性造成的。通常来讲，学生认识造型艺术的空间知识，大多从绘画、摄影的二维平面空间开始；之后是雕塑的三维实体（占有性）空间；最后到建筑、园林的四维（内空体）空间。由浅入深，循序渐进。在这个认识过程中，越复杂的“空间”概念，越需要专业知识的支撑和理性思维的参与方能把握。未经过相关专业知识训练的人很难认识和掌握复杂的四维，甚至是具有“多维特征”的环境艺术设计空间。

　　人们通过视觉和触觉就能够直接感觉环境实体。可是，环境空间印象的获得，如果仅仅依靠某些感官是无法完成的，它是建立在形状、大小、方位、距离等一般知觉之上的高一级的综合知觉。要想全面认识和把握环境空间的特征，通常还要调动人的一些理解能力。因此人们对实体的感觉和认识要先于空间，易于空间，而对环境空间的感觉和认识则后于实体。

　　传统高等艺术教育中的造型艺术，如绘画、雕塑和工艺美术等，是通过视觉和触觉，就能够直接欣赏到实体审美对象。它们运用的空间特征比较单纯，而且作用也次于实体艺术形象，人们多习惯于对实体形态的审美关注。新兴的环境艺术设计学科，主流诞生于传统造型艺术院校，是高等艺术教育中传统工艺美术设计形态向现代艺术设计形态转型期的新专业学科。其办学方法还处在探索和完善阶段，当新的教学体系尚未确立之前，旧的造型艺术教学观念、教学模式必然还会占有极大的优势。目前还有些环境艺术设计教学，依赖于工艺美术现成的教学体系和评价标准，甚至还会使用绘画和雕塑的审美标准来评价环境艺术设计的好坏，习惯于传统造型艺术的空间意识，而对环境艺术独特而重要的空间本质特点，则认识不清或重视不够。实践中往往把直观的环境实体形态，如地面、墙壁、天花板等围合空间的界面或空间的“外壳”,以及雕塑、壁画、植物、水体等环境小品和公共设施，作为指导教学和评价教学的主要对象。反而将提供人使用的环境空间场所，弃之于脑后，忽视它的存在。将环境艺术设计教与学的焦点，过分地集中于空间界面的造型装饰或环境艺术品的创造上。淡化了空间功能的探寻及空间整体艺术意境的学术研究，教学空间意识滞后于教学实践。造成用表面化的“装饰装修设计”，代替深层次“空间艺术设计”的一些不良教学弊端。

　　现行小学、中学美术课程，以及艺术设计类高考的备考科目中，均没有针对四维造型艺术空间知识的学习内容。一般人对造型艺术空间的了解，仅仅涉及绘画、手工美术或雕塑小品等二维、三维造型的基本概念。如何欣赏建筑与园林艺术？解读建筑、园林和城市环境的空间美学价值的知识十分欠缺。然而，进一步探究环境艺术空间特征时，我们发现它比传统意义的造型艺术，如绘画、雕塑、工艺美术和建筑的空间概念复杂得多，也并非是各门类造型艺术空间简单的累积之和，它的特征不是三言两语就能够表达准确的，它是现代整体艺术设计的新型空间概念，因而令人感觉陌生与难懂。

　　在艺术辞典或美学书籍中，绘画、雕塑、摄影、建筑和工艺美术统称为“造型艺术”或“空间艺术”。诚然各门类的造型艺术均离不开“空间”的特征，并且都会在环境艺术之中呈现出来。但是，它们各自的“空间”概念却不尽相同。

　　绘画的“空间”是平面二维的，尽管画面所表现的内容可能是三维，甚至四维的空间。但人与画面为静态相对，仅凭视觉观赏。雕塑的“空间”是立体三维占有性空间，是以三维实体占据空间，本身并不能产生空间，人只能从外部环绕欣赏它，雕塑形体与观众分离，人在形体外面以视觉或触觉感受它。工艺美术的“空间”与绘画、雕塑的基本相同，主要是平面二维和立体三维的。

　　建筑艺术是人造环境的“主体”或“骨架”部分，它与环境艺术设计的关系最密切。建筑的空间比其他造型艺术复杂得多，它属于三维限定性空间，并具有四维的特性，人是在“内空体”中通过运动觉和视觉把握对象。布鲁诺·赛维（BRUNOZEVI）曾经为我们生动地描述了建筑空间的特征，他说：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中并在行进中来感受它的效果。”“建筑的特征——使它与所有其他艺术区别开来的特征——就在于它所使用的是一种将人包围在内的三度空间‘语汇’。”应该讲这种空间特性，不仅仅是建筑艺术的特性，也正是整个环境艺术的特性。其实，除了建筑设计以外，室内设计、展示设计、园林设计和城镇规划设计等，与环境空间相关联的造型艺术设计，无一不使用这种空间“语汇”。从个体的室内、庭园、广场、道路等场所，到庞杂的城镇都市群体形态，无一不是能够包围人和物的“内空体”空间。布鲁诺·赛维进一步的论述更加肯定了整个环境艺术设计具有的这种空间特性，他说：“如果说建筑物内部的空间是由六个面所围成（地板、天棚和四面墙），这并不意味着由五面而不是六面围成的空场，如（无盖的）庭院或公共广场——就不能同样有效地数作空间了”，“……所有城市的空间只要视线被遮挡，不管用的是石砌墙还是成行的树木或护岸，都呈现了我们在建筑空间中所感到的同样特征”。日本著名建筑师卢原义信在《外部空间设计》中，也指出建筑外部环境空间是由地面和竖向界面两个要素构成的，比起建筑室内少了一个顶面要素。建筑是人类用自己的力量获取空间的艺术创造，自然成为最能让人了解和认识到空间的造型艺术。我们运用这一学科知识，推而广之，就能认清环境艺术设计的主要空间特征。

　　从环境艺术整体来看，单纯凭借建筑模式还不能完整地解读这门构成因素和表现形态极其复杂的现代艺术设计的空间“语汇”。卢原义信曾说过：“由建筑师所设想的这一外部空间概念，与造园师考虑的外部空间，也许稍稍有些不同”，“……即把整个用地看作一幢建筑，有屋顶的部分作为室内，没有屋顶的部分作为外部空间考虑。所以，外部空间与单纯的庭院或开敞空间自然不同。”这就是说，建筑所研究的空间，还不能完全等同于环境艺术探讨的空间。邓庆尧在其著作《环境艺术设计》中指出：“环境艺术是多学科互助的系统艺术，环境艺术是多门类并存的关系艺术。”由此可知，环境艺术设计的空间构成之复杂多样、表现形态之丰富多彩是任何一门传统造型艺术都不能企及的。它是以建筑艺术空间为“主体”，再综合其他造型艺术的空间特征，整合形成的新空间体系。

　　笔者认为，要探究环境艺术设计的空间规律与特征，寻觅与之相适应的教学方法，首要解决的问题是对这门新兴设计艺术的审美特征——独特的时空美，进行深入的解读与研究，并区别它与其他传统造型艺术之间的异同。环境艺术使用的是丰富复杂的空间与时间综合“语汇”，创造的是真实立体的空间形象。纵使环境空间由各种实体物质要素限定构成，可是诱惑视觉的形、色和材质等，并不是环境艺术审美的主要对象。反之立体真实的空间艺术形象，才是其他造型艺术不具备或无法比拟的艺术特征，真实空间美是环境艺术与其他造型艺术最大的区别。

　　工艺美术、绘画和雕塑等造型艺术的审美形象，主要表现在实体形态方面。不可否认，绘画和摄影等造型艺术，为了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描绘和表现空间，写实绘画中应用的透视技法，即根据人眼观物的规律，精准地描画真实空间；摄影更能丝毫不差地记录或还原一瞬间的空间形象。但是，不管一幅画，画得多逼真；一张照片，拍摄得再生动，它们终归还是一个只能看，而不能走进去的虚拟空间。现代科技制作的电脑三维动画，或环型全景电影，能让人眼感觉到画面的纵深层次或环视四周景象，迷惑人的视听，产生空间幻觉。但仍然是针对人的某些感觉方面制作的“虚像”，终究无法把人带进真实的环境空间中，去感觉冷暖干湿，嗅闻芳香气息，触摸软硬粗细的真实存在。

　　建筑是最能让人联想到空间的造型艺术，是人类用自己的力量获取空间的艺术创造。建筑物包含众多的室内空间，建筑群体组合又限定出丰富的室外空间。可是它的整体气势、总体形象特征更多地是从外部获得的、给人带来类似雕塑体积造型的审美特征。

　　总而言之，只有环境艺术突出地表现了空间性审美特征。要欣赏环境艺术作品的基本条件是人必须进入其内部空间，边走边看，并将所有景象通过联想组合起来，才能获得完整的艺术形象与审美感受。试想一下，若仅仅凭借静止的、平面的照片或图画，就想欣赏和感悟到北京故宫、苏州园林、巴黎圣母院、威尼斯圣马可广场等艺术环境的丰富多变、生机勃勃的景致，及整体空间气势与空间意境，无疑是不现实的，只会落得个纸上谈兵或盲人摸象的结果。再如，旅游到了丽江古城外，或者杭州西湖边，而未能进入其内部游赏。就根本无法感悟到纳西人家小桥流水、天人和谐的空间意境；也欣赏不到“天堂”般绮丽多姿的西子湖风景美，留下的只有无限遗憾。唯有当观赏者亲临三度空间之中，调动眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周围各种审美信息，并经过综合联想与理解，方能实现对环境艺术全面的认识和评价。

　　这种基于立体真实空间的特殊审美体验方式，是认识和评价环境艺术特征的重要基础，也是指导环境艺术设计教学的基本原则。但是，由于受到种种因素的制约，教学中出现了对真实空间美艺术特征的认识不足，很多人往往把虚拟的设计表现效果，作为构思、设计、评价的最主要对象，其重视程度超过了对真实环境空间的注意。专业建立初期不少师生过分热衷于手绘效果图表现的竞技，之后又沉醉于电脑的虚拟视觉世界的再现。更有甚者，几乎把环境艺术设计课演变成了效果图技法训练课，或者装饰艺术创作课来上，用评价绘画或雕塑作品的标准来评价环境艺术设计。正如多年前布鲁诺·赛维批评错误的建筑评论时所言：“评论家们把评价绘画的方法扩大运用到整个造型艺术领域，这就把一切都缩减到仅有图面上的价值。”“这不仅是评论方法上的错误，也是由于缺乏一种哲学见解而引起的概念错误。”

　　现代物理的科研成果颠覆了千百年来人类对空间的狭隘理解，爱因斯坦之后空间与时间对立统一的辩证关系，越来越为人们重视。由庞杂的真实物体组成，通过连续观赏审美的环境艺术系列空间，必须以运动为基础才能实现。这种独特的运动观赏方式，给它的空间艺术结构中融入了时间的因素。以空间美创作研究为主的环境艺术设计教学，在讨论空间审美时，时间也就成为新的课题。波兰闵可夫斯基曾经提出“四维空时连续系统”的概念，这一理论认为空间除长、宽、高三维之外，还必须加上时间这一维决定因素。这正是环境艺术区别于其他造型艺术的时空综合的“四维空间”特殊性。

　　众所周知，通常艺术专业的分类方法之一是以空间和时间作为标准。音乐、舞蹈、戏剧和电影为动态的时间艺术类型；而绘画、雕塑、工艺美术，甚至建筑艺术，则为静态的空间艺术类型。实际上建筑艺术和园林艺术并非单纯的静态空间艺术，在三维之外均离不开时间这一维决定因素，具有强烈的四维空间特征。以建筑和园林为母体拓展开来的环境艺术设计学科，与生俱来带有空间与时间的综合性艺术特征。它不同于一般绘画、雕塑和工艺美术造型。而是呈现出复杂的、多层次的空间结构，要感悟和审美，观赏者必须沿着一定的路线“边走边看”。因此，环境艺术设计教学既要以造型艺术为基础，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法。同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能。

　　音乐形象是在声音的运动中形成的，是活跃的、发展的、流动的形象。在流动的时间中音符、乐句都不停变换，形成几乎不重复的音响，正是这些不断变化的音响组合成了美妙动听的音乐形象。环境艺术形象虽然是固定的，但它必须沿着一定次序排列、延伸、连续和展开。室内外环境艺术，在构思、设计、欣赏时，同样讲究前奏、过渡、高潮和尾声各不相同而又连续的计划安排。研究流动的时间、运用连续的时间，成为音乐教学与环境艺术设计教学十分相似的共同规律。

　　环境艺术设计创作必须具备真实的地址，作品建立于大地上某个不能移动的空间，受制于周边众多因素的影响和制约，这也是它区别于其他造型艺术美的一个鲜明特征。它不像大多数绘画、雕塑和工艺美术作品那样，可以随意搬运到不同的地点展出。中国瓷器和秦兵马俑可以不远万里漂洋过海到欧洲巡回展出；中国人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到来自法国卢浮宫、意大利文艺复兴的馆藏绘画和雕塑原作。但是不论是谁、身居何处，要欣赏故宫、颐和园等中国皇宫及皇家园林，或者参观法国凡尔赛宫、罗马斗兽场和威尼斯水城，都必须通过旅行前往目的地，才能实现审美目标。环境艺术设计中的一栋建筑、一条街道、一个广场或一座公园，都根植于特定的空间之中，并与周围环境保持着各种联系，这就是环境艺术空间审美的固定性特征。

　　妥善处理好设计作品与周围大环境的关系，是关乎成败的设计原则。大环境是设计作品的背景条件，它能烘托设计作品。设计作品是大环境的精华部分，又提升大环境的审美质量。若两者关系失调，效果就适得其反。故宫、广场的恢宏气势，出自于京城广阔平原上的中轴线整体布局；圣马可广场优雅的艺术氛围，得益于威尼斯水城和亚德里亚海的映衬；大理白族四合院坐西向东，是为了顺应苍山在西、洱海在东的地形地貌特征。成功的环境艺术设计作品就好似从当地“长出来”的，凸现着鲜明的地域特色，创造出引人入胜的“唯一性”景观风貌。旅游的魅力充分显示了环境艺术空间审美的固定性特征，并以此成为永恒吸引游人的“法宝”。

　　目前，国内城市环境艺术化设计还不够到位，同时，很多城市还没有充分意识到进行城市环境艺术化设计的重要性，因此，研究艺术化的城市环境设计很有意义。

　　城市环境艺术设计是指在生态系统承载能力范围内运用生态学原理和系统环境设计方法去指导改变城市生产和消费方式，挖掘城市内外一切可以利用的资源潜力，建设环境合理生态健康、景观适宜的环境空间的一种规划方法。

　　（一）环境艺术设计综合了地理学、建筑学、城市规划学、设计美学、社会学、文化学、史学、考古学、宗教学以及心理学等诸多学科。城市环境艺术是一个城市的社会、经济、文化综合建设与审美等方面相互结合的一种艺术，是人造艺术与自然环境艺术的综合体现，满足了人类生活的需求又体现人类社会的发展与自然和谐，推动人类探索城市环境的持续发展。

　　（二）环境艺术设计作为一门边缘综合艺术学科出现在设计舞台上，综合了人文、地理、科技、建筑、施工等方面的内容，环境艺术对人类物质生活与精神生活造就了缤纷绚烂的空间效果。中国城市在多元社会的推动下，其发展形式也越发现代化，功能与形式多样化，专业化，城市环境艺术集城市功能先进性与文化悠久性，融科学性、趣味性和艺术性于一体，是沟通社会，自然的大众艺术，通过生活环境艺术化，促进人际交往和精神文明建设，推动城市环境艺术与城市环境设计的发展。

　　（三）环境艺术设计强调人与自然和谐相融，尊重人的视觉，听觉，触觉，心理，物理诸方面的因素，要充分依托自然条件，结合气候条件，地理条件，山水，道路，植被等因素，创造自然和谐的生活环境。

　　（四）环境艺术的发展原则应坚持社会性、经济性、生态性、地域性、历史性的基本原则，对社会中的“人”，“环境”的概念有了新的认识，在经济浪潮的推动下，文化建设也迈向更高的层次，环境建设向城市多元化道路发展，城市环境艺术化已成为迫切的需求。

　　（五）从环境艺术设计的风格而言，环境艺术设计把自然，人文，艺术协调相融，体现城市大环境发展的特点，满足人类生活与精神上的需求，重视环境艺术的个性与城市建设相辅相成，起到丰富城市空间的作用，使之既跟上时展，又提高文化层次，创造富有地区特色和精神文明的环境艺术，保证城市环境有良好的持续性发展。

　　从传统是城市环境设计理念这方面而言，城市空间的标志性和可识别性是环境艺术设计的基本特征，在很多城市多将具有标志性的景观小品作为城市的识别标志，成为城市的视觉焦点。由于一些雕塑环境艺术设计小品居于很强的标志性和观赏性，因而大多数都放置在城市的重要位置，如城市出入口的地方，绿地的中心等。而观赏性与标志性并重是现代城市环境艺术设计手法的两种基本倾向，而这种倾向也体现了城市环境艺术设计的两大趋势：其一，是一些“ 望型”的远距离大型建筑标志物，它以独特的造型、醒目的色彩、厚重的质感以及特殊的肌理等特征作为城市的背景屹立于城市的一角，例如，在纽约市哈德逊河滨水区有两座雕塑，这两座雕塑是著名雕塑家马丁·皮耶尔设计的，以不锈钢作为柱台，简洁大方而且有力，刚好与隔岸相望的自由女神遥相呼应，因而成为了哈德逊轮渡旅客的里程碑，同时也成为了当地巴里特城市公园的界标；其二就是“亲和性”的近距离小型雕塑，这种雕塑的尺度塑造以人体相当，非常具有亲和力，没有围栏，也没有厚重的基座，小巧灵活地放置在道路位置，给人们的生活注入一些趣味和惊喜，也成为当地的标志物。例如，“三口之家”的小型雕塑，就非常具有亲和力地放置在上海南京路的步行街，成为具有观赏价值的标志物。

　　随着人们生活水平的提高，人们对于自身生活和工作的环境越来越重视，对于环境艺术的要求也不断提高，标志性和观赏性的环境景观设计已经无法满足现代人对多元化生活的需求了。因而，现代化城市环境艺术设计师们将绿化空间环境和蓝化空间环境纳入了艺术设计的体系中。其中，最主要的蓝化和绿化工具就是水。水在城市环境设计中是一个古老而又不会落伍的因素。现代城市环境水元素的设计更加突出了“嬉水”的思想，注重水和人的关系，注重水以及周边景物之间的关系。水是城市环境艺术最为重要和经典的设计题材，既可以动，也可以静；既可以喧闹，也可以无声；既可以嬉玩，也可以观赏。

　　现代化城市的环境艺术设计中，标志化、观赏化、实用化、艺术化和装饰化等倾向必然会导致环境艺术设计复合功能化的倾向。环境设计中既要突出实用功能，也要满足人们的观赏功能、艺术审美功能、装饰功能，丰富城市的文化生活。例如，加利福尼亚州萨克拉门河谷的绿景园办公区中，由著名艺术设计师朱迪·麦基设计的经典雕塑“铜猫长凳”，其基本原型是座椅，突出了作为座椅的实用功能，同时又以猫作为装饰，突显了艺术性和装饰性，是现代城市环境艺术设计功能复合化倾向的优秀典范。

　　环境艺术的发展原则应坚持社会性、经济性、生态性、地域性、历史性的基本原则, 对社会中的“人”,“环境”的概念有了新的认识, 在经济浪潮的推动下, 文化建设也迈向更高的层次, 环境建设向城市多元化道路发展, 城市环境艺术化已成为迫切的需求。环境建设应顺应市场发展需求及地方经济状况, 注重节能、节材, 注重合理使用土地资源, 提倡朴实简约, 反对浮华铺张, 并尽可能采用新技术、新材料、新设备, 达到优良的性价比。同样, 适宜的人居环境还需要文化层次的支持, 人类居住应该成为一门学问。现在无论是搞建筑, 搞规划, 还是搞环境, 都不能代表人居环境,因为他们都是人居环境的一个侧面。

　　1、参与提案与决策。我国现阶段公众只是处于被告知的地位，他们的观点、建议还无法得到真正的重视。因此，应增加一些更切实有效的科学方式，在设计方案前引导性的让公众列举出对环境的希望点和缺点，在宣传解释中使设计方案的表达更平民化，更加通俗易懂。

　　2、参与设计与建设。环境艺术还肩负着城市运作的实际功能，这是环境艺术区别于其他艺术的根本所在。因此如果能在有序的指导下，组织使用者――公众参与部分设计与建造，能增强这种场所的归属感、认同感。

　　3、参与维护与发展。公众参与维护与发展的主要途径是成立基金和相关组织，这也应成为我国日后发展的方向。至于相关的保护与发展组织，笔者认为可从目前现有的社区组织进行发展，逐步培养公众参与维护与发展环境艺术的意识与经验。

　　在今后城市设计中，要向着艺术化的方向发展，艺术化的城市设计才能够将城市的现代化设计理念体现出来，让城市更加适合人类居住。

　　环境艺术并不简单等同于环境加艺术品，或者环境加装饰。它是综合运用各种艺术和技术手段，使人们生活所处时空环境不仅满足物质条件和心理需要，而且具有一定艺术气氛乃至艺术意境的整体艺术。当代许多著名艺术家，建筑师，城市规划师从不同角度进一步阐述了环境艺术的本质和创作规律。英国杰出的建筑师和城市规划专家F吉伯德在《市镇设计》一书中称环境艺术为“整体的艺术”，认为环境诸多要素和谐地组合在一起时，会产生比这些要素简单之更多的东西。论文大全。

　　由此可见，环境艺术的构成因素之复杂多样，表现形态之丰富多彩，使任何一种传统艺术门类所难以企及的。

　　环境艺术设计的基础知识包括：建筑制图、绘画、立体构成、色彩构成、人体工程学、结构物理等。相关应用学科包括：建筑学、城市规化、植物学、结构工程学、电气工程学、材料学、光学、声学、气候学、地质学、生态科学等。相关设计理论包括：哲学、美学、社会学、经济学、艺术、民族文化、社会法规、心理学等。

　　环境艺术设计应用范围可以归纳为室内空间和室外空间两大类型。室内空间包括家具设计、酒店设计、办公空间设计、展示设计、娱乐空间设计等。室外空间设计包括城市环境设计、广场设计、街道设计、园林设计、景观设计、建筑立面、建筑照明等。

　　现如今特别是高新技术的出现是环境艺术有了更广阔的表现空间以及更加明确的特征和主题，更高的物质和精神品质。

　　1.赖特（Frank Lioyd Wright）胆识非凡的设计了山林别墅（即“流水别墅”）。是20世纪的建筑艺术精神，没有一座建筑能以完全相同的方式与之比拟。论文大全。如果没有好的工程技巧，方法和材料，景色壮丽的自然环境就不可能建成这座建筑。

　　建筑与自然环境的整体设计巧妙的融合在一起，以及建筑大师赖特对空间、材料和结构的意识。赖特曾说过，流水别墅是他设计的第一座“流线型的”建筑，并断言，如果没有就地形进行有趣的遐想，就会使用完全不适合这座建筑的流行的建筑语言。

　　阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地带的一块重要的基地上，是一项特色非常明显的城市项目。本建筑通过艺术、科学和现代技术方面的信息交流，增进对阿拉伯世界文化的了解。就装饰而言，面向南侧巨大建筑外墙漆外观具有更为明显的伊斯兰风格称为“威尼斯式百叶窗”安装于透空金属边框和尺寸多样的金属磨片组成，是一种具有惊人独创性的（光电控制的）视觉装置。

　　1.国内近几年环境艺术设计有很大的发展。如广州市南部番禺地区的长隆酒店，是在野生动物园建造的五星级酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和园区产生互动关系，风格上吻合功能上互补。酒店含概了环境与建筑，人与环境，动物与人，科技与自然的整体设计。论文大全。

　　这个庭院是供白老虎居住和活动的。人造瀑布、树木、岩石、气氛幽静，创造了很独特的野生环境。自然绿化，造成内外相连的室内环境。火烈鸟园这庭院的设计强调热带气氛，具有很高观赏价值。集美组的设计是确定了设计的出发点市场因素，环境因素和审美因素三个方面。

　　2.深圳何香凝美术馆设计极具匠心，馆内结构设计和外部景观整体化。环境艺术在未来的发展中更加重视自然环境，人们普遍希望交流和对话，已经不仅仅限于物质的丰富，追求深层心理的满足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑与人的对话，人与环境的对话。

　　中国古典园林艺术表现出独特的“诗情画意”“发思古之幽情”，强调天、地、人三者和谐统一的艺术表现手法。借诗意的联想，将环境空间的人文精神凸现出来。

　　以苏州园林为代表的中国园林和西方园林有一个很大的区别，西方园林是规整对称

　　式。中国园林更多是参差自然式。苏州园林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它们以大自然的山水风景为范本撷取其美的精华，融进了人的情感。浓缩于小小的园林天地之内，使人们能从参差自然和其他美学特征中见出无限来。和参差自然一样，曲径通幽也是苏州园林的一个美学原则。在苏州园林里，可谓无径不曲无处不幽。另一特点，藏露互补。藏与露是中国传统美学的一对范畴。讲究藏与露的辩证和结合。

　　园林里的建筑，不但数量多，而且形式多。即使是同一类建筑物，也有种种不同。其形式，结构，地理环境的不同。建筑物的存在，离不开周围环境，环境与建筑要相统一的原则。苏州园林不但以建筑、山水、花树等精巧配置的艺术处理得称赞，而且还在精神性领域中洋溢着诗情画意，渗透着人文气息。匾额、对联的书法，门楼的雕刻，室内家具的工艺美术，微型园林的盆景，寝室的音乐，戏厅的戏曲。

　　作为综合艺术的苏州园林它那丰富的文化意蕴和人文气息，离不开各种艺术门类的交融和烘托。

　　环境艺术设计具有联系多专业的纽带作用，它虽然不可能取代各门类的专业设计（如建筑、园林、雕塑、壁画等）。但其全方位的理论与实践能力将改善生活环境质量，使人与环境彼此建立和谐均衡的整体关系。

　　所以我们在学习时，在基础设计训练阶段，以命题方式在特定的相对宽松的设计条件下运用设计原理，概念进行环境空间创意设计，对环境空间的功能、形式、材料、技术手段、构造方法、照明方式、色彩、肌理等方面进行建构性探索、分析、寻找设计规律。一方面从设计操作层面，对抽象的设计原理，概念进行空间演绎。借此加深对设计理论的认识、理解、提高审美能力与思辩能力。另一方面从理论的角度对历史现代的设计方法，空间形态进行剖析，探究据具原创性的设计形态、观念。教育如不激发首创精神，那么必然是错误的教育。

　　重技能训练，轻理论探求，一但面对解决复杂问题的设计实践更显得力不从心理论素养的不足，也只能依赖“随类赋形”这种办法，将“装饰”僭越于设计学问之上，只剩下干瘪的“形”而无实质性的文化内涵，意蕴。就无法在真正意义上体现出设计的整体化。因此，在加强理论知识学习的同时，将技能训练与理论探求紧密地结合，提高人文素养使之成为全面的设计人才。

　　[1] [英]丹尼斯夏普著.《20世纪世界建筑》.胡正凡 ，林玉莲译. 中国建筑工业出版社出版. 2003

　　[2] 马克辛，吴成槐主编.《环境艺术设计手册》.辽宁美术出版社. 1999

　　园林环境是工程技术与艺术的结合,借助于环境艺术理论对园林中的建筑!树木!道路以及地形等进行改造,给人们呈现出美的感受随着社会经济的发展,人们对园林环境的要求也越来越高,同时也逐渐认识到其所具有的绿化功能对城市生态环境的影响文章主要对园林艺术所具有的特点进行阐述,并对其绿化功能进行分析

　　园林的环境艺术是自然景观和人文景观的统一与结合，从平面布置和空间处理情况来看，园林环境艺术特点主要体现在规则式园林、自然式园林和混合式园林这三种类型园林上。规则式园林强调依照建筑的规律进行园林的设计改造，园林主要作用就是突出建筑的美，是作为辅助品而存在的。自然式园林强调自然美，设计时要尽可能减少人为因素的影响，减少人为的破坏，要在山水自身基础上进行改造设计。混合式园林是规则式园林和自然式园林的结合，把人为艺术和自然环境巧妙地结合在一起，突出了艺术性。

　　中西方园林各有特色，有一定的差异，我国的园林环境艺术具有以下几个特点：（1）紧密联系大自然，我国古代素有天人合一的思想，园林的建设也深受其影响，非常注重体现大自然环境，在设计上很注重对自然面貌的恢复，因此我国大部分园林也都是自然式的，设计师在设计园林时会遵照自然发展规律进行；（2）听过人工来制造园林的自然景色，在设计改造园林过程中，把自然景物作为主要的参照物，利用人工方法进行开挖改造；（3）设计园林过程中必有水元素，为了加强与自然的和谐，通常还会有河流、湖波周围的花草、山石元素；对于较为封闭的园林，可以用水池替代河流、湖泊等。④园林中的亭台设计比较简单独特，内部的花窗、隔墙设计则比较复杂。⑤园林里面通常没有很大片的草地，会在草地中间移栽花卉树木等进行点缀。⑥园林设计时喜欢用假山，堆土造山不仅美观还把园林分割成几部分，形成独特的景观。

　　要提高我国整体的环境艺术水平，要从更新观念做起。传统的中国建筑重视的是底层的接触感觉。从一些宏大的建筑对地面、基层建材的选择就可以看出，这是因为，他们以为，只有从脚下做起，才是阅读大地，进行诗意生活的开始。

　　环境艺术是使城市变得更加环境、更加艺术化的艺术行为。一个科学发展的城市才是绿色的，才是最适合人类居住的。在城市化发展的道路上，城市建设者们应该思考的问题是，如何深化对环境艺术的认识，从根本上认识建造和发展的内在关联，使城市从供人们栖息的“容器”真正转变为充满诗情画意的温馨家园。

　　城市公共环境艺术在城市公共环境艺术对象、空间、时间上具有广泛性。此外，环境艺术兼具环境和艺术的特点，有着将“环境艺术化”和“艺术环境化”的功能。也就是说，环境艺术不但是一种广为运用的艺术形式，还是建筑、艺术、雕塑和壁画艺术的有机整体。

　　在现代城市建设中，要想发挥环境艺术在城市绿化中的作用，必须在深刻理解环境艺术的范畴和特点的基础上，让环境与艺术最大程度地互动起来。这种互动处于最佳状态时，才是成功的环境艺术作品面世的时候。

　　环境艺术设计专业的人们只有更加清晰明确环境艺术的范畴和特点，才有利于他们明确自己的行业战略目标，将思想从城市规划、建筑学、园林绿化的模糊定位中迅速确定下来，这样才能在与专业的交流和融合中取得较快的发展。

　　城市的规划者们，如果真正明白了环境艺术的范畴和特点，他们也就明白了这样一个道路，环境艺术并不单单的是装饰城市、美化生活，而是要从“有利于人类居住”这个根本角度重新确立城市的发展目标。

　　居民住宅区风景园林的规划设计最终是服务广大居民，因而在住宅区居住环境设计工作中必须遵循人性化的基本原则。通常住宅区的居民绿地使用行为主要有：锻炼休闲、群体活动、安静活动、喧闹活动、从儿童到老人的各种活动等，这些活动往往交叉进行，因而在设计中应充分考虑活动类型的不同，进行人性化的艺术设计，为居民创造和谐的居住环境。此外，还应在艺术设计过程中结合住宅区内居民的需求进行人性化的绿化规划与布局，着重处理住宅区内外部的逻辑关系、区之间的性质差异，确保整个设计的秩序性和完整性，尤其应注重居民的需要和小区特点，确保居住环境艺术的人性化，充分体现设计者的设计价值。

　　每一个地域都有其长期积累下来的地域特色艺术和文化。一个缺乏地域艺术内涵和设计美感的园林景观生态设计往往无法被认同，而尊重当地的风土人情、文化特点、气候地理，可以使景观设计在节约人工费用的同时，更广泛地获得大众的认同感。所以，环境艺术在园林设计的运用中，切忌一味追求外在视觉效果，盲目引进新奇植物、外来文化。许多事实已经证明，这种做法短时间内也许能够满足大众的新奇感，但久而久之，必定会因为与当地气候、文化心理等相悖而被排斥。

　　随着现代社会水平的提升，人们的生活质量得以提高，对室内环境艺术设计要求也不断提高。陈设艺术品作为室内环境设计工作中的主要地位，其标准化以及水平化也得以利用，在该情况下，不仅能为室内环境营造一种良好的景观设计效果，还能达到良好的室内艺术设计工作。

　　在目前建设与发展过程中，将陈设艺术应用到室内环境设计工作中，重视对室内空间的规划与设计工作，无法对室内空间界面实施，也没有对该问题进行有效解决[1]。同时，没有将最基本的陈设艺术进行分类，未将陈设艺术渗透到室内环境艺术设计工作中去，从而出现室内过度装修与过度装修现象，影响陈设工作的有效设计。在对其设计过程中，如果设计人员不认真，没有对其精心思考，对陈设品的摆放位置、陈设品的大小不够重视，出现随意摆放、随意设计的现象，将影响整个室内环境设计，影响视觉效果，降低室内的整体风格与设计质量。在室内设计工作中，主要包括三个方面的内容：分别为室内陈设、室内装修以及室内空间设计工作。其中，最为基本的要素为室内空间设计，在工作执行期间，需要对室内空间的大小、比例、格局以及室内的形态尺寸进行设计，这样才能在较大程度上满足人们的发展需求和使用需要。一般情况下，陈设艺术的设计也是一种装修方式，期间，主要对一些绿色植物、灯具等进行合理布局，这样才能实现室内空间设计风格的丰富性[2]。

　　室内环境艺术设计工作是在建筑结构完成后期执行的，根据建筑的使用功能、建筑的使用性质以及各个方面的因素实现室内空间的优化设计，促进室内界面装修设计工作的有效执行。该工作中，还需要对室内环境中存在的各个艺术陈设品进行合理配置，保证能够为其设计出良好的室内二次空间。同时，陈设艺术品的设计水平与室内环境的舒适度、精美度存在较大关系，尤其是与其存在直接关系，所以，在具体实施工作中，一定要明确室内陈设设计与室内环境设计之间的关系，促进室内环境布局的合理化。因此，需要提出几方面的意见，促使工作的优化完成和有效执行[3]。

　　凸显出室内空间设计工作的个性化特点，保证空间价值的的体现。室内空间设计工作具有美观性、舒适性特点，这种空间特殊化形式能够将自身内涵充分表现出来。在对室内环境进行设计工作期间，对陈设艺术品的设计都需要考虑室内的设计风格，尽量使其与室内风格设计的一致性，保证两者的充分融合。在该设计工作中，不仅能展现出室内风格的优化设计，还能为整体空间设计提供良好的生存意境。不仅如此，在对陈设艺术品进行设计过程中，一些装饰物和陈设艺术品之间的风格也可以存在一定差异。采用对比的设计手法，为人们提供强烈的视觉感受。这种对比方式的良好应用，将给人设计出独特、新型的空间环境。在对室内环境进行具体设计工作中，设计人员还需要重视空间设计的整体性，合理对风格设计工作中星辉登陆的差异化进行控制，其中，使用的陈设艺术品数量不能太多，在其中需要发挥良好的点缀目的，这样才能使其获得良好的设计效果[4]。

　　实现地域性的空间环境设计工作，保证能够实现个性化发展特点。在我国传统文化发展趋势下，遵循人与自然的结合统一性，促使端正、儒雅以及对称文化艺术的融合，这样才能提高陈设品的审美性和品质。在室内设计工作中，存在一些民族化文化物品，尤其是一些屏风、字画的应用。还有一些设计材料，是比较有灵性的石头。还包括一些流光感较强的金属、比较朴素的木质等，采用这些艺术品，在整体上实现陈设艺术品的设计，不仅能彰显出独特的风格，还能在室内环境设计工作中，体现出我国独特的民族文化。

　　将陈设艺术应用到室内环境设计中，需要遵循整体的设计原则，保证艺术价值的充分体现。在室内环境设计工作中，为了体现出建筑具备的装饰性与功能性特点，符合当前的发展需求，促进室内环境设计风格的独特性，在具体工作中，需要对色彩、空间中的造型、管线等之间的关系进行设计，明确衬托、虚实的重要性，促进内部装饰物与家具、电器的协调性[5]。在室内空间设计工作中，还需要凸显出陈设品的层次感，比如：家具为室内空间设计中的主要陈设品，家具为观赏性与实用性两种形式，其中，对于观赏性家具，为陈设架、屏风等；对于实用性家具，主要为床、柜以及沙发等一些储存性家具等。家具的使用需要具备一定的实用特点，对其组织与分割，在空间中能够体现出独特的发展风格。比如：在室内环境艺术设计工作中，可以将屏风、博古架在空间中进行分割，在该设计理念下，不仅能满足相关的功能需求，还能达到良好的装饰作用。在对陈设品进行设计期间，还需要遵循使用性原则以及装饰品原则，尤其是家具的质量、比例以及装饰效果、尺寸等，都需要分析空间的整体性原则，实现形式美。在该设计理念下，不仅能实现室内环境与整体设计风格的一致性，还能促进室内环境设计工作的优化发展，保证为我国人民提供更舒适、更美观的居住环境。

　　基于以上的分析，在室内环境设计工作中，基于相关标准与相关规定，将陈设艺术更好的应用到室内环境设计中，减少室内环境面对的压力，保证实现良好的景观效果，为人们的生活营造良好生存空间。

　　[1]肖鹤.浅析陈设艺术在室内环境艺术设计中的应用[J].商品与质量,2016(32):204.

　　[2]梁美凤.论述陈设艺术在室内环境艺术设计的应用[J].建筑工程技术与设计,2016(19):720.

　　[3]郑春艳.室内环境艺术设计中的陈设艺术[J].装饰装修天地,2016(1):29.

　　作者简介:江浩(1980-),男,瑶族,广西贺州人,广西贺州学院艺术系,助教,硕士学位,研究方向:美术学。

　　装置艺术(Installation), 架下的创意组合与放大。它始于20世纪60年代,它作为雕塑的一种崭新的形式,横空出世。

　　装置艺术源自于雕塑,但是却也有着不同的地方。装置艺术在诞生时就使用了与雕塑相同的物质材料和多维度空间。不同的是它利用了现成物象置换后互为动因文化意义,这是与雕塑相区别的地方。

　　在环境艺术设计范畴里,室内装饰与装置艺术有一定的区别。室内环境的设计往往更注重的是室内装饰,对室内墙壁、天花、门、窗、家具等的修饰,而装置更注重的是对空间的分割和意境的渲染。

　　《招魂》,作者吕胜中以人形剪纸为元素,“疯狂地”复制再复制,运用装置的手段,将自己的思想、个性以一个“招魂”作为主题,用装置的手段展现在世人面前。在环境设计中,装置艺术的主题性,给装置艺术在环境设计中的运用提供了很好的条件,它广泛的主题选择,涉及了当代人生活和思想的很多方面:如宗教、多种风俗、多种文化等等,这些使它无论是在怎样的环境空间中,设计者都能根据各式各样的主题变化来得到想要得到的效果。

　　一般来说,装置艺术供短期展览,不是供收藏的艺术。正因装置艺术不是供收藏的艺术,它更具备实用价值,他缤纷的出现形式,同样也具备了艺术品的美感和震撼力,同时,它在付出低、效果好的前提之下,设计者更能放开自己的创作思维,毫无保留的实验自己的创意,在艺术品和实用品之间来一个结合,通过实用的作品给于人们艺术品般的精神享受。

　　为了激活观众,有时是为了扰乱观众的习惯性思维,那些刺激感官的因素往往该经过夸张,强化或异化。在《丧宴》作品中,登昆燕玩了把“装置小把戏”,在宴会场地里,他大胆地利用白色花球和蜡烛的装置,与以往人们常见的丧场不同,这样的装置效果削弱了丧场内原本悲伤的气氛,增添了一份浓浓的缅怀亲人的柔情。

　　在环境设计中,往往出现一些特定氛围的场所,它特定的内容、涵义、氛围,都要求设计者在创意上去突破、去创新。装置艺术的迷惑性,让它在这样的一些环境场合中,得到运用。就像灯光、声效等等这些普通的元素一样,装置艺术做为这些环境中的一员,可以在设计者的创意思维下,通过不规则的,刻意性的摆设、铺装和放置,改变原本环境物语。装置艺术变成环境的魔术转轮。

　　装置艺术创造的环境,是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受。

　　当装置艺术成为设计,我们可以从作品中体味到不同的思想。一个作品的成与败,要看观众在作品中感受到了一些什么,这个作品是否与观众形成共鸣。“借实有以喻虚无,使现代象征以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及观众参与的见仁见智、莫衷一是而获得了更奇伟的审美效果”。每个人对于某一事物的感受都会不同,设计者可以运用装置艺术来引导观众在环境中“感同身受”,体会作品,体会作者。

　　观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。苹果社区展厅,在展厅内外,设计者搬来数以万计的苹果,创作了建筑装置《能吃的房子》,能吃的房子是一个大众参与性极强的装置作品,强调参与者与装置的存在关系,苹果作为材料在完成对空间的围合后又成为信息的载体进入参与者的思想与身体,并且构成话题。在苹果被吃掉的同时,装置的视觉效果又回到虚的状态,用这样的一个过程,强调了这一装置作品的可参与性。

　　环境设计中的装置艺术鼓励参与,加大了人们与环境的互动,让环境不仅仅是冰冷的环境,让人们与环境的互动中得到更多更好的感受。

　　装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合,也可在异地展览,增减或重新组合。正是因为装置艺术具备了这样的一种特征,所以它在以商业为社会运转和生存基础的时代里,频频以商业行为的形式出现。在商业空间环境里,有的商家用装置艺术作为哗众取宠的门面装饰,有的在 商铺里用激光制造任何形体和图案,制造相应的室内气氛,制造空间幻觉。大胆地运用了装置艺术的可变性。

　　环境设计里的装置艺术有着独特性、主题性、感受性、可参与性和迷惑性,我们要在做设计的过程中去认识它、研究它、运用它。它能在很大程度上满足环境设计的精神需要和物质载体需求,同时,在很多成功的作品中,它还承载了作品的灵魂 ,将环境设计作品得到更高层次的提升。装置艺术的种种特性,在标新立异,不断变革的环境设计界里,被环境设计师们看中,在环境设计领域,设计师们纷纷拜倒在了装置艺术的石榴裙下。愈来愈多的设计者用装置的构置方式来充实和美化空间环境,他们把装置艺术与环境空间氛围进行了完美的结合,让空间结构更为丰富,独特,让环境更富于个性化。